Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Что модно носить в сезоне осень-зима 2017-2018

Приближается осень и возникает вечный вопрос — что надеть, чтобы выглядеть модно и стильно? Прошли показы новых коллекций от ведущих дизайнеров моды в Париже, Милане и наметились общие тенденции на осенне-зимний сезон. Итак, что модно носить?

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Что модно носить осенью и зимой 2017-2018 года? Тенденции и тренды на фото

Знаменитые дизайнеры снова вернулись в эпоху ретро, предлагая нам открыть бабушкины шкафы. Модные тенденции сезона — это юбки и платья с завышенной талией, цветочки и оборки на блузках, ручной вязки толстые свитера и верхняя одежда. И вместе с этим в моде простые силуэты с четкими линиями — стиль минимализма.

Модные цвета

Светло-серые и темные тона остались фаворитами холодного сезона. Параллельно дизайнеры предлагают красные и золотистые тона, которые присутствуют во многих моделях либо как основной цвет, либо как дополнительный яркий акцент. На подиум вышла шотландская клетка, которая представлена буквально в каждой детали гардероба: пальто, жакеты, платья, юбки и даже сумки. В таком наряде вряд ли удастся остаться незамеченной.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Мантии

Новинкой сезона стали мантии. Шикарный романтический образ, особенно в сочетании с широкополой шляпой, для смелых женщин!

Не сдает позиции мужской костюм, который стал более женственным, с большим вариантом кроя и цвета на любой вкус. Брюки в нем стали шире и короче.

В новом сезоне стилисты рекомендуют обратить внимание на длинные пышные юбки под вязаные кофты или прямые пиджаки, можно носить их и с облегающим верхом, что выгодно подчеркнет фигуру. Мини-юбки тоже не были забыты и представлены моделями пышного кроя с воланами, бахромой или совсем миниатюрными обтягивающими. Классические юбка-карандаш и тюльпан остаются актуальными в этом сезоне. В моде осталась поперечная полоска на джемперах и кардиганах. Мех самых разных видов в отделке одежды, обуви и аксессуаров все еще находится на пике моды. Многие дизайнеры вспомнили о дубленках, предложив их в гамме от бежевого до шоколадного цветов.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Модные аксессуары

Законченность стильному наряду придает модная сумка — аксессуар, без которого не обходится ни одна женщина. В этом сезоне в моде сумки среднего размера и сумочки-клатчи светлых бежевых цветов, преимущественно из кожи, и наряду с ними сумки ярких неоновых цветов, из ткани и даже вязанные. В моде бахрома, которая украшает сумки, обувь и наряды. Обувной тренд осени — зауженные носки и лак, все виды обработки и отделки кожи, отличные от строгого стиля в черном цвете.

Платье женское полуприлегающего силуэта для младшей возрастной группы

Проектно-конструкторская документация на женское платье для младшей возрастной группы из ткани хлопчатобумажного ассортимента поперечнополосатого переплетения. Описание внешнего вида модели женского платья. Разработка чертежей лекал деталей изделия.

РубрикаПроизводство и технологии
Видкурсовая работа
Языкрусский
Дата добавления09.08.2015
Размер файла1,1 M

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовой проект изложен на 92 страницах, содержит 13 таблиц, 1 приложение.

Ключевые слова: платье женское полуприлегающего силуэта, модель-аналог, полуреглан, младшая возрастная группа, техническое задание (ТЗ), техническое предложение (ТП), эскизный проект (ЭП), технический проект (ТехП), рабочий проект (РП), типовая фигура, базовая конструкция (БК), модельная конструкция (МК), проектно-конструкторская документация (ПКД).

Объектом разработки является платье женское полуприлегающего силуэта для младшей возрастной группы.

Целью работы является проектно-конструкторская документация на женское платье для младшей возрастной группы из ткани хлопчатобумажного ассортимента поперечнополосатого переплетения. Результатом разработки является платье женское младшей возрастной группы из ткани хлопчатобумажного ассортимента.

1. Техническое задание

2. Техническое предложение

2.1 Анализ композиционного решения моделей-аналогов

2.2 Анализ конструктивного построения моделей-аналогов

2.3 Анализ технологического решения моделей-аналогов

Выводы по техническому предложению

3. Эскизный проект

3.1 Эскизная проработка новых моделей

3.2 Описание внешнего вида модели женского платья

Выводы по эскизному проекту

4. Технический проект

4.1 Выбор материалов на изделие

4.2 Разработка основы конструкции швейного изделия

4.3 Проверка БК изделия в макете

4.4 Разработка модельных особенностей

4.5 Характеристика конструкции сборочных единиц изделия

4.6 Анализ технологичности конструкции изделия

Выводы по техническому проекту

5. Разработка проектно-конструкторской документации

5.1 Разработка чертежей лекал деталей изделия

5.2 Изготовление образца модели и уточнение конструкции

5.3 Разработка табеля измерения лекал и готового изделия

Выводы по рабочему проекту

Список литературных источников

Легкая промышленность входит в состав ведущих отраслей мирового промышленного комплекса. На ее долю приходится 5,7 процентов мирового валового продукта, более 14 % занятых в промышленном комплексе. Сегодня лидерами в легкой промышленности являются Китай, страны Средней и Юго-Восточной Азии, а также бурно развивающиеся в последнее время страны Южной Америки. В этих странах легкая промышленность объявлена в качестве приоритетной для развития национальной экономики. В период до 2020 года производство и развивающиеся рынки этих стран (по оценке экспертов) составят большую часть мировой экономики, более высокую долю роста дохода по сравнению с экономиками США и стран Европы.

Мировая легкая промышленность характеризуется постоянным экономическим ростом, связанным с увеличением населения Земли, повышением его благосостояния и покупательной способности. Соответственно и мировой рынок продукции легкой промышленности развивается динамично. В глобальном импорте одежды доминирует США — более 30 % от мирового уровня, на втором месте Германия — 11 %, на третьем Япония — 9 %. Импорт Англии (7 %) и Франции (6 %) также как и других стран увеличился вследствие передислокации производства в страны третьего мира.

Россия, к сожалению, не входит в число ведущих производителей, экспортеров товаров легкой промышленности. Динамика внешнеторгового оборота продукции легкой промышленности за 2000-2008 годы показывает, что в России темпы роста импорта значительно опережают темпы роста экспорта. Причем в 2008 году экспорт к уровню 2004 года (год самых высоких достижений в экспорте) снизился на 22,7 процентов, а импорт вырос в 3,6 раза. Исходя из объемов легального импорта, Россия также не относится и к числу крупнейших мировых импортеров. Для эффективного развития легкой промышленности нашей страны необходимо: повышение ее конкурентного уровня и улучшение экономических показателей, импортозамещение, расширение области сотрудничества с зарубежными компаниями и научными центрами. Основной риск при выполнении поставленных задач будет связан с малой вероятностью привлечения необходимых объемов инвестиций и бюджетных средств.

В условиях ужесточения конкуренции все большее значение в занятии лидирующих позиций на мировом рынке приобретает производство конкурентоспособной продукции, пользующейся спросом населения страны.[1]

Важнейшей задачей для швейных предприятий является проектирование новых моделей одежды — это комплексное решение художественных, эргономических, технических, технологических, экономических и других задач в процессе разработки эскизов, чертежей, макетов, технологии иготовления изделий рациональных размеров и форм в соответствии с предъявленными к ним требованиями.

Появление большого числа профессий и различных видов досуга, современная культура производства и быта — все это обуславливает неизменно высокий спрос на разнообразную одежду. Поэтому проектирование повседневного платья для женщин младшей возрастной группы — актуальная задача на сегодняшний день.[2]

1. Техническое задание

Объект проектирования: разработка чертежей и проектно-конструкторской документации на повседневное платье для женщины.

Заказчик: кафедра ТДШИ НТИ МГУДТ.

Руководитель: асс. Юрина Ю.В.

Исполнитель: ст.гр. Ш-71 Татаринова М.Г.

Основание для выполнения: распоряжение №26 от 05.02.2010 г.

Классификация работы: КП.

Сроки выполнения: с 08.02.2010 по 14.05.2010 г.

Наименование и назначение. Повседневное платье для женщины.

Полнотно-возрастная группа: младшая возрастная и третья полнотная группы.

Стадии разработки: техническое предложение (ТП), эскизный проект (ЭП), технический проект (ТехП), рабочий проект (РП).

Перспективное направление моды.

Платья, без преувеличения, можно назвать главной вещью сезона — лето 2010. В модных коллекциях представлены силуэты на любой вкус и фигуру. Никаких ограничений по длине, цвету, и фактуре тканей.

Мини платье — тренд сезона лето 2010. На всех модных показах превалировали именно мини. Причем, они стали еще короче и откровеннее. На пике летнего сезона облегающее платье без бретелей с открытыми плечами, украшенное яркими принтами, подчеркивающее фигуру. Очень актуальны платья с пышной юбкой. Пышная юбка может быть плиссированной, в мелкую складку, сильно расклешенной, напоминать кринолин, состоять из множества воланов, кружева и бахромы. Длина любая, как супер-мини, так и на пару ладоней ниже колена. Классическое платье-футляр в летнем сезоне имеет множество вариантов. Например, платье может быть украшено абстрактными принтами или цветами, либо оформлено в сдержанной цветовой гамме: от белых и нейтрально бежевых до серых и черных оттенков, сложного или ассиметричного кроя, подчеркнуто скульптурной формы. Легкое шифоновое платье никогда не выйдет из моды. В этом сезоне они актуальны любой длины. Шифоновые модели могут быть простого кроя или сложного, украшенные воланами, драпировками, стразами, бисером и бантами. Одним из направлений сезона лето 2010 является романтика. Модные летние платья украшаются ручным шитьем, оборками, кружевом, бахромой, бантами и рюшами. Особенно актуальны в сезоне лето 2010 ажурные платья, полностью выполненные из кружевной ткани.[3]

Требования к проектируемому изделию.

Качество швейного изделия зависит от требований, которые к нему предъявляют. Выделяют два вида требований: потребительские и промышленные. Под потребительскими принято понимать требования, служащие для удовлетворения определенных потребностей в процессах потребления вещи человеком. К ним относятся: социальные, функциональные, эстетические, эргономические, эксплуатационные требования. В зависимости от того, какими объективными свойствами наделено изделие, оно способно удовлетворять те или иные потребности человека.

Эстетические требования к промышленным изделиям — требования эстетической целесообразности формы изделия и ее органичной взаимосвязи с функциональным содержанием изделия, а также требования художественной выразительности, гармонии, стилевого единства со средой. Являясь одним из средств воплощения общественных эстетических идеалов своей эпохи, одежда проектируется с учетом направления моды.[4] При проектировании повседневного платья первое место занимают именно эстетические требования, так как женщина всегда стремилась выглядеть красиво и элегантно.

На второе место по своей значимости выходят эргономические требования. Эргономические требования характеризуют приспособленность изделия к человеку и основаны на эргономических свойствах системы человек — изделие — среда [4]. Данное изделие необходимо проектировать, учитывая эти требования. Оно должно быть удобным в динамике, при надевании и снимании, сохранять правильное пододежное пространство, а также отвечает антропометрическим, гигиеническим и психофизическим требованиям.

Следующее место занимают функциональные требования, которые определяют соответствие одежды основной целевой функции (назначению), внешнему облику и психологическим особенностям потребителей. Для того, чтобы платье соответствовало своему назначению, сезонным, возрастным и размерным особенностям потребителя, необходимо правильно спроектировать конструкцию и подобрать пакет материалов.

Эксплуатационные требования заключаются в надежности швейного изделия, долговечности, сохранении качества в процессе эксплуатации и возможности ремонта. Эти требования занимают четвертое место. Для изготовления повседневного платья должны быть использованы материалы, которые обладают такими свойствами как: устойчивость к истиранию, гигроскопичность, хорошая воздухопроницаемость, пригодность к стирке, что позволит сохранить качество в процессе эксплуатации. Таким образом, изделие соответствует эксплуатационным требованиям.

На пятом месте социальные требования. Они характеризуют соответствие изделия общественным потребностям и коньюктуре рынка. Платье предназначено для повседневной эксплуатации, то есть довольно универсально. Выбранная модель соответствует спросу потребителей, размерно-ростовочному ассортименту и является конкурентоспособной.

Промышленные требования определяют степень технического совершенства конструкции, методы проектирования и технологии одежды с учетом затрат на ее производство и эксплуатацию. К ним относятся следующие требования: стандартизации и унификации, технологичности и экономичности. [4]

При изготовлении данной модели в первую очередь необходимо учитывать требования, предъявляемы к технологичности изделия. В зависимости от выбранной технологии, могут изменяться такие показатели, как материалоемкость и трудоемкость. Сокращение этих показателей приводит к снижению затрат производства, при этом качество изделия повышается. Немаловажным является требование экономичности, которое включает в себя: рациональное использование материалов и снижение затрат на проектирование и производство одежды, а так же потребительских расходов на ее эксплуатацию. Требования стандартизации и унификации для данного вида изделия играют второстепенную роль, так как в женской одежде количество унифицированных деталей невелико.

Требования к материалам.

Определение качества основного материала производится по показателям следующих физико-механических свойств: поверхностная плотность (60 — 250)г/м 2 , разрывная нагрузка не менее: по основе 177 Н, по утку 137 Н, усадка от стирки — малоусадочные ткани, стойкость к истиранию, сопротивление раздвигаемости нитей в ткани, воздухопроницаемость (1000 — 1500) дм 3 /(м 2 с), гигроскопичность не менее 10 %, стойкость окраски ОПК.[5]

Так же для изготовления женского платья используют подкладочные материалы поверхностной плотностью до 90 г/м 2 , преимущественно шелкового ассортимента, полотняного или саржевого переплетения.[6]

Подпись заказчика: асс. Юрина Ю. В.

Подпись исполнителя: ст. гр. Татаринова М. Г

2. Техническое предложение

Техническое предложение (ТП) — это совокупность конструкторских документов, которые должны содержать техническое и технико-экономическое обоснование целесообразности разработки документации на основании анализа ТЗ заказчика и различных вариантов возможных решений изделий, сравнительной оценки решений с учетом конструкторских и эксплуатационных особенностей разрабатываемого и существующего изделий, а также патентных материалов.

На этой стадии проектно-конструкторских работ проводится анализ качественного уровня лучших образцов аналогичных изделий, разработанных в отечественной и зарубежной промышленности ( анализ моделей-аналогов)[7].

Модели-аналоги (м-а) отбираются из числа лучшихизделий одного функционального назначения из каталогов одежды, журналов мод, готовых изделий.

Модели-аналоги в расчетно-пояснительной записке представлены эскизами на рисунках 2.1 — 2.5.

2.1 Анализ композиционного решения моделей-аналогов

При анализе композиционного решения моделей-аналогов выявляются модели или отдельные элементы, которые наилучшим образом отвечают требованиям художественного исполнения модели. Анализ представлен в форме таблицы 2.1.

Таблица 2.1 — Анализ новизны моделей-аналогов

Внеш-ний вид модели (эскиз или номер м-а)

Характеристика моделей-аналогов по параметрам

Платье летнее тонкое с разрезом на ноге

Taobao.com — Женская одежда — Платья и сарафаны

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

На мой рост 165 длина чуть ниже колена. Конечно, такое платье будет идеально смотреться на худышке, но увы и ах. Но нравится сильно, хотя муж и родня косо на меня посматривали))
Сшито аккуратно, хотя там что шить-то. Прямой крой, только на ноге сборочка, где разрез. Платье не жаркое.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Платье тонкое летнее с разрезом на ноге. Простите за такие фотки, но это все, что нашлось в телефоне. Летняя одежда и обувь запакованы до сезона) Ткань тонкая, но не прозрачная, тянется отлично. Я брала размер 2XL на 92*75*98. Все влезло и место достаточно еще, но все излишки подчеркиваются очень. Носила только с утягивающими трусиками, чтоб скрыть послеродовую печаль в области живота)

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Катышек после стирки не появилось, но я и носила его несколько раз за лето.

Гардероб стильной женщины

Шапка может быть не только согревающим аксессуаром, но и модным. Главное правильно ее надеть и подобрать соответствующий образ. Стильные длинные шапки можно носить несколькими способами. Длинные «уши». Шапки…

Модные журналы наперебой дают советы, что должна носить в этом сезоне модная, современная девушка. Однако слепое следование последним тенденциям отнюдь не гарантия мужского внимания. Вам понадобится Зеркало Пошаговая…

Если только вы не собираетесь на свадьбу к своему бывшему возлюбленному, стоит заранее продумать свой гардероб так, чтобы не отвлекать внимание других гостей от будущих супругов и при…

Яркие лосины — узнаваемый символ 80-х, в то время у каждой модницы была пара популярных эластичных штанов. Позднее на смену кислотным цветам пришли более благородные оттенки — темно-синий,…

Подросток — это тот ребенок, который с каждым днем приобретает черты взрослого, разностороннего и самостоятельного человека. Именно одежда в данном возрасте является для детей наиболее ярким способом самовыражения,…

Любая женщина мечтает о шубке из настоящего меха. В зимнее время года такая вещь будет просто незаменимой. Да и внешний вид в натуральной шубе очень привлекательный и солидный….

С наступлением весны каждой женщине хочется обновить свой гардероб, дополнить его яркими и стильными вещами. Обязательно приобретите теплый и уютный пуловер. Он окажется весьма кстати весенними вечерами, когда…

Натуральный мех всегда высоко ценился, и в старые времена его называли не иначе как «мягкое золото», поэтому нет ничего удивительного в том, что продукция, представленная на сайте meh-ovchini.ru…

Стильная сумочка является самым важным аксессуаром для каждой прекрасной дамы. Практически все знаменитые на весь мир дизайнеры отмечают, что образ не будет выглядеть полностью завершенным, пока к стильному…

Что нужно каждой женщине для счастья? Конечно, красивое, модное вечернее платье. Даже в том случае, если вечер пока не намечается. Как только дама покупает себе наряд для коктейля,…

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по моде А. Васильева.

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Из истории свадебной моды

Современное свадебное платье из коллекции Malinelli — 2005

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились к 19 веку и окончательно закрепились в 20-м, а именно — разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и дорогими одеждами, в которых венчались.

Заметим попутно, что термин «свадебное платье» существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин «подвенечное», т.е. платье, в котором «шли под венец», венчались.

Свадебная одежда сильно разнилась в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности — то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имело больше отличий, чем сходства. Это существенное обстоятельство, поскольку оно обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования — не «свадебный костюм» вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, т.е. бытовавший в рамках католицизма и протенстантизма.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме] из древности, это его новизна — свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.

Наличие приданого было необходимым условием заключения брака. Невеста должна была привнести в дом большое количество добра, с помощью которого будет осуществляться быт новой семьи. В частности, приданое включало в себя: комплекты постельного белья, парадного и повседневного; оговоренное количество платьев и других предметов одежды; набор столового серебра, ножей и ложек, а после 16 в. — и вилок; посуду; комплекты ювелирных украшений (бриллианты вошли в обиход только после 16 в., а в эпоху Средневековья ценились украшения с изумрудами, рубинами, сапфирами…); мебель, осветительные приборы, ковры и многое другое. Вклад мужа в благосостояние будущей семьи заключался в том, что он обеспечивал дом — место, где новая семья обустраивала свою жизнь. Все это тщательно фиксировалось в свадебном контракте.

Необходимо отметить, что в заключении брака в эпоху cредневековья практически не было места романтическим отношениям, браки заключались исключительно по расчету, и все условия предварительно оговаривались и фиксировались в свадебном контракте с помощью свахи. Свахи действовали во всех классах, сословиях и слоях населения и подбирали невесте жениха в соответствии с ее уровнем, обстоятельствами и даже характером. В подавляющем большинстве случаев браки заключались исключительно внутри одного сословия. У невесты был минимальный шанс с помощью замужества попасть в высшее сословие — для этого ей необходимо было быть поистине прекрасной.

Если девушка была очень молода и хороша собой, то, согласившись на брак с богатым человеком значительно старше себя, она могла подняться по социальной лестнице и даже получить титул. Однако же никакая худородная девушка, даже самая красивая, не могла стать женой особы королевской крови, по той причине, что такие браки считались морганатическими, т.е. недействительными, и дети от такого брака ни при каких обстоятельствах не могли иметь титула и претендовать на трон.

Ян Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434 г. Прекрасно представлен «готический силуэт» платья дамы.

Поскольку подвенечное платье являлось частью приданого, в свадебном контракте тщательнейшим образом фиксировалось, сколько и каких именно тканей (парчи, бархата…), мехов и элементов декора должно уйти на его изготовление. Сторона жениха бдительно следила за тем, чтобы все условия, касающиеся подвенечного платья невесты, строго соблюдались.

В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди — так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные «животики», чтобы ее имитировать и создать знаменитый «готический силуэт». Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам «беременных» даже невест — таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время слишком подолгу были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужья возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени — мода на круглое блинообразное лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольское ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетившего, в частности, Китай, и рассказавшего европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этому облику, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы надо лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше и покатей. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы — как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком лица — при отеке одутловатые щеки и заплывшие глаза создавали эффект «сощуренности» и приобретали раскосость.

Французская миниатюра, 15 в. На этой иллюстрации изображена свадебная процессия. На невесте и ее подружке хорошо видны платья-котарди и энены с тончайшей шелковой вуалью в качестве фаты.

В Средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не слишком популярно умывание и другие гигиенические процедуры, ставшие впоследствии повседневными и обязательными — люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, т.к. зараза распространялась, в том числе, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не слишком хорошо пахли и страдали от паразитов вроде блох, живших в одежде, и вшей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются «блошиными рынками» — ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи — для того, чтобы перебивать неприятный запах, исходивший от человека.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались эненами и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз — это позволяло удерживать энен, не позволяя ему свалиться. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.

Гравюра из немецкой книги 19 в. «Zur Geschichte der Kostum». На этой гравюре хорошо видна фата из тончайшей шелковой вуали.

Самый древний элемент подвенечного платья, дошедший до наших дней — это фата. Идея фаты пришла с наступлением христианской эры, таким образом, этому аксессуару уже 2000 лет! Конкретная форма и фасон фаты варьировались в зависимости от эпохи и местности, но ее смысл, как символа целомудрия и непорочности невесты, во все века оставался неизменным. В Средние века фата делалась из шелка и стоила очень дорого.

В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые «белые балы» — гулянья и празднества, посвященные какой-либо теме, где всем гостям полагалось быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви — лютеранства, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.

Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, наряду со множеством других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточным для массового использования на территории Европы. В предыдущие же века черная краска была слишком дорогой и недоступной большинству населения.

Подвенечные платья 16 в. повторяли модный силуэт того времени. Специальной свадебной моды не существовало, а подвенечное платье являлось, фактически, просто лучшим и наиболее дорогим из нарядных одеяний, и отличалось только своей обязательной новизной.

В эпоху Барокко в моду вошла полнота. Большие, объемные вещи с крупными рукавами, органично смотрелись на пышнотелых красавицах с пухлыми щечками. В этот период завоевали популярность подвенечные платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора стало кружево, тоже превратившееся затем в традиционную отделку свадебного наряда.

Начало 17 в., эпоха мушкетеров — это время огромных кружевных воротников. Нижнее белье невесты состояло из трех и более нижних юбок и чулок до колен, и этим ограничивалось. Поскольку ношение панталон в ту эпоху считалось принадлежностью ремесла женщины легкого поведения.

Чулки держались на подвязках, представлявших собой валик, для мягкости набитый хлопковой ватой и завязывавшийся под коленом на бант из лент. Подвязки украшались не только бантами, но и изысканной вышивкой, нередко с кокетливыми девизами, вроде «Каждый охотник знает, где живут кролики» или «Если Вы забрались так высоко, то можете продолжать еще выше». Вторая половина 17 в. привносит в свадебные наряды моду на розовый и коралловый цвета.

Ж.-О.Фрагонар. Счастливые возможности качелей, 1768. Прекрасный пример наиболее модного в тот период кораллового платья.

В случае, если невеста уже была однажды замужем, т.е. вдова, предполагалось менее роскошное платье предпочтительно темных цветов, например, красное с черным подбором. Однако кружевные элементы допускались и, по-прежнему, играли важнейшую роль. Одним из таких элементов являлся воротник фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником.

Появлением воротника такого типа Европа тоже обязана открытию Америки — ведь только после этого события в Старом Свете появился картофель, а именно из него, как известно, делается крахмал, без которого невозможно создать подобную конструкцию. В свою очередь, распространение этого воротника привело к необходимости создания такого предмета сервировки, как вилка. До 16 в. европейцы ели с помощью ножей, ложек и просто руками. Но в плоеном воротнике обойтись без вилки было никак нельзя, если, конечно, не смириться с тем, что дорогостоящий предмет туалета будет безнадежно испорчен при первом же приеме пищи.

Далее пришла эпоха воротников-медичи. Подвенечные платья, по-прежнему, были цветными, но богато украшенными, часто золотом или вышивкой, и отделанными кружевом. В 18 в. в моду для подвенечных платьев вошли пастельные тона — нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый. Эпоха Рококо ввела в моду серебряные и серебристо-жемчужные тона.

Ж.-О.Фрагонар. Поцелуй украдкой, 1780-е гг. Туалет в серебристо-жемчужных тонах.

Юбки платьев Рококо были очень широкими, поскольку надевались на панье — специальную конструкцию, обеспечивавшую форму крутых широких боков, практически параллельных полу. Корсеты таких платьев были настолько узкими и так сильно подпирали грудь, что она практически выходила наружу. Наряд дополнялся обувью на небольшом каблучке и длинными панталончиками в сборку. Характерным элементом декора эпохи Рококо является обилие цветов и цветочных гирлянд и множества бантов, сочетавшихся с живописными, часто асимметричными подборами.

М.-К.Латур. Портрет маркизы де Помпадур, 1755. Прекрасный пример типичного туалета эпохи Рококо представляет одна из самых блестящих дам этой эпохи. Перед нами юбка на панье, узкий корсет в сочетании с глубоким декольте, изящные туфельки на небольшом каблучке, обилие цветочного декора и бантов.

Моду на светлые — слоновой кости, кремовые, но еще не белые — платья принесла с собой эпоха Неоклассицизма. Инспирировано это было раскопками в Помпеях и Геркулануме. Достоянием общественности стало множество образцов римского искусства — скульптура из светлого мрамора, знаменитые фрески и мозаики помпейских вилл, причем все эти произведения были в очень неплохой сохранности. Все это оказало очень сильное влияние на моду. Стали популярными драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета, постепенно подводящие нас к белым платьям.

Концом платьев 18 века — из шелка на корсетах с большими фижмами была Великая Французская Революция 1789 г., которая упразднила многие привилегии аристократии и дворянства. Ушли в прошлое пудреные парики, богато вышитые роброны, корсеты, обувь на каблуках. Под влиянием идей античности, Древней Греции и Рима, в моду в конце 1790-х гг. входят высокая талия и белые платья, которые стали главенствующими в период Директории и Консульства. Эта мода стала предвестницей приоритета белого цвета в подвенечных нарядах последующих эпох.

Подвенечные платья стали белыми первоначально просто потому, что все платья в эпоху Ампир были белыми, подражая белизне античных мраморных статуй, находимых в раскопках. Силуэт этих платьев с максимально высокой талией и очень маленьким рукавчиком, со струящимися до пола драпировками из полупрозрачных тканей был навеян силуэтом античной колонны. Такой фасон не предполагает корсета, поэтому под платьем-ампир носили белье из трикотажа телесного цвета. Эта мода не была адаптирована к холодной погоде, и платье-ампир сопровождалось, как правило, теплой шалью или меховым боа. Эпоха наполеоновских войн, когда мужчин стало мало, поскольку все они воевали, ставила женщин в условия жесткой конкуренции, вынуждая их максимально обнажаться, зачастую подвергая опасности свое здоровье — воспаление легких и туберкулез были распространеннейшими заболеваниями того времени.

Ж.-О.-Д.Энгр. Мадемуазель Ривьер, 1805. Типичное платье эпохи Амир — очень высокая талия, маленький рукавчик, струящаяся полупрозрачная ткань белого цвета, белое меховое боа.

Считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра. С тех пор подвенечные платья остаются белыми вот уже 200 лет подряд, хотя просто нарядные платья по окончании наполеоновских войн вновь стали цветными.

Однажды закрепившись, белый цвет для подвенечного платья стал каноничным. Поскольку одно из непременных качеств наряда для бракосочетания — его старомодность и традиционность. Невеста в своем подвенечном уборе должна не выглядеть героиней своего времени, а выглядеть немного старомодно, соответствуя вкусам предыдущего поколения, к которому принадлежат родители ее будущего мужа. Быть старомодной, традиционной, добропорядочной и ассоциироваться с эпохой отцов — это важный психологический момент, учитывающийся в подвенечном уборе. Именно поэтому даже в 60-е годы, эпоху торжества мини, подвенечное мини-платье или брючный костюм, хоть и встречались иногда, но все же были большой редкостью.

Самым модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонды — особый вид кружева. Блонды были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонды отличаются необычайно красивым янтарно-золотистым оттенком белого цвета, они изготавливались на шелковой тюлевой сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошло очень немного платьев и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное, легко рвущееся кружево, которое, к тому же, плохо переносит свет — сечется и разрушается. Платье с блондами шилась на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд же, настолько большая, насколько это позволяло благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 г. впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии.

Пукирев В.В. Неравный брак, 1862. Художник с большим мастерством выписал блонды, флер-д’оранж и жемчуг, которыми убрана печальная невеста. Также мы можем видеть короткие кружевные перчатки и венчальную свечу, по русской традиции украшенную спиральным орнаментом.

Подвенечное платье эпохи Бидермайер (1820-е — 1830-е гг) отличало большое декольте, маленький рукавчик (фонарик или жиго) и линию талии, опустившуюся к своему естественному месторасположению. Платье шилось на нижних юбках, а в низ подола принято было вшивать специальную конструкцию-рулон, предназначенную для того, чтобы платье сохраняло колоколообразную форму. Эти платья в целом соответствуют моде своего времени, но отставание от нее на два три года вполне приемлемо и даже приветствуется по причинам, о которых мы сказали выше.

Когда изобрели машинку для изготовления тюлевой сетки, блонды удешевились, но все равно продолжали оставаться очень дорогими, поскольку вышивка на них по-прежнему выполнялась только вручную.

Начиная с 1830-х гг невесты стали украшать себя специальным убором из цветов апельсина — флер-д’оранж. С тех самых пор флер-д’оранж закрепился в подвенечном наряде очень надолго и даже стал символом невесты. Цветы, вернее, бутоны, были, разумеется, искусственными и изготавливались из ваты, с листочками из шелка и бархата. Как правило, использовался комплект флер-д’оранжа, состоящий из венка, броши, прикалываемой на пояс или на вырез декольте, и маленьких веточек, которыми украшались рукава. «Изобрел» флер-д’оранж Вальтер Скотт, написавший в романе «Айвенго», что средневековые невесты обязательно были украшены цветами апельсина.

Венчальное платье 1850-х гг продолжает традицию эпохи Бидермайер, в нем также используется кружево-блонды. Аксессуарами являются короткие кружевные перчатки и ювелирные украшения. Что касается последних, то они могли быть любыми кроме бриллиантовых, потому что бриллиант — это камень замужней дамы. Наиболее предпочтительными украшениями для подвенечного убора считались жемчуг и белые камни, т.е. хрусталь.

В то же время в 1850-х годах стали входить в моду очень широкие юбки с оборками на кринолинах, в сочетании с очень широкими рукавами-пагод, которые стали характерной приметой Викторианской эпохи. Декорировались эти платья нередко брюссельским кружевом. Самым роскошным подвенечным платьем этой эпохи было заказанное в Брюсселе для французской императрицы Евгении платье с широким треном, сплошь состоявшее из брюссельского кружева. Рисунок кружева не повторялся на всей поверхности наряда.

Клод Моне. Завтрак на траве, 1865. Туалет дамы в желтом прекрасно иллюстрирует влияние историзма на костюм этого периода, он украшен подборами и контрастными темно-зелеными патами, явно инспирированными эпохой Рококо.

В 1860-х — 1870-х гг в моде был историзм, поэтому подвенечные платья нередко делались с турнюрами, разнообразными подборами и содержали реминисценции эпохи Барокко, Рококо и даже готические мотивы. В конце века, в 1890-е гг, в моду входят очень широкие рукава-жиго и более узкие платья с длинным треном. Чаще всего эти платья делались из атласа-дюшесс.

В 1900-е гг, в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. Их стали отделывать машинным кружевом и специальными деревянными шишечками, обмотанными шелком — крело — характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрытые и имеют воротник-стойку.

Раскрашенное фото 1900-х гг. Императрица Александра Федоровна. Закрытое платье со стойкой.

С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-д’оранж, который стали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-е гг самыми модными цветами невесты стали каллы. В этот период стал популярен достаточно выраженный грим и яркий маникюр. В декоре наряда и прически нередко использовались перья.

В конце 1930-х гг возвращается корсет, и приносит с собой тенденцию к более широким платьям, иногда в ансамбле с небольшими жакетками. После 1935 г появляются подкладные плечи. В дальнейшем, на протяжении 20-го в., свадебные платья становятся менее каноничными, но по преимуществу в них сохраняется дух традиционализма.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайОсинка-пресс

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини. Сексуальная революция XX века.

Изобретение автомобильного инженера произвело термоядерный взрыв на пляжах мира. Топ-модели наотрез отказывались выходить на подиум в бикини. Для первого показа создатель купальника нанял профессиональную стриптизёршу. Церковь запрещала бикини в Италии, Испании и Португалии.

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини — одна из многих замечательных вещей, подаренных миру французами. Его изобрёл… инженер-автомобилестроитель, Луи Реар (Louis Reard), который однажды переквалифицировался в дизайнера купальных костюмов. Именно он в 1946 году представил публике то, что мы так часто встречаем на пляжах — в общих чертах это уже было то самое бикини, которое по сей день сводит с ума миллионы мужчин во всём мире.

Хотя, история моды свидетельствует, что ещё 1600 лет тому назад в Римской империи были обольстительницы, которые носили купальные костюмы, состоящие из двух деталей. Они запечатлены на древней мозаике в одном из храмов Сицилии.

Авторитетное издание в области купальников «Sports Illustrated » предлагает своё толкование термина «BIKINI» как «два» (bi), и «kini» — несколько квадратных сантиметров Лайкры. Это, конечно же, шутка. Бикини — название географическое. Это имя атолла, затеряного в Тихом океане, который сначала прославился тем, что американцы испытали на нём мощную атомную бомбу. Однако изобретение Луи Реара произвело взрыв посильнее атомного! Оно было настолько скандальным, что ведущие манекенщицы и топ-модели того времени наотрез отказывались демонстрировать первые модели бикини на подиуме. Реар решил проблему, наняв стриптизёршу из «Казино де Пари», которая впервые представила публике купальник бикини в знаменитом бассейне Делини в центре Парижа.

Ещё один курьёзный факт из истории бикини: в 1943 году Правительство Соединённых Штатов, движимое политикой всеобщей эконимии ресурсов в ходе II Мировой войны, потребовало от швейников… уменьшить количество тканей, идущих на пошив женских купальников, на 10 процентов! Генералы Пентагона должны были наградить Луи Реара как минимум медалью — его стараниями площадь купальников уменьшилась в четыре раза! На них стало уходить всего полметра ткани, вместо двух метров, которые требовались для пошива купальных костюмов старого «пуританского» фасона.

Но, похоже, автомобильный инженер перестарался. Когда информация о «бесовской одёже» дошла до кардиналов, те пришли в ужас. К счастью для Луи Реара он создавал своё бикини не во времена Святой инквизиции. Иначе одним костром бы точно стало больше! Однако, католическая церковь строго-настрого запретила женщинам появляться в бикини в Италии, Испании и Португалии. Даже в терпимой Франции общество колебалось — запрещать или нет?

Так продолжалось до середины 50-х годов. Всё изменилось с выходом на экраны нашумевшего фильма «И Бог создал женщину». В нём первая европейская секс-бомба Бриджит Бардо снялась в бикини, что враз разрушило все барьеры! После ставшего культовым фильма женщин остановить было уже невозможно. Модные купальники мгновенно заполонили пляжи в Сан-Тропе и Итальянской Ривьере. Церковь была вынуждена признать поражение. А швейные фабрики, работая в три смены, ещё несколько лет не могли справиться с заказами.

По другую сторону Атлантики события тоже развивались стремительно. Первыми секс-дивами, надевшими бикини, стали Мерилин Монро и Рита Хейворт. А в 1963 году подружка Джеймса Бонда — кинозвезда Урсула Андресс предстала перед миллионами зрителей, выходящей из морских волн в стильном бикини и с ножом, закреплённом на поясе. Как говорится, дьявол всегда скрывается в деталях — в этом купальнике уже применялась LYCRA® — эпохальное изобретение DuPont, совершившее революцию в мире моды.

Бикини с Лайкрой® (сейчас эта марка эластанового волокна принадлежит крупнейшей текстильной компании INVISTA) — это ещё одна страница вечной истории обольщения. Женщины в них стали ещё привлекательнее и сексуальнее.

Купальники с Лайкрой идеально облегают фигуру, подчёркивая все её достоинства. Ну а площадь ткани, уходящей на каждый купальник, с годами стремиться к …нулю. Вошли в моду бикини с трусиками «стринг», и ещё добрая четверть площади купальника ушла в прошлое. Если мода и дальше будет развиваться в том же направлении, то в скором времени текстильные компании, выпускающие материалы для купальников, неминуемо будут обречены на разорение. На теле купальщиц останется всего несколько сантиметров ткани и немного Лайкры®…

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайОсинка-пресс

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по истории моды Александра Васильева с его любезного разрешения.

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

Русская мода ХХ века: 1900-1910 годы

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900-х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города — Вену и Париж; а мужская — на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.

Фотография В. Чеховского. Одесса. 19 июля 1906 г. Дама средних лет в прогулочном демисезонном туалете из легкой светлой шерсти. Платье отделано рюшем, шелковыми бейками и вставками из сурового кружева. Кружевные митенки и эффектная шляпа из итальянской соломки, украшенная бархатом и английскими розами, шелковый зонтик с фигурной ручкой в виде цапли.

Женская мода этого периода являлась воплощением стиля «прекрасной эпохи» и стиля модерн. Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи — женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу… Художники той эпохи изображали женщину в образе русалки или ундины, живущей в воде; нимфы в облаках; дриады, живущей в лесах; но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице. Женщины в тот период не ходят по земле, они парят! Поэтому основная идея женского образа той поры — невесомость, воздушность и эфемерность. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой корсетом «осиной» талии; широких бедер; расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию «пены волн», из которых выходит это прекрасное неземное создание.

По сохранившимся платьям этого периода мы знаем, что талия утягивалась до нечеловеческих объемов в 42 — 45 см, таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников.

Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55 — 1,60 м, но очень пышногрудые. Поэтому в эти годы одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста. Грудь поддерживалась корсетом и культивировалась. Россия 1900-х гг. была заполонена всевозможными рецептами увеличения бюста с помощью массажей, микстур, компрессов и т.п. В одежде бюст располагался единым пышным фронтом (разделение грудей появилось только с приходом лифчиков) и драпировали его, используя всевозможные рюши и подкладные ватные подушечки, добиваясь, чтобы грудь выглядела пышно и вызывающе красиво.

Женщина этой эпохи должна была быть «манкой», т.е. приманивать мужчину своими объемами, иметь узкие покатые плечи, но не должна была быть худой. Основным предназначением женщины в ту пору было материнство. В крестьянской среде было нормально иметь по 10 — 12 детей, а в городской — по 6 — 8. Поэтому народонаселение России было высоким и составляло к 1917 г. 150 млн. человек, т.е. больше чем сегодня, к 2007-му году.
Русские женщины той поры никогда не загорали, загар считался признаком простолюдинок, крестьянок, работающих в поле. В соответствии с французскими модными канонами женщины пудрились светлой рисовой пудрой, стремясь к эффекту болезненно-бледного вида, но сохраняли при этом пикантные формы. Это была эпоха длинных волос. В моде были рыжеватые шатенки с длинными блестящими волосами, которые укладывались в сложные японообразные прически.

И крой платья благодаря форме рукавов и корсажей, и форма шляп этой поры говорили всегда о природе, а не о геометрии. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний. Актуальны были формы, напоминающие цветок или крылья насекомых — они прослеживаются и в форме рукава, и в формах головных уборов, и т.д. Женский силуэт удлинялся треном, поэтому женщина, несмотря на свой небольшой рост, выглядела выше, чем она была на самом деле, особенно сзади; а подчеркнуто узкая талия создавала элегантный, невесомый силуэт, подчеркивавший грудь, бедра и воздушное сложение женщины в целом.

Россия этих лет могла похвастаться обилием модных домов, ателье и мастерских. Только в Петербурге в 1900-е гг. действовало более 120-ти модных домов и ателье. В постреволюционные годы в Петербурге работало 2 дома моды — №1 и №2. Именно петербургские модные дома были главными в России, поскольку Петербург был столицей, и вся культурная и светская жизнь России была сосредоточена там. Москва была второй столицей и таким количеством модных домов похвастаться не могла. Самым знаменитым модным домом в Петербурге был Дом Бризак, в котором работало 60 портних. Хозяева этого дома, будучи по происхождению французами, сделали Россию своей второй родиной и открыли этот дом в 1855 г., на два года раньше, чем Ворт открыл свой дом в Париже. Дом Бризак был закрыт декретом Ленина 1918 г., а его «меховой резерв» был национализирован.

Санкт-Петербург, около 1903 г. Знаменитая певица Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах — боа из страусовых перьев.

На сегодня в России сохранилось не более пяти изделий Дома Бризак. Одно из платьев Дома Бризак находится в собрании Музея истории и реконструкции Москвы. В России нет музея моды. Отдельные коллекции костюмов имеются в Эрмитаже, Историческом музее, Музеях Царского села, Музее истории и реконструкции Москвы и некоторых других собраниях. В большинстве случаев эти коллекции не имеют постоянной экспозиции и недоступны для изучения. Ни один из вышеназванных музеев не ведет закупок, коллекции костюма пополняются только за счет даров.

Дома от кутюр в России отличала их элитарность. Например, петербургский Дом Бризак являлся Поставщиком Двора и работал исключительно для придворных нужд, т.е. клиентками этого дома были императрица, ее дочери — великие княжны, великие княгини — сестры и жены великих князей и фрейлины Двора. По высочайшему повелению императрицы Дом Бризак мог обслуживать двух клиенток, не принадлежащих ко двору — любимых публикой артисток Анну Павлову и Анастасию Вяльцеву.

Еще одним большим петербургским модным домом 1900-х гг. был Дом Гиндус, который в эпоху революции разделил судьбу Дома Бризак и канул в Лету. Третьи крупным домом моды был Дом Ольги Бульденковой, которая тоже была Поставщицей Двора, т.е. делала придворные платья. Это были особые форменные платья, которые не подвергались модным течениям, а были регламентированы Уставом Двора, утвержденным специальным императорским указом еще в 1830-е гг.

Кроме крупных домов моды работало более сотни мелких домов моды и ателье, которые как выполняли индивидуальные заказы, так и выпускали серийные коллекции. Таким образом, русская мода 1900-х гг. имела как индивидуального, так и массового потребителя, хотя показов ни один из русских домов не проводил.

Первый показ мод состоялся в Петербурге в 1916 г. Однако, в 1911 г. в Петербург привозил свою коллекцию Поль Пуаре. Разница между этими событиями в том, что в 1916 г. показывались русские модели на русских манекенщицах, а в 1911 г. Пуаре показывал на французских манекенщицах французские модели. Следующий показ моды в советское время произошел только в 1959 г., когда в СССР приехал Дом Кристиана Диора.

Самой знаменитой московской создательницей моды была Надежда Петровна Ламанова. Она происходила из дворянского рода Нижегородской губернии, портновскому мастерству обучалась в Париже, а уже в 1880 г. открыла свое производство в Москве. Ее творчество быстро завоевало признание, и она получила звание Поставщицы Двора Ее Императорского Величества. Императрица, таким образом, одевалась у Ворта в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве.

Портрет работы В.Серова. 1911 г. Надежда Петровна Ламанова.

Ламанова знаменита, в частности, своими костюмами, выполненными в 1903 г. для «Русского бала» в Зимнем дворце. Также она много работала с Художественным театром по приглашению Станиславского, ею создавались костюмы для Книппер-Чеховой, Германовой, Андреевой и ко многим спектаклям Художественного театра. Работать Ламанова предпочитала в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Метод наколки считается вершиной портновского мастерства, и все модели от кутюр и сейчас выполняются в этой технике.

Судьба Ламановой после революции была печальна. Она была единственной из российских модельеров, не эмигрировавшей за границу — не только потому, что ко времени революции ей было уже 60 лет. Ее муж, крупнейший русский бизнесмен и благотворитель Каютов, был арестован большевиками в числе первых, и Ламанова надеялась, что ей удастся добиться его освобождения. Этим надеждам не суждено было сбыться, Каютов был уничтожен, и сама Ламанова была в 1918 г. арестована и посажена в Бутырскую тюрьму за то, что шила наряды для самой императрицы. Через несколько месяцев она была освобождена по ходатайствам Горького и Станиславского, и приказом Луначарского назначена руководить ателье по пошиву «новой советской одежды».

В 1925 г. модели Ламановой в народном стиле из полотенец и рушников (поскольку настоящих тканей в этот период в России не было) получили Гран-при Советского павильона на Всемирной выставке. Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г. от разрыва сердца на лавочке перед Большим театром.
Ламанова является основоположницей советского дизайна и конструирования, как единственный профессиональный модельер, оставшийся в стране после революции.

Работа Н.Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета — наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже.

Русская мода 1900-х гг. тяготела к использованию отечественных материалов. В первую очередь, это касалось кружева. 1900-е гг. — эпоха большого интереса к псевдо-русскому стилю в архитектуре, мебели, живописи и, конечно, в одежде. Поэтому вологодское, елецкое, михайловское и другие льняные кружева народной работы были очень популярны и востребованы.

Кружево, изобретенное на рубеже XV — XVI вв. итальянцами, в Россию пришло из Западной Европы на рубеже XVII — XVIII вв. Тем не менее, те формы кружева, которые сохранились у нас, считаются национальными.

Яркой отличительной чертой отечественного вкуса является любовь к декору. Именно поэтому все вещи русской работы более многословны и многодельны, чем вещи, которые делались на Западе. Большинство вещей русской работы 1900-х гг. богато отделаны вышивкой (как крестиком, так и гладью), лентами, аппликациями и т.п.

Кроме отечественного, Россия была крупным потребителем европейского, в частности, брюссельского и фламандского кружева, которое закупалось в Европе. Благодаря сохранившимся таможенным ежегодникам, в которых содержалась информация обо всех ввезенных и вывезенных через границу товарах, нам известно, например, что в период 1900-х гг. в Россию было ввезено около 500 тонн страусового пера для отделки туалетов. Этот факт служит наглядной демонстрацией того, что русскому вкусу всегда было свойственно тяготение к богатству декора. Детали, аксессуары и отделка всегда играли для русской женщины огромную роль.

Русские женщины всегда были любительницами и большими потребителями украшений — как настоящих жемчугов, бриллиантов и ювелирных камней, так и бижутерии, их имитирующей. В России той поры работало огромное количество ювелиров, кроме того, пользовались спросом и привозные заграничные ювелирные изделия. Очень большое количество вещей ввозилось через западные рубежи империи — Варшаву, Ригу, Гельсингфорс.

Брошь в виде пчелы. Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Россия, Москва, 1908-1917.

Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей — из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Украшения этого периода фигуративны, т.е. представляют собой конкретную ветку, цветок, бабочку, жука, паучка, и т.п.

Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Так, например, в 1910-е гг. в Москве работало знаменитое кабаре Никиты Балеева «Летучая мышь». Именно в ювелирных изделиях очень полно воплотился господствовавший в тот период стиль модерн. Ярким представителем стиля модерн был литовский художник и композитор Чюрленис. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис, 1909 год. «Сказка о королях».

В России традиционно любили и цветные камни — например, уральские самоцветы пользовались популярностью и в эту эпоху.

К 1910-му г. формы украшений постепенно становились более геометричными, появились бессюжетные брошки с аквамаринами, аметистами, александритами и т.д.

Именно Россия дала миру знаменитого ювелира Карла Фаберже. Расцвет стиля Фаберже приходится как раз на эпоху 1900-х гг. Основана фирма Фаберже была в Петербурге в середине XIX в., но пользоваться успехом и популярностью их изделия стали несколько позже, после того, как фирма стала изготавливать подарочные пасхальные яйца для императорской семьи.

Фирма Карла Фаберже. Пасхальные подарочные яйца.

Творчество Фаберже уникально тем, что они разрабатывали русскую тему, используя для этого как отечественные самоцветы, так и привозные камни. Тема яйца была впервые использована в ювелирном искусстве именно Фаберже.

В отличие от Европы, предпочитавшей блеклые, приглушенные тона в одежде, в России были популярны насыщенные, глубокие тона малинового, лилового, всех оттенков красного… Эта особенность русского вкуса продиктована, прежде всего, климатом и географией нашей страны. На фоне долгой мрачной зимы и неброской русской природы, мы всегда будем любить яркие цвета и богатый декор, восполняя таким образом недостаток солнца и яркости красок окружающего мира. Именно поэтому на отечественной почве плохо приживаются идеи минимализма — не только в одежде, но и в архитектуре и других видах визуальных искусств.

Фото 1910 год. Девушка в корсетном платье с декором в виде вышивки.

Одевались «богато» в России как в столицах, так и в провинциальных городах. Центрами провинциальной моды становились крупные промышленные центры — славились модницы Киева, Харькова, Одессы, Риги, Вильно, Казани, Самары… В этих городах было не только множество модных ателье, но и шляпниц, обувных производств, ювелиров…

Россия в эти годы была крупнейшим поставщиком текстиля в азиатские страны — русские ситцы продавались в Оттоманскую империю (Турцию), Иран и Китай. На весь мир славились ткани Трехгорной мануфактуры, Прохоровских мануфактур, фабрики Цинделя и многих других. Набивные ткани этих производителей шли как на экспорт, так и на внутренний рынок. В период 1900-х гг. в набойках тканей использовались мотивы господствовавшего тогда стиля модерн — ирисы, маки, анютины глазки, шиповник.

Русские изделия той поры отличает многодельность и большое количество ручной работы. Швейные машинки были завезены в Россию в 1855-м г. фирмой Зингер и широко использовались даже в деревнях, но ручной декор непременно сопутствовал созданию всякого предмета одежды.

В ту эпоху женщине выйти на улицу без головного убора было совершенно невозможно. Шляпа была главным аксессуаром русской модницы той поры, как, впрочем, и европейской. Любимым декором шляп были перья — поэтому они импортировались в таком огромном количестве, о чем было сказано выше. Главным требованием к шляпке той поры было то, чтобы она едва касалась прически, и было совершенно незаметно, как она прикреплена. Декор также стремился к достижению эффекта невесомости — птичка на шляпке должна была выглядеть так, будто она сию минуту готова вспорхнуть и улететь.

Конец 1900-х гг. Девушка в зимнем туалете, с собольей муфтой и в широкой фетровой шляпе, отделанной шелком и крыльями птицы, на плечах — горжетка из гагачьего пера.

Наиболее высоко ценились перья страуса, цапли и райской птицы. Шляпа с декором из таких перьев стоила очень дорого, что далеко не все могли себе позволить, поэтому в ход шли и перья отечественных птиц — чайка, орел, куропатка, лесные и даже домашние птицы.

Еще одним способом обзавестись шляпкой подешевле была ее покупка с рук на блошином рынке. Купленные там вещи — не только шляпки, но и платья — перешивались, перекрашивались и отделывались так, чтобы соответствовать своей новой хозяйке. Одним из популярнейших блошиных рынков в Москве был Сухаревский, куда свозились бывшие в употреблении вещи из богатых домов. Размер шляпы имел в 1900-е гг. очень сильную тенденцию к увеличению, а силуэт представлял собой шляпу с очень широкими асимметрично изогнутыми полями. Для удержания этой формы в шляпу помещался проволочный каркас. К концу 1900-х гг. шляпы стали настолько огромными, что превратились в мишень для карикатуристов; они напоминали огромные бельевые корзины, наполненные перьями.

Шляпные мастерские того времени работали по принципу ремесленной школы — владелица такой мастерской брала в обучение с проживанием девочек из малообеспеченных городских и деревенских семей. Постепенно они осваивали все технологические операции и секреты этого ремесла, начиная, конечно, с самых простых. В результате знаменитыми шляпницами становились самые талантливые и одаренные из мастериц, а все остальные, не блиставшие особыми способностями, были, тем не менее, грамотными специалистами, профессионально владевшими своим ремеслом.

Открытка начала XX века. Сухаревский рынок. Вид на Сухареву башню.

Количество шляпных ателье в столичных и провинциальных городах просто не поддается учету — их было великое множество. Некоторые из них были особо именитыми и славились по всей России, например, шляпное ателье «Вандраг», которое находилось в Москве, на Петровке.

Конец XIX — начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа.

Другим характерным аксессуаром дамы того времени был лорнет — очки тогда считались принадлежностью «синих чулок» и им подобных эмансипе. Зонтик от солнца — также непременный дамский аксессуар того времени, предохранявший его владелицу от загара, ибо, как уже говорилось выше, непременным требованием к внешности тогда была «аристократическая бледность». Наиболее выдающиеся экземпляры таких зонтиков представляли собой настоящее произведение декоративно-прикладного искусства, отделывались вышивкой и кружевом, имели драгоценные ручки. Лучшие магазины зонтиков были на Невском проспекте в Петербурге и на Кузнецком мосту в Москве.

Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами — освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна — маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.

Очень популярны были перьевые веера — от самых недорогих, из петуха, которые носили горничные, до роскошных, из страуса. Страусиные веера изготавливались на драгоценном черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Все дворянские семьи в России имели свой герб и корону, которые охотно использовался в декоре различных аксессуаров — дамских сумочек, портмоне, вееров, печаток и перстней.

Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.

В 1900-е гг. в России была широко распространена торговля по почте, чем с удовольствием пользовались жительницы удаленных от столиц городов. Высылая денежный перевод и описание параметров покупки, они заказывали и получали по почте корсеты, зонтики, шляпки, туфли и многие другие необходимые модные предметы. Таким образом столичные моды практически немедленно достигали самых дальних окраин империи — Дальнего Востока, Сибири, Средней Азии и т.п.
Скорейшему распространению модных тенденций и новинок способствовало и то, что в России 1900-х гг. издавалось более десяти отечественных журналов мод — «Дамский мир», «Парижские моды для русских читателей», «Современная женщина» и др. В этих журналах содержались не только последние модели одежды, но и советы по приобретению модных аксессуаров, выкройки, рисунки вышивок и т.п. В 1910-х гг. появились первые цветные журналы, а в 1900-х они все были черно-белыми. Помимо отечественных, в России продавались и все иностранные модные журналы.

Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день — начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного, чайного, обеденного, и, наконец, бального или театрального — в зависимости от планов на вечер. Фактически все время светской женщины было посвящено смене туалетов и украшению себя. Разумеется, это предполагало не только пользование услугами модисток, шляпниц и т.п., но и наличие штата прислуги, в т.ч. домашних прачек и гладильщиц.

В каждом доме не только богатом, но даже и среднего достатка, обязательно была хотя бы одна прачка, которая стирала и крахмалила все — от белья до дневных платьев, а также детское и мужское; и другая, которая все это гладила. Для кухонных забот существовала кухарка, для остальных домашних работ — горничная. Воспитание детей было поручено сначала няне, а затем гувернантке и домашним учителям.

В 1900-е гг. в России было принято подолгу носить траур. По смерти близкого родственника — супруга, родителя, брата — траур носился в течение года. Поэтому существовала определенная мода на черные, траурные детали, аксессуары, платья. Траур подразделялся на полный, глубокий траур, который носился год; полутраур, соблюдавшийся полгода; и четвертичный траур, во время которого допускалось вместо черного носить серое и лиловое. Четвертичный траур соблюдался по родственнику не очень близкому, например, кузену или племяннику. Но вдова, в соответствии с правилами приличия, должна была относить черное в течение года без малейших послаблений.
Ювелирные украшения тоже делились на обыденные и траурные. Бриллианты во время траура носить не полагалось, траурными считались черные украшения из каменного угля и весьма популярные в то время плетеные украшения из волос.

Находившаяся на экономическом подъеме, богатая Россия 1900-х была очень привлекательна для всевозможных западных звезд, которые охотно приезжали сюда на гастроли. Блестящие европейские красавицы, актрисы и певицы, привозили с собой европейские модные тенденции, западные представления о красоте и образе жизни.
Одной из таких блистательных дам, востребованных в 1900-е гг., была итальянская певица, сопрано Лина Кавальери. Она часто и охотно приезжала с гастролями в Петербург, где пользовалась большим успехом и получала богатые подарки. Ее роскошные туалеты и драгоценности всегда служили темой для обсуждения в прессе.

Лина Кавальери

Другой знаменитой красавицей того времени, которая охотно посещала Россию с выступлениями, была бельгийская балерина Клео де Мерод. Она оставила книгу воспоминаний в которой, в частности, отмечает, что объездив с гастролями весь мир, она нигде не видела такой роскошной публики, как в Петербурге. Зрительный зал блистал бриллиантами, мехами и золотыми эполетами, и ни в одной стране мира ей не оказывался прием богаче, чем в России.

Клеопатра (Клео) Диана де Mерод

Еще одной всегда желанной и очень популярной в России заграничной красавицей была испанская танцовщица Каролина Отеро. В 2006 вышла ее биография на русском языке — книга Кармен Посадас «Прекрасная Отеро».
В те времена очень распространенной формой концертов были бенефисы — т.е. такие выступления, когда весь сбор от зала получала бенефициантка, а зрители подносили ей подарки. Такие подарки могли делаться как частными лицами, так и от имени тех или иных объединений или организаций, например, Купеческого собрания, Организации промышленников и т.п. Под подарками тогда понимались только и исключительно драгоценности, т.е. бриллианты.

Каролина Августа Отеро

Знаменитой русской звездой того времени была исполнительница романсов Анастасия Вяльцева. Она считалась одной из самых богатых женщин в России, например, у нее был собственный железнодорожный вагон, оборудованный со всем возможным комфортом и роскошью, в котором она ездила по стране с выступлениями. Общества городов, которые она посещала с выступлениями, соревновались друг с другом в богатстве и роскоши преподносимых ей подарков. Так, во время гастролей в Харбине, местным Купеческим собранием Вяльцевой был преподнесен страусовый веер, к каждому перу которого была приколота бриллиантовая брошь.

Анастасия Вяльцева

Модной красавицей была и балерина Матильда Кшесинская, любовница будущего императора Николая II. Эта дама отличалась большим умом и сильным характером, благодаря чему имела заметное влияние не только на модные тенденции, но и на ход политических событий своего времени.

Матильда Феликсовна Кшесинская

Модным в России и в Европе того времени украшением был эсклаваж — украшение, которое носилось на бархатной ленте на шее. Для тех, кто не мог себе позволить настоящих драгоценностей, выпускались их имитации. Искусственный жемчуг, который делался из воска, покрытого эмалью, пользовался широкой популярностью, как и стразы, т.е. имитация бриллиантов.

Вызывающая и выставляемая напоказ роскошь этих дам полусвета служила предметом обсуждения в прессе и в обществе. Их туалеты и драгоценности стоили целые состояния, и основная масса населения, даже и принадлежащая к зажиточным слоям, конечно же, не могла себе этого позволить. На многочисленных фото того времени, сохранившихся в архивах и частных собраниях, перед нами предстают обыватели, одетые гораздо проще, чем эти шикарные женщины — очень добротно, но не слишком модно. Немалую роль в этом играло и православие — господствующая в России религия. В соответствии с православными представлениями о морали женщинам не пристало носить вещи слишком открытые, например, очень декольтированные платья, и вообще выставлять напоказ свою фигуру.
Обыватели вели скромный и экономный образ жизни. Обывательница, в отличие от светской дамы, переодевалась в течение дня не шесть раз, а только два. Платья часто обновлялись, перешивались и перекралшивались из старых; но в общих чертах следовали основным тенденциям моды того времени.

Очень большое влияние на мировую и отечественную моду оказал транспорт. В частности, бурное развитие железных дорог, появление и развитие автомобилей и первых самолетов заставило женщин по-новому взглянуть на свой гардероб и выявило непрактичность одежды 1900-х гг. — длину и ширину платьев, узость корсета, излишний декор.
Первые автомобили, как и первые самолеты, не имели крыш, они были открытыми, поэтому огромные широкополые шляпы стремились улететь, как только автомобиль набирал скорость. Это обусловило появление тенденции к переходу на более компактные головные уборы, прочнее державшиеся на голове. В моду стали входить шарфы, которыми можно было привязать головной убор. Появляются коллекции дорожных костюмов, костюмы для путешествий и первые английские костюмы. Такие костюмы состояли из юбки с жакетом и блузки, что было более практично и давало женщинам большую свободу движения и удобство. Появляются коллекции пальто и пыльников, которые назывались словом сак, что значит мешок. Таким образом, к 1910-му г становится очевидной тенденция к большему практицизму в одежде.

Влияли на пути развития моды и достижения науки того времени. Так, в конце 1890-х гг. немецкий доктор Рентген изобрел хорошо знакомый нам сегодня аппарат, названный его именем, который позволял просветить человеческий организм. И одним из первых рентгеновских снимков стал снимок женщины в корсете, который позволил врачам с ужасом констатировать, как сильно сжимает и деформирует внутренние органы жесткий и очень узкий корсет 1900-х гг. Именно врачи первыми подняли свой голос, выступив с протестом против жесткого утягивающего корсета. Под влиянием этих данных стали появляться предложения о реформе женского туалета, в частности, об изменении форм белья в направлении более широкого корсета с завышенной талией, который не стягивал бы внутренние органы настолько сильно.

Французский модельер Поль Пуаре уже в 1905 г. предлагал модели без корсета. Эти модели не имели большого успеха, но тем не менее, к 1910-му г. отчетливо проявилась тенденция к поднятию талии, освобождавшая от принятого ранее максимально сильного утягивания.
Одной из главных модных тенденций конца 1900-х гг. был покрой блузок с напуском на талии, который назывался «голубиная грудка». Эта форма позволяла женщинам шнуроваться немного меньше и слегка маскировала талию.

Революция 1905 г. в России стала началом женской эмансипации. Женщина начинает критически оценивать отведенное ей в обществе место. На волне этих настроений хорошо воспринимается идущая из Европы тенденция к упрощению кроя и отделок, и в моду начинает вторгаться прямая линия. Подкреплялась эта тенденция и повсеместным распространением швейных машинок, которые в ту пору были только прямострочными. Мода становится как более практичной, так и более демократичной.
Однако ручная работа не утрачивает своей популярности и в этот период. Мастерские при многих монастырях специализируются на уникальной отделке белья и верхней одежды.

В этот период в России были крупные производители белья, имевшие хорошие продажи. В частности, в Москве одной из самых знаменитых фирм по производству белья была фирма «Братья Альшванг», чье белье высоко ценилось и отличалось отменным качеством. Белье разделялось по ассортименту изделий, их цене и качеству. Были отдельные мастерицы-корсетницы; те, которые шили только панталоны или лифчики под корсет, ночные рубашки или нижние юбки. Женское белье в России, как и во всем мире, было в 1900-е гг. очень объемным, а его отделка варьировалась в зависимости от покупательной способности клиентки.

Цветное белье носили только публичные женщины, приличные женщины носили белье исключительно белое и чулки белые, черные или розовые. Женщины-ученые носили синие чулки, благодаря чему и появилось известное идиоматическое выражение. Телесного цвета в белье не существовало до начала 1920-х гг. Все чулки были длиной до колена, как современные гольфы, и носились на подвязках, крепивших их под коленом. Сверху носились закрывающие колено панталоны, пышные и отделанные шитьем. Панталоны делились на закрытые и открытые, т.е. не сшитые по центральному шву, что позволяло отправлять естественные потребности, не снимая весь костюм.

Поверх панталонов носились нижние юбки — хлопчатобумажная и шелковая, из тафты специального сорта, которая придавала туалету шуршание. Считалось, что по-настоящему шикарное платье должно шуршать, издавая характерный звук «фру-фру» — упоминание об этом можно встретить, например, у Толстого в «Анне Карениной». Хлопчатобумажные нижние юбки были белыми, а шелковая должна была быть в тон ткани платья, потому что ее было видно из-под подола.

Корсеты делились на повседневные и праздничные. Зашнуровать корсет самостоятельно было невозможно, для этого необходима была помощь горничной. Или мужчины…

Поскольку образ женщины постоянно сравнивался с неким неземным воздушным существом, в этот период женщины носили только длинные волосы — никакие стрижки категорически не допускались. Первые короткие стрижки появились в 1914 г., с началом первой мировой войны. В моде были шатенки с рыжеватым отливом. Волосы всегда причесывали, распущенные волосы допускались только на сцене или в постели. Прическа этой поры представляла собой очень объемный валик, который поддерживался специальной бананообразной конструкцией из конского волоса — эта конструкция крепилась под собственные волосы, а поверх нее делался начес. Эта прическа напоминала прическу гейши, она появилась под влиянием пришедшего в 1890-е гг. японизма и продержалась в моде довольно долго. Активно использовались всевозможные заколки и гребни из черепахи или роговые, часто украшенные камнями или стразами. Волосы не принято было мыть слишком часто, в воспоминаниях современников можно встретить упоминания о перхоти на плечах дам той поры.

Домашние ванны были большой редкостью — в основном все ходили мыться в бани. Большого разнообразия моющих средств не было. Шампуни, которые тогда называли шампонями, были яичные, хвойные и крапивные и продавались в аптеках.

В макияже допускались только очень светлая пудра, блеск для губ и румяна — помада и тени не применялись, как и подводка глаз, которой пользовались только артистки. Женщина в гриме выглядела подозрительно. Ногти полировали, добиваясь, чтобы они блестели и имели естественный бледно-розовый цвет, цветные лаки для ногтей не применялись.

В России было несколько знаменитых парфюмерных фирм, таких как фабрика Брокар (теперь она называется Новая Заря), поставщик двора; фабрика Остроумова; фабрика Ралле и др. Исторически сложилось так, что находились они не в Петербурге, а в Москве. Многие из них были открыты еще 1850-60-е гг. и зачастую были основаны выходцами из Франции после наполеоновского нашествия. Они выпускали мыло, одеколоны, пудры, шампони, духи, кремы, помады и румяна. Все эти фирмы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900-м г. и были отмечены дипломами, а духи фабрики Брокар и фабрики Рале получили золотые медали. О высоком уровне парфюмерного дела в России того времени говорит, в частности, такой факт — автор всемирно известных духов «Шанель №5» Эрнст Бо был до революции парфюмером на фабрике Рале в Москве.

Генрих Брокар

В 1900-е гг. в моде были цветочные духи, наиболее популярными были ароматы Сирень, Ландыш, Роза, Жасмин. Знаменитые «советские» духи «Красная Москва» были созданы в 1913 г. и назывались «Букет Императрицы». Вся косметика в России была отечественного производства.

Мужская мода рассматриваемого периода не отличалась разнообразием и подчинялась строгому регламенту как в России, так и в Англии или во Франции. Например, вечерний мужской костюм всегда состоял из черного фрака, белого крахмального жилета, белой крахмальной сорочки и белой бабочки. Для менее торжественных случаев жилетка могла быть и черной, но бабочка всегда бывала белой.
В 1910-е гг. в России входят в обиход пришедшие из Англии смокинги, носить которые полагалось с черной бабочкой.

Самой же распространенной мужской одеждой этого времени была визитка — черный жакет со скошенными полами и брюки серые в черную полоску. Кроме того, носили костюмы-тройки — шерстяные, летом — льняные, а в очень жаркую погоду — из шелка-чесучи. Шерстяные костюмы могли быть коричневыми, черными или серыми, а летние — бежевыми, белыми или светло-серыми.
Все рубашки в Росси и в Европе имели крахмальные воротник и манжеты, которые были отдельными от собственно рубашки, пристегивались к ней и отдельно стирались и крахмалились.

Отличительной чертой русского мужского стиля была мода на косоворотки, которые носили свободомысляще настроенные мещане и разночинцы. Косоворотки были льняными, ситцевыми и шелковыми. Летним головным убором была шляпа-канотье, зимой носили «боярские» шапки и т.н. «пирожки» из каракуля или бобра. Мужчины носили меховые шубы крытые сукном, с бобровым или каракулевым воротником.

Императрица Александра Федоровна и цесаревич Алексей в матросском костюме, 1910-е гг.

Детский костюм разделялся на европейский и русский. Русский костюм состоял из сарафана, косоворотки, вышитых и стилизованных. Но самой популярной одеждой мальчиков и девочек в эти годы были матросские костюмчики . Платья девочек были очень короткими, открывающими колени, линия талии у них располагалась низко на бедрах, предвосхищая моду 1920-х гг. на заниженную талию.
Мальчиков принято было коротко стричь; а девочкам завивать локоны , которые носились распущенными и украшались большими бантами — косичек в то время не заплетали.
Детские шубки шились, как правило, из светлых мехов, в отличие от взрослых, темных.

В искусстве 1910-х гг. в России происходит настоящий прорыв. Русские художники-футуристы и абстракционисты покорили мир новыми формами. Такие творцы новых форм и нового видения цвета, как Кандинский, Малевич, Ларионов, Гончарова очень сильно повлияли на всю мировую живопись и на моду.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Лучшая подруга выходит замуж и просит вас стать подружкой невесты на свадьбе. Эта волнительная обязанность хоть и приятная, но вместе с тем и крайне ответственная. Начать подготовку следует задолго до знаменательной даты. Походы с будущей невестой по салонам и магазинам в поисках лучшего платья, выбор и обсуждение макияжа и прически, решение различных вопросов по организации свадебного банкета — все это потребует немало сил и времени. Ваша помощь может пригодится и в некоторых организационных моментах. Загляните в записную книжку, возможно среди ваших знакомых найдется фотограф на свадьбу или тамада? Устройте встречу и изучение портфолио в уютной обстановке, поверьте, невеста оценит вашу помощь.

Но в веренице предпраздничных хлопот и не следует забывать о себе. В день свадьбы вы будете постоянно сопровождать подругу, поэтому выглядеть вы должны на все сто. Выбор праздничного наряда не следует откладывать на последний момент. Ведь вам предстоит выбрать не просто очередной вечерний туалет — платье подружки невесты, должно отвечать определенным требованиям. Давайте рассмотрим их в этой статье.

Но сначала вспомним о простых нормах этикета. Этот особенный день принадлежит вашей подруге, поэтому вы не должны затмевать ее своим нарядом. Соблазнительные разрезы и глубокие декольте приберегите для второго дня торжества, когда молодые супруги собираются с друзьями в ночном клубе и проводят время в более неформальной обстановке. Кроме того сама процедура бракосочетания является юридическим актом, в котором вы принимаете роль свидетеля и несете определенные обязательства. Поэтому платье подруги невесты должно быть:

  • Элегантным и нарядным, но не слишком вычурным, и уж тем более не вульгарным.
  • Хорошо сочетаться с нарядом невесты или искусно контрастировать с ним.

При выборе платья в тон свадебного букета, не забудьте подобрать аксессуары аналогичного оттенка. Наряд должен быть женственным и не агрессивным. Если вам показалось, что правил слишком много, и вы не знаете как их применить на практике, то прочитайте нашу небольшую подборку идей. Надеемся, они помогут в вашем нелегком выборе.

Выбираем платье.

Оптимальное решение – коктейльное платье из струящегося шелка. Эта ткань обычно гармонично перекликается с тканью, из которой сшито свадебное платье невесты. К тому же широкий выбор пастельных тонов шелка позволит подобрать наиболее удачный оттенок, подчеркивающий нежность и свежесть молодой девушки. Не забывайте, что первый свадебный танец принадлежит молодоженам, а затем танцуют свидетели. Позаботьтесь о том, чтобы наряд не сковывал движений и при этом не соскальзывал во время танца, обнажая различные участки тела.

Кроме шелка для коктейльного платья подойдут такие нарядные и очень комфортные ткани как сатин, шифон, органза, тафта. Выбирайте их в зависимости от вашего типа фигуры. Пышные девушки могут скрыть свои недостатки под корсетом из плотной тафты, а хрупким барышням добавит объема легкий шифон.

А что подготовили нам в этом сезоне модные дизайнеры? Вот несколько основных трендов этого сезона, касающихся платьев подружек невесты.

  • Открытое платье без рукавов из ламе. Например, как из коллекции Vera Wang — гладкие и элегантные платья А-силуэта, зауженные в талии и выполненные из эффектной ткани ламе. Платья из ламе один из ведущих трендов свадебной моды этого года. Для подруг невест представлены модели с вырезом лодочка, квадратный и глубоким V-образным декольте.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

    Платье на одно плечо. Если свадебное платье невесты имеет ассиметричный вырез, игриво открывающий одно плечо, подруга невесты может надеть наряд, открывающий другое плечо. Выглядит это очень стильно, современно и является последним хитом европейских свадеб. Длина платья при этом не имеет значения. Ассиметричный вырез одинаково хорош как с мини, так и с макси- платьями.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

    Пышное кружевное мини-платье. Свадебная мода вновь обращает свой взор на мини-платья. В этом сезоне особенно актуальны платья, состоящие из многочисленных слоев оборок с кружевными акцентами. Платья с пышным кружевным низом идеальный вариант для высоких девушек.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

    Платье с перекрестными лямками . Еще один популярный свадебный тренд этого года – струящиеся платья с лямками крест-накрест. Такой наряд сделан из цельного куска ткани, который оборачивается сначала вокруг спины, а затем крепится на талии. Платья подружки невесты этого сезона представлены в различных цветовых решениях и одинаково хороши как для официальной части свадебной церемонии, так и последующей за ней вечеринки.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

    Тюлевые юбки. Классическое свадебное платье с пышной тюлевой юбкой «как у принцессы» вдохновила дизайнеров на создания модифицированной версии этого наряда для подруг невесты. Модель заметно короче оригинального свадебного платья и заканчивается пышной веерообразной тюлевой юбкой. Подобные платья можно встретить у Reem Acra.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

    Платье в греческом стиле. Длинные струящиеся платья в античном стиле занимают в последние годы центральное место в свадебной моде. Короткое мини или платье в пол – длина имеет второстепенное значение. Платья для подруги невесты чаще всего сшиты из атласа или ламе, что предает ему больше роскоши и позволяет мягко облегать тело в нужных местах. В этом сезоне актуальны яркие насыщенные цвета: сливовый, темно-зеленый и аметистовый.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайДавай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Подбираем платья подругам.

Если подружек невесты несколько, например, на свадьбе в европейском стиле, то одинаковые платья заказывает для них невеста и оплачивает из собственного кармана. В этом случае можно расслабиться, так как платье от портного будет идеально сидеть на фигуре и при этом ничего не стоить. Для разработки наиболее удачной модели соберитесь вместе и продумайте один наряд, который бы идеально подошел всем девушкам. Разнообразить такое платье могут интересные аксессуары, которые у всех будут разными: клатч, туфли, легкий шарф, даже шляпка или разноцветные букеты.

Последним трендом европейской свадебной моды стал подбор для подруг невесты платьев разных фасонов, но одинакового цвета. Это позволяет каждой из девушек подобрать себе платье, которое учитывает индивидуальные особенности фигуры, стиля и вкуса.

Еще одним трендом стали платья, выполненные в темных тонах: от темно-коричневого до черного. У этой тенденции есть ряд преимуществ. Во-первых, такие расцветки универсальны. Они подходят практически под любой тон кожи и цвет волос, при этом заметно стройнят. Во-вторых, темные платья подруг невесты замечательно контрастируют с белоснежным свадебным платьем новобрачной и служат отличным фоном для него.

10 советов от стилиста — как выбрать идеальное платье для выпускного

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случайСамая частая ошибка при выборе платья для выпускного – чрезмерно нарядный вид. Вполне естественно брать пример со звезд, украшающих страницы модных журналов, но помните, что вы должны выглядеть как прекрасная версия самой себя, а не кого-то еще.

Десять правил, которые помогут вам добиться потрясающего эффекта:

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 1: Откажитесь от блестящих тканей

Женщины чаще всего выбирают именно атлас для торжественных нарядов. Но это ошибка. Атлас, особенно эластичный, отражает свет и заставляет вас казаться полнее. Кроме того, он подчеркивает линии нижнего белья Модное нижнее белье: от ретро до фэнтези Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай и морщится, обтягивая выпуклости. Поэтому лучше выбрать структурированное платье из ткани без блеска.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 2: Размещайте блестки стратегически

Правильно размещенные блестки выглядят великолепно. Но если вы будете усыпаны блестками с ног до головы, это может выглядеть дешево. Выбирайте платье с украшениями только на талии или только у декольте, причем они не должны быть чрезмерными. Немного блеска привлекает внимание к тем частями тела, которые вы хотите подчеркнуть.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 3: Откажитесь от асимметричных платьев, если у вас большая грудь и полные руки

Асимметричные платья прекрасно подчеркивают изгибы тела, но если вас беспокоит полнота рук и груди, не стоит акцентировать внимание на одном плече. Если у вас грудь небольшого или среднего размера, красивые руки и плечи, то не пропускайте асимметричный тренд, он вас украсит.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 4: Крупным девушкам стоит показывать ноги

Полные девушки часто носят слишком много одежды, пытаясь спрятать свое тело. Вместо этого им стоит выбирать платья, которые подчеркивают их достоинства. Часто у полных девушек красивая грудь и прекрасные ноги. А верхнюю часть рук часто стоит прикрыть, это только пойдет на пользу. Отличный вариант – милые рукава длиной три четверти, которые выглядят очень стильно и модно. При этом платья для выпускного становятся все короче, и этот замечательный тренд может сбалансировать рукава, показав ноги. Что касается верхней части платья, выбирайте вырез в форме V, он сделает вас стройнее, привлечет внимание к груди, не слишком открывая ее. Крупным девушкам всегда стоит выбирать простые силуэты и добавлять к ним такие украшения, как складки или рюши, которые скроют ненужные объемы.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 5: Будьте осторожны с вырезами и разрезами

Вырезы и разрезы в необычных местах могут быть очень красивыми, но к такому платью нужны простая прическа и макияж, даже туфли должны быть скромными, ведь вы и так смело демонстрируете свое тело. Конечно, такое платье подойдет только девушкам со спортивной фигурой, не стоит показывать складки жира на животе или спине. Платье с фигурными вырезами может выглядеть очень изысканно и привлекательно, но не переходите ту грань, за которой вы будете выглядеть пошло. Даже если вам есть чем похвастаться, постарайтесь удержаться в рамках.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 6: Рюши не для всех

Хорошенько подумайте, прежде чем выбирать платье с рюшами. Если у вас выдающиеся формы, возможно, вам не нужны рюши и оборки, которые подчеркнут нежелательные объемы, однако вы можете выбрать платье с оборками в нижней части. А вот для худощавых девушек с небольшим бюстом и спортивной фигурой подойдут оборки в верхней части. Они визуально увеличивают грудь, сглаживают впечатление широких плеч и в целом делают более женственной мальчишескую фигуру.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 7: Учитывайте тон кожи

Самый простой способ подобрать цвета к своему тону кожи – найти знаменитость, которая похожа на вас оттенком кожи, и поискать ее фотографии с красных дорожек. В среднем, женщины с более темным и теплым цветом лица прекрасно выглядят в персиковом, коралловом и цветах земли. Для темнокожих больше подходит темно-синий, а не черный. Девушки с бледной кожей могут порадоваться пастельному тренду, который им, безусловно, подойдет. А лавандовый – просто очень популярный цвет в этом сезоне.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 8: Будьте осторожны с белым и телесными оттенками

Если вы уверены в своем внешнем виде и у вас хороший цвет кожи, белый – прекрасный выбор. Но белый или любой другой светлый цвет всегда привлекает внимание к себе и той части тела, на которой они надеты. Таким образом, если вы не считаете свою фигуру идеальной, возможно, стоит воздержаться от белого. А еще с ним следует быть особенно осторожной, чтобы не испачкать белое платье Белое платье – преимущества цвета Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай косметикой или автозагаром. Белый действительно прекрасно сочетается с загорелой кожей, поэтому стоит выбрать короткое платье, чтобы оно не напоминало подвенечное. Остановитесь на простом силуэте, например, мини-платье с длинными рукавами. Белое платье – чистый лист, который вы можете украсить аксессуарами. С другой стороны, буфы, телесные и нейтральные тона – очень модные тренды для выпускного платья. Опять же, не забывайте, что лучше выбирать матовые ткани. Когда цвет платья спокойный, у него должна быть какая-то другая изюминка – интересные детали или фактура.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 9: Попробуйте новый «сумеречный» готический стиль

Темно-синий (как платье Беллы из «Сумерек») – прекрасная альтернатива черному, менее серьезная и лучше подходящая для весеннего или летнего праздника. Цвет лунного камня или опала Опал: обманчивые ожидания Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай , как платье от Armani у Джей Ло на вручении Оскара – альтернатива белому, с отблесками голубого или розового, цвета, создающие очень милый образ. Серый также моден, но и драматическое черное платье может быть удачным. Учтите, что на фотографиях черные детали сливаются друг с другом, поэтому черное платье лучше выбирать не с множеством деталей, а с интересным силуэтом.

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

Правило 10: Не забудьте об аксессуарах

Аксессуары – лучший способ подчеркнуть индивидуальность при создании образа для выпускного. Необязательно тратить много денег на платье, если вы готовы потратить больше на аксессуары, которые сможете потом носить еще много раз. Выдающиеся туфли или красивое ожерелье могут превратить простое платье в нечто невероятное.

РЕПРИЗЫ, ХОДЫ И ИМПРОВИЗАЦИИ ИЗ РЕПЕРТУАРА КАРАНДАША

Давай короче! 9 стильных мини-платьев на любой случай

ПРИЗЫ ИЗ ОСНОВНОГО РЕПЕРТУАРА

АВТОКОМБИНАТ /М.Волжанин/

В Одессе мы показали новую клоунаду «Автокомбинат». Оригинальное изобретение — автоматический комбинат быто­вого обслуживания — демонстрировал Юрий Никулин. Любо­пытный Карандаш входил в своем измятом костюме в дверцу комбината, а выходил в чистом, отутюженном костюме. Изо­бретатель дарил ему цветок. Но не только Карандаш был очарован новым изобретением. Решено было пустить автоко­мбинат полным ходом. Назначили директора, спустили план. Первым клиентом снова был Карандаш, который успел сбега­ть домой и притащить еще один мятый костюм. Надев его, он входил в заветную дверцу. Директор включал аппарат. Летели искры, валил дым, и даже показывалось пламя. Но директор спокойно вешал на аппарат табличку «Ушел на об­ед» и собирался идти по своим делам. Инспектор манежа обращал его внимание на то, что в комбинате остался кли­ент. Да, директор совершенно забыл об этом! Он распахивал дверцу и извлекал оттуда Карандаша в рваном костюме с вс­клокоченными волосами, в копоти. Однако, следуя инструк­ции, директор все равно продевал ему в петлицу цветок.

БЕРЕЖНОЕ ОТНОШЕНИЕ /Карандаш/

Карандаш деловито выходил на манеж, неся в одной руке небольшое вырванное с корнями деревце, а в другой — таб­личку. Когда инспектор манежа спрашивал, что он собирает­ся делать, Карандаш отвечал:

— Я записался в «Друзья природы» и охраняю зеленые на­саждения .

— Каким же образом вы это делаете? — спрашивали его.

— Сейчас увидите, — отвечал невинно Карандаш и большим
гвоздем прибивал к тощему деревцу табличку: «Берегите де­ревья!» — Иду сажать, — удовлетворенно сообщал он на про­щание.

«ВЗЯТЬ!» /Карандаш/

Карандаш прогуливался с Кляксой по манежу. К нему обра­тился один из зрителей /подсадка/:

— Карандаш, возьми меня в клоуны.

— Ты слишком длинный.

— Я тебе заплачу, — громко шепчет он.

— Что?! Взятка? — возмущается Карандаш и взывает к пуб­лике: — Подумать только, меня хотели подкупить. Клякса! Взять!

Клякса бежит к верзиле и берет из его рук деньги. Убедившись, что операция произведена благополучно, Каран­даш бросает:

— Приходи завтра на репетицию! — и уходит. Клякса, держа в зубах деньги, бежит за ним.

ГВОЗДИ /Карандаш/

Карандаш вывозил на арену тачку, полную всевозможных папок, скоросшивателей и накладных.

— Карандаш, ты куда? — спрашивал у него ведущий.

— Иду на склад, — как всегда, фальцетом отвечал комик,- получать сто граммов гвоздей.

— А на тачке что? — недоумевал ведущий.

— А это резолюции, — со вздохом пояснял клоун. Он уста­лой походкой брел к выходу, утаскивая за собой тачку с го­рой документов. Не успевала пройти секунда, как Карандаш плелся обратно, снова таща за собой тачку.

— Ну что, получил гвозди? — интересовался ведущий.

— Нет, — отвечал Карандаш, — одной подписи не хватило.

КРАСЬ САМ /Карандаш/

Вот выходит на манеж огорченный клоун Дима.

— Дима! Что ты такой расстроенный?

— Вот отдавал я рубашку в красильню, а мне ее испортили.

— Всю испортили?!А ну-ка, покажи.

Дима разворачивал рубашку. Она перемазана разными крас­ками, порвана, на самом видном месте — черная пятерня. — А я никогда не отдаю в красильню. Всегда сам крашу.

— А как ты это делаешь?

— Очень просто, иду на базар. Покупаю в ларьке рубашку
нужного цвета. Надеваю на ту, которую буду красить, и под душ. Вот и все.

— Она же полиняет!

— Зато другую здорово покрасит.

— Вот бы мне мою рубашку в синий цвет выкрасить.

— В синий цвет? Как твои штаны?

Я иду к лежащему на барьере портфелю. Вынимаю, как вид­но, только что купленную рубашку.

— Такой цвет подойдет?

— Как раз. То, что нужно.

— Ну вот и надевай. /Униформистам./ Принесите сюда кор­ыто! Готово?

— Нет, нет, нет. Готово!

— Куда? Сюда? /Ложится в корыто./

— Дайте сюда ведро горячей воды.

Униформисты приносят воду. Я наливаю воду в лейку. Пол­иваю Диму.

— Вам как, потемнее?

— Да, потемнее. Темно-синий цвет.

Выливаю остатки воды в ведро, обливаю Диму из него.

— Теперь снимай, суши, гладь, надевай и иди куда угодно, но только не в красильню.

Дима снимает одну за другой семь рубашек. Все они и да­же его живот окрашены пятнами синего цвета. Под хохот пуб­лики Дима без оглядки убегает с манежа.

ПЕРЕЛИВАНИЕ ИЗ ПУСТОГО В ПОРОЖНЕЕ /Карандаш/

Соискатель ученой степени кандидата искусствоведения важной походкой пересекал манеж и взбирался на трибуну. Перед ним стояли два ведра с надписями «парожное» и «пус­тое». Рядом с кафедрой возвьшалась черная доска. Диссер­тант объявлял, что тема его научной работы — «Переливание из пустого в порожнее». Свое научное открытие он изобра­жал графически. Посередине черной доски соискатель прово­дил мелом вертикальную черту. Слева писал: «пустое», а справа — «парожное». На секунду задумывался и в слове «парожное» зачеркивал «а», ставя вместо него «и». Перечи­тывая написанное и, убедившись, что получилось совсем не то слово, стирал «и», вписывал на прежнее место букву «а», выявляя тем самым полную безграмотность претендента на ученую степень. Затем соискатель приступал к опытам. Он показывал два пустых ведра с надписями «парожное» и «пустое», после чего медленно, с большим старанием как бы переливал содержимое пустого ведра в порожнее. При этом соискатель комментировал свои действия, говоря, что вна­чале необходимо ведро держать под углом девяносто градусов, а потом — шестьдесят. На этом опыт заканчивался.

Оппоненты, стоявшие вокруг кафедры, приходили в вос­хищение. Их потрясало «дерзкое» открытие диссертанта. Один из оппонентов глубокомысленно интересовался: «Возможно ли обратное переливание из порожнего в пустое?» «Это, — гордо заявлял Карандаш, — тема моей докторской диссертации!»

Но осуществить далеко идущие научные планы соискателю не удавалось. Он с треском проваливался в прямом и перенос­ном смысле. С большим трудом выбравшись из-под кафедры, диссертант поспешно убегал с манежа.

/. / Затем я приступаю к опытам. На кафедре появляются рядом два совершенно одинаковых ведра. Из одного ведра я выбрасываю калошу, и на вопрос оппонента, зачем я положил в это ведро калошу, отвечаю: «Чтобы отличить порожнее ведро от пустого». /. /

-Зачем вы тратите время на этого неуча? — спрашивал у оппонента ведущий.

-Это же племянник уважаемого профессора Вышестоящего.

ПЛАНОВОЕ ЗАДАНИЕ /Карандаш/

Ведущий давал Карандашу и двум его партнерам «плано­вое задание» — за месяц сколотить собачью конуру. Не успевали партнеры забить один гвоздь, как Карандаш обьявлял перекур. А на большом календаре, стоявшем возле работающих, с лихорадочной быстротой переворачивались листки. Вот уже до срока осталось пять дней. «Работни­ки» принимались пилить доску. Но, допилив до половины, бросали — Карандаш бодро обьявлял: «Перерыв на обед!» Наконец, до срока оставался всего один день. «Навались, ребята!» — командовал Карандаш. Начиналась бешенная го­нка, и тотчас будка оказывалась сколоченной. «Молодцы, ребята!» «Уложились в срок!» — хвалил «работников» Карандаш. «Пошли премию получать», — произносил Карандаш, опираясь на будку, и она разваливалась.

РЕЗОЛЮЦИИ /Карандаш/

Я появлялся на манеже с санками, нагруженными огромной ки­пой бумаг. Я пыхтел, и было видно, что мне приходится выполн­ять трудную работу, переваливая бумаги через барьер,

— Карандаш, что ты делаешь? — следовал вопрос инспектора.

отвечал я, — один за всех.

— За кого — за всех?

— Да они заседают, — махал я рукой по направлению к кулис­ам, имея в виду бюрократов своего учреждения, — а я резолюции выношу.

СМОТРИ В КОРЕНЬ / Ю.Благов /

Один из партнеров Карандаша выкатывает громоздкий аппа­рат и уверяет, что при его помощи можно смотреть в корень любой вещи и любого явления. Для начала в аппарат заклады­вают программу представления, и из него в качестве корня, основы программы выскакивает сам Карандаш. Он проверяет купленное на рынке молоко. Молока оказывается на донышке, зато появляется таз, полный воды. Увлекшись опытами, Каран­даш подвергает проверке котиковую шубу, купленную в комис­сионном магазине, — и из аппарата сначала извлекается рого­жа с клочками меха, затем ведро с черной краской, и наконец из него выпрыгивают несколько худющих кошек, за которыми бегут собаки. И тут в зале поднимается с места подвыпивший стиляга и затевает скандал. За него вступается очкастый папа, как видно, постоянно защищающий свое чадо, если даже оно неправо. Тогда папу подвергают проверке — и из аппара­та торжественно выходит живой. осел в очках.

СМОТРИ В КОРЕНЬ / в изложении Карандаша /

Клоун выкатывал на манеж аппарат, напоминающий электрон­ную машину со множеством загадочных приспособлений: кнопок, дверок. Клоун объяснял зрителям: «Этот аппарат смотрит в корень любой вещи или явления. Он раскрывает правду и пока­зывает самое главное». И приступал к демонстрации своего изобретения. Брал прежде всего программу циркового предста­вления и при помощи аппарата «смотрел в ее корень». Что же в программе главное? Главное — это, конечно, клоунада, и в подтверждение этого из боковой дверцы аппарата выходил Ка­рандаш. Дальше он становится хозяином действия.

Сначала с помощью аппарата я узнавал, что в бутылке мо­лока, которую только что купил на рынке, девяносто девять процентов воды. «Обрадованный» таким открытием, бежал за кулисы, желая проверить все свои последние покупки, выносил котиковую шубку — подарок жене. Закладывал шубку в аппарат, а извлекал старую облезлую шкуру, ведро с краской и. нес­колько разношерстных собак. «Ай-яй! Вся шуба разбежалась!» — в горе восклицал я и продолжал свои опыты. Они завершались знакомством с неким отцом и его бездельником сыном. Стре­мясь выяснить, как в семье могли воспитать морального уро­да, я приглашал обоих в аппарат, а вместо отца выходил осел в трусах. Оказывается, даже в аппарате сынок не растерялся и успел обобрать и раздеть своего родителя.

ЧЕРНАЯ КОШКА /Ю.Благов/

Карандаш с деловитым видом шел по манежу, направляясь к центральному выходу. Под мышкой он сжимал свернутый в трубку лист бумаги.

— Карандаш, ты куда? — интересовался ведущий.

— Иду читать лекцию о борьбе с предрассудками и суеве­риями. — Вот! — Клоун разворачивал лист бумаги, и ведущий убеждался, что это афиша, возвещающая о лекции.

— Желаю удачи, — напутствовал ведущий.

— Сплюньте, чтобы не сглазить, — с опасением говорил
Карандаш, — Ну, я пошел.

Не успевал он сделать нескольких шагов, как перед ним пробегала черная кошка. При виде животного, встреча с ко­торым по-народному поверью сулит неудачу, лектор цепенел. Потоптавшись в растерянности, борец с суевериями поворачи­вал назад и в панике бежал за кулисы.

ШКАФ ОЧКОВТИРАТЕЛЯ /Карандаш/

Появлялся самодовольный руководитель одного из предпри­ятий. Хвастливого директора играл Карандаш. У него под мы­шкой был туго набитый портфель, толстый живот и высоко за­дранный нос придавали руководителю самоуверенный вид. Дир­ектор, окруженный подхалимами, произносил напыщенную речь о достижениях предприятия, о высоком качестве выпускаемой продукции. В подтверждении своих слов он демонстрировал лучшее изделие.

На арену выносили громадный платяной шкаф, который ша­тался и скрипел, так как был сколочен наспех. Доказывая, что это превосходная продукция, оратор, говоря о достоин­ствах выставочного образца, намеревался открыть явно пер­екошенную дверцу. Но усилия оказывались тщетными. Раздосадованный директор дергал ручку дверцы, да так сильно, что деревянная махина падала на него, накрывая целиком.

Перепуганные сослуживцы с огромными усилиями поднимали шкаф, под которым обнаруживался силуэт расплющенного горе-руководителя.

Карандаш — директор мебельной фабрики — демонстрирует шкаф, уродливый, кособокий, который то не открывается, то не закрывается. На шкаф страшно смотреть, но зато фабрика выполняет план на 300 процентов.

— Но ведь это же брак! — восклицал кто-то.

— Да, брак, — соглашался Карандаш.

— Ведь покупатель, наверное, все шкафы возвращает на­зад. И что вы с ними делаете?

— А мы их чиним и снова пускаем в продажу! — с торже­ством заканчивает «директор».

В конце номера шкаф падал на незадачливого «директора» и расплющивал его в лепешку.

ШТАТЫ /Карандаш/

Озабоченный клоун важно шествовал по манежу, держа под мышкой огромный портфель. Он гордо объявлял:

— Я — начальник строительства с большим штатом!

— Где же твои штаты? — интересовался инспектор.

— А вот они! — выкрикивал Карандаш, и тотчас по его си­гналу через манеж длинной чередой проходили сотрудники уч­реждения: бухгалтеры со счетами, делопроизводители с порт­фелями, секретарши с пищущими машинками и прочий персонал.

— А где же рабочие? — удивленно спрашивал инспектор.

В конце вереницы служащих плелся единственный плотник. На плече его висела пила, а в руках был топор.

ВОЙНА /Карандаш/

Когда униформисты подметали ковер, очищая его от опи­лок, я отбирал у одного из них метлу. Подражая униформи­стам, со своими обычными шуточками я также занимался по­дметанием ковра. В конце уборки, когда все уходили с ма­нежа, я бросал эту метлу на ковер.

Увидев брошенную мною метлу, инспектор манежа Буше подходил ко мне, заставлял ее поднять. Пожимая плечами, я отнекивался.

— Подними метлу! — настойчиво говорил Буше.

— Не могу, — отвечал я, разводя руками.

— Война! — выкрикивал я в оправдание.

ДОКЛАД ИМПЕРСКОГО МИНИСТРА ПРОПАГАНДЫ ГЕББЕЛЬСА /Карандаш/

На арену неторопливой походкой выходил коверный. В одной руке он нес большой портфель, а в другой — маленькую трибунку и микрофон. Клоун не спеша устанавливал трибуну, а пер­ед ней микрофон. Закончив приготовления, он включал микроф­он и открывал портфель. Тотчас из глубины необъятного портфеля выскакивал черный песик Пушок и- вспрыгивал на трибуну. Опираясь на крышку трибуны, как это делают заправские докл­адчики, собака приближала морду к микрофону и принималась с остервенением лаять. А иной раз Пушок вдруг начинал скалить зубы и подвывать. Зрители с улыбкой и недоумением следили за его «выступлением». Карандашу большого труда стоило отор­вать собаку от микрофона. Улучив секунду, когда Пушок, пер­еводя дыхание, замолкал, Карандаш громко приказывал: «Дово­льно трепаться!» Пушок послушно соскакивал с трибуны и, по­махивая хвостом, влезал обратно в портфель.

Клоун брал портфель с оратором под мышку и, приблизивши­сь к микрофону, возвещал тоном радиодиктора: «Речь имперск­ого министра пропаганды Геббельса окончена!»

КАК ФАШИСТЫ ШЛИ НА МОСКВУ И ОБРАТНО /Карандаш

Карандаш неожиданно обращался к инспектору манежа:

— Хотите, я вам покажу, как фрицы шли на Москву и обрат­но?

Инспектор с улыбкой, как взрослый ребенку, отвечал:

— Ну что ж, покажи.

— Дай дорогу! — кричал Карандаш и убегал за кулисы. Но он тут же возвращался, неся большой портфель. Поясняя инс­пектору, что за кулисами монтер вывернул все лампочки и в темноте подготовиться он не может, клоун жестами просил разрешения на то, чтобы показать инспектору все прямо на манеже, не уходя для переодевания за кулисы. Получив мол­чаливое разрешение, коверный приступал к приготовлениям: он накрывался грязно-коричневой мешковиной, на лицо натяг­ивал страшно уродливую маску полусобаки-получеловека, а на голову пристраивал чугунный котел с фашистской свасти­кой, похожий на каску гитлеровского солдата. Вооружившись громадным бутафорским топором и ножом, а также увесистой дубинкой, «фашист» грозно вышагивал по манежу.

Когда комик завершал перевоплощение в фашистского моло­дчика, на арену выезжал нелепого вида танк. Это карикатур­ное сооружение состояло из бочки, установленной на четырех катках, и упаковочного ящика, служившего башней странной машины. На танке были нарисованы свастика, черный крест и черви со скрещенными костями.

Злобно озираясь по сторонам, «фашист» влезал внутрь ра­змалеванной башни и с визгливым визгом «Нах Москау!» зах­лопывал над собой крышку. Нелепая конструкция с лязгом и грохотом начинала двигаться вперед, как бы по направлению к Москве. И вдруг, словно встретившись с непреодолимой преградой, танк замирал на месте, а затем раздавался оглуши­тельный взрыв. Фашистская военная машина разлеталась на куски. Из-под груды обломков с трудом выбирался изрядно помятый вояка в обгорелых лохмотьях. Лихорадочно ощупывая себя, он с ужасом осматривал остатки боевой техники. Пе­ревязав разбитую голову и схватив костыли, «фашист» брос­ался наутек. Он бежал туда, откуда начинался его «блицкриг», при этом хвастун удирал без одной ноги, на костылях и с пробитой головой.

/Президент Трумэн начал проводить линию «холодной войны»/

Теперь показывал свою репризу /»Танк»/ не ведущему, а фигуре, схожей с Трумэном. Втаскивал эту фигуру за шиворот в манеж с криком: «A, попался наконец-то! Иди сюда! Сейчас я тебе покажу!» Ведущий спрашивал: «Карандаш! Что ты соби­раешься с ним делать?» Я ему: «Забылся; Хочу ему показать, как фашисты шли на Москву и от Москвы». Подхожу к барьеру, накидываю на себя старый’ мешок…

НОВЬЙ ПОРЯДОК /Карандаш/

Из-за кулис я выкатывал большую бочку, устанавливал ее так, что на ней была видна надпись: «Порох». На эту бочку я ставил большущий сапог, на голенище которого в кружке, наподобие герба, красовался фашистский знак.

— Что это? — спрашивал режиссер, указывая на бочку.

— Европа! — отвечал я.

— А это? — И он указывал на сапог.

В этот момент к бочке подбегали две собаки и, встав на задние лапки, наперегонки принимались лизать сапог.

— А это кто? — спрашивал режиссер.

— А это Лаваль и Антонеску проводят свою политику!

«РАМА» /Карандаш/

«Воздух!» — выкрикивал я, выбрав удобную паузу, на что зрители-бойцы реагировали смехом. Когда смех смолкал, я с опаской говорил: «Никак, рама?» В этот момент сверху че­рез занавес, натянутый от дерева к дереву, выбрасывали об­ыкновенную оконную раму, подобранную мною по пути в груде обгорелого дома. Кто-то из бойцов, стоя за занавесом, ст­релял — высоко подпрыгнув, я падал на землю и, придя в се­бя, выдергивал «застрявшую» у меня в боку пребольшую пулю. И тут же, спохватившись, «опомнившись» от пережитого, под­бегал к ближайшему кустику, отламывал веточку, «маскирова­лся», втыкая эту веточку в свой костюм второпях, куда поп­ало.

АТТРАКЦИОН С ТАРЕЛКОЙ И МОЛОТКОМ /Карандаш/

Выходил Карандаш. С многозначительным видом он гото­вился к совершению чрезвычайной сложности трюку.

Он доставал из бокового кармана пиджака тарелку. Де­монстрировал ее со всех сторон.

— Тарелка — говорил глубокомысленно клоун.

-Молоток — произносил клоун с важным видом, доставая названный предмет из другого кармана и также показывал его со всех сторон.

Затем клоун, добившись всеобщего напряженного ожида­ния, разбивал молотком тарелку, кланялся и с важным ви­дом покидал манеж.

«СВЕРХТРЮК»

На одном из представлений я делал такой «сверхтрюк». Выносил стул, ставил его на середину манежа. Важно рас­кланивался. Вынимал из-за пазухи тарелку, показывал зр­ителям, звякнув, чтобы все увидели и убедились, что она настоящая. Потом, вынув оттуда же молоток, стучал им по спинке стула, с размаха разбивал тарелку. Снова кланялся и убегал за кулисы.

БОТИНКИ /Карандаш/

Карандаш выходил с важным видом волшебника и мага. У него в руках был большой черный плащ-покрывало.

— Нет. нет… фокусы. — говорил он, показывая покрывало со всех сторон. Затем Карандаш опускал нижний край покрывала на ковер и с таинственным видом, слегка, будто невод, поддергивая его, отходит назад.

О чудо! На ковре появляются огромные ботинки. Каран­даш с достоинством делает комплимент и зритель видит его босые ноги.

Заметив, что секрет фокуса раскрыт, Карандаш, как про­казник-мальчишка, убегал за кулисы.

Вот он достает из газетного свертка простыню, поворачива­ет ее так и эдак, показывая, что ни в ней, ни под ней ничего нет. Последний взмах простыни — и на манеже вдруг ока­зываются ботинки Карандаша, которые он сумел незаметно сбросить, прикрывшись полотнищем.

СЛОЖНЕЙШАЯ ПРОЦЕДУРА /Карандаш/

По окончании номера с дрессированными собачками я вы­вел на обрывке веревки обыкновенную собачку, как бы пой­манную где-то на улице, провел ее по кругу манежа, как обычно делают дрессировщики перед показом сложного номера, остановился на середине манежа, вынул из-за пазухи тарел­ку, показал ее зрителю, вытянул из кармана связку сосисек, оторвал одну из них, покрошил ее на тарелку, еще раз пока­зал тарелку зрителям, чтобы все убедились, что на ней еда. Все это делалось обстоятельно, как вступление к какому-то необычайному трюку. Пока я занимался такой подготовкой, пес сидел в ожидании, и стоило мне опустить перед ним тарелку, как еда вмиг исчезала. В то же мгновение я подни­мал тарелку, показывал зрителю, что теперь она стала пус­той, и кланялся, как будто с трудом достиг удачи, после чего мы с собакой, как проказники, убегали с манежа.

ТАРЕЛКА — БУШЛКА /Карандаш/

Выходил Карандаш, неся стенд с полочками, на которых в два ряда были расположены бутылки и тарелки.

Карандаш хвалился, что сумеет не глядя на стенд, уга­дать в какой последовательности расположены бутылки и тарелки.

Когда клоун отворачивался, инспектор устанавливал вразнобой бутылки и тарелки.

— Готово — произносил инспектор.

Карандаш к всеобщему недоумению бойко угадывал распо­ложение бутылок и тарелок.

— Карандаш, как тебе удается этот трюк? – спрашивал удивленный инспектор.

— Очень просто — отвечал клоун и просил посмотреть всех на окошко, расположенное высоко над ареной. Элект­рик, выглядывая из окошка, показывал клоуну то бутылку, то тарелку и помогал ему совершать чудеса мнемотехники.

ТАРЕЛКА_БУТЫЛКА /Карандаш/

Вместе с нами выступала артистка М.Шадрина с номером «Человек — счетная машина». Артистка за секунды склады­вала, вычитала, перемножала, делила любые десятизначные числа. Карандаш после нее показывал пародию. Он выносил на манеж подставку с двумя рядами полочек, на которых стояли три бутылки и три тарелки. Из публики вызывали че­ловека и просили его расставить в любом порядке эти буты­лки и тарелки. Карандаш же стоял к полочке спиной и, не глядя, говорил, в каком порядке стоят бутылки и тарелки. Когда же инспектор манежа спрашивал:

— Карандаш, как же ты отгадываешь? Он меланхолично отвечал:

— Десять лет репетировал, — а сам показывал на будку, где сидели электрики и откуда Миша попеременно показывал то тарелку, то бутылку, подсказывая Карандашу, какой пр­едмет нужно называть. Зрители отлично принимали эту пародию.

В ПАРИКМАХЕРСКОЙ /Карандаш/

Отец с сыном /Карандаш с лилипутом, одетым «под Кара­ндаша»/ приходят в парикмахерскую. Отец просит постричь сына, но сын, услышав это, начинает громко реветь. Он ни за что не хочет стричься! Отец и мастер уговаривают его, стараются доказать, что это совсем не больно. Чтобы ус­покоить мальчика, отец стрижет себя и после каждой пада­ющей с головы пряди волос оборачивается к сыну и говорит: «Вот видишь? Совсем не больно. » Вот и последний волос падает. Он встает, и. мальчик вынимает папин кошелек, расплачивается с мастером и за руку уводит папу домой.

КАРАДАШ-ФОТОГРАФ /Карандаш/

Однажды летом, когда за город устремилось множество лю­дей в белых костюмах с фотоаппаратами, Карандаш вышел на манеж тоже в белых брюках, белой косоворотке, в соломенной панаме и с фотоаппаратом, перекинутым через плечо. Под мы­шкой он держал штатив. Уже самый выход Карандаша в необыч­ном костюме и с фотоаппаратом был воспринят как пародия на всеобщее увлечение и вызвал смех. Карандаш установил шта­тив, приладил к нему фотоаппарат и навел его на публику. Но когда он нажал на грушу затвора, фотоаппарат раскрылся, превратившись в крошечный столик, накрытый салфеткой, на котором красовались бутылка и тарелка с закуской. Дружным хохотом встретили зрители эту неожиданную насмешку над те­ми, кто ездил за город лишь для того, чтобы выпить и заку­сить. Карандаш неторопливо выпил, закусил, сложил фотоапп­арат и ушел с видом человека, честно исполнившего свой до­лг.

КАПРИЗЫ ПОГОДЫ /Карандаш/

На открытии цирка-шапито в Таврическом саду публика выглядела по-летнему. Через несколько дней погода сме­нилась, похолодало. Я вышел в тулупе, валенках и летней панаме, с букетиком чахлых цветов в руках. Это было ср­азу воспринято как комедийный отклик на капризы ленинг­радской весны.

Но пять-шесть дней спустя, как это уже случалось ве­сной, в Ленинграде установилась жаркая летняя погода. Большинство ленинградцев поспешили надеть белые платья и костюмы. /См. «Карандаш-фотограф»/

ОCEЛ /Карандаш/

Карандаш выезжает на тележке, которую везет осел. Теле­жка двигается до середины манежа. Осел внезапно останавли­вается как вкопанный. Карандаш просит его, понукает, щелк­ает вожжами. Бесполезно. Инспектор манежа требует, чтобы Карандаш освободил манеж:

— Да не нервируй меня, — отвечает Карандаш, а сам нервничает под грозным взглядом инспектора. Осел — ни с места.

— Вот осел-то! — говорит Карандаш и взмахивает кнутом. Инспектор перехватывает его руку: бить осла нельзя. Идет мимический диалог: «То есть как нельзя?» — удивляется Карандаш. — «Осел на то и осел, чтобы его уговаривали».

— «Но ведь он не тронется с места, если я его не отхлестаю».

— «Я вам уже сказал — не хлестать».

— «Ну хватит объясняться, проезжайте скорей». И тогда Карандашу ничего не остается, как выпряч осла, усадить его в кресло на тележке, а самому
впрячься и уйти с манежа.

СЛУЧАЙ В ПАРКЕ /Карандаш/

В летнем парке стоит статуя Венеры Милосской. Рядом сторож подметает аллейку. Появляется человек в большой се­рой кепке, с тазом и березовым веником в руках. Расспаренный в бане, он хочет посидеть на скамейке, отдохнуть. Но сторож прогоняет его. Он пришел не вовремя, к тому же скамейку недавно покрасили. Но человек в большой кепке — нас­тойчивый человек. Он пробирается в парк и садится на выкр­ашенную скамейку. Теперь и его костюм, и руки, и кепка — все в зеленой краске. И человек, чтобы вытереть руки, дос­тает из таза мочалку. Но роняет мыло. Скользкий кусок, бу­дь он трижды неладен, выскальзывает из его рук несколько раз. И несколько раз человек поднимает его, пока. пока нечаянно не задевает и не опрокидывает статую Венеры. Вен­ера разбивается на куски. Человек пытается восстановить фигуру, но путает ее части. Как он ни пытается сложить ст­атую, у него ничего не получается. Не получается потому, что он никогда не обращал внимания на нее, никогда не ви­дел, какой она была до того, как разбилась на куски. Да черт с ней, с этой идиотской статуей, подумаешь, Венера Милосская! Тут, чего доброго, сторож объявится. Человек трусливо оглядывается. Он спешит скрыться. Он запутался в своих подтяжках. Он прищемил ногу. Он. Так и есть — ша­ги и свистки сторожа. И человек быстро находит выход — он взбирается на пьедестал и принимает позу. Чем не Венера Милосская?! Правда, в серой кепке.

Он вытаскивает полу длинной белой рубашки из брюк так, чтобы она прикрывала его ноги, и прячет под рубашку руки. «Статуя» готова. Входит сторож. Видит обломки. Поднимает взгляд на пьедестал. Немая сцена. А дальше обычная кло­унская погоня со всеми атрибутами: опрокинутой скамейкой, падающими штанами. «Кепка» бежит, за ней — сторож, разма­хивая метлой.

ТАРЕЛКА /Карандаш/

Первый акт. Инспектор манежа кладет на барьер тарелку, видимо, для следующего номера. Карандаш хочет взять себе тарелку. И когда инспектор отворачивается, он прячет ее под полу пиджака и идет через манеж. Инспектор заметил его маневр, догоняет Карандаша, отбирает тарелку и возвращает ее на место. Но по взгляду клоуна ясно, что дело этим не закончится. Интрига только заработала.

Второй акт. Улучив момент, Карандаш снова берет тарел­ку, прячет под пиджак и, улыбаясь, уходит. Инспектор дог­оняет его, вытаскивает из-под полы тарелку и возвращает ее на место, на барьер. Но клоун, кажется, что-то придумал.

Третий акт. Карандаш опять берет тарелку. Но кладет ее на голову, а шляпу прячет под пиджак, туда, куда уже клал тарелку. И медленно-медленно уходит. Инспектор видит, что тарелки на барьере нет. Он догоняет Карандаша и машинально достает из-под его пиджака шляпу и, удовлетворенный, соби­рается уходить, хотя тарелка у него прямо перед глазами, на голове клоуна. Карандаш хохочет. Снимает тарелку с гол­овы и бежит с ней через манеж.

Эпилог. Он уже почти скрылся. Но в самый последний мо­мент споткнулся, тарелка летит на пол и разбивается на ме­лкие кусочки.

ФРАК /Карандаш/

Карандаш случайно оторвал фалду от фрака инспектора манежа. Инспектор манежа ходит по манежу, не замечал этого.

Карандаш пробует незаметно прикрепить фалду на свое место. Для этого у него есть огромная булавка. Но инсп­ектор не стоит на месте. Карандаш ловит удачный момент, но зазевавшись, налетает прямо с булавкой на инспектора. Инспектор подскакивает от боли. Карандаш прячет булавку за спину. А когда инспектор отходит в сторону, он пробу­ет на себе — каково это, когда сзади в тебя втыкается булавка.

ЗАЙЧИК /Карандаш/

На манеже гаснет свет, один только луч направлен мне в лицо. Я стараюсь уйти, спрятаться от него, луч следует за мной. Публика смеется. В конце концов я решил присесть и выползти из-под луча. Но только вылез, а он опять в глаза светит. Тогда вытащил я из кармана круглое зеркальце и, воспользовавшись отражением, направил луч в осветительную ложу. Потом стал наводить «зайчик» на зрителей, преимуще­ственно на девушек. Возмущенный ведущий отбирает у меня зеркальце, передает униформисту, а тот в свою очередь на­чинает пускать «зайчика» мне в глаза. Я принимаюсь ловить «зайчика» на манеже, принимая его за зеркало, пытаюсь пр­идавить его ботинком. Опять смех зрителей. Смеются надо мной, над моей неудачей, но смех, как бы это сказать, мя­гкий, сочувственный. Ловлю «зайчика» шляпой, бегаю за ним по манежу. Я споткнулся о метлу униформиста, сметающего с ковра опилки, упал, «зайчик» перепрыгнул на барьер. Он издевался надо мной. Вырвав у униформиста метлу, я подкра­дывался к «зайчику», чтобы раз и навсегда покончить с ним. Удар! «Зайчик» успевает отскочить на метр в сторону, мет­ла бьет по пустому месту. При последнем моем ударе «зайчик» исчезает. Пауза. Я стою в растерянности. Вдруг взрыв смеха. «Зайчик» оказывается на брюках униформиста. Полой пиджака прикрыв лицо, через весь манеж подползаю к злос­частному «зайчику». Я медленно встаю в рост, прицеливаюсь метлой. Удар, хохот, униформист летит через барьер.»За­йчика» нет. Перепуганный униформист пытается убежать, я хватаю его за карман брюк. А «зайчик» медленно уходит от меня по манежу в первый ряд, на лицо зрительницы. От неожиданности женщина, испугавшись метлы, вскакивает с места, убегает. Я — за ней. Полный свет. Ко мне подбегает возмущенный ведущий. Я, спасаясь от наказа­ния, убегаю за кулисы.

1. ПЯТНИСТАЯ ЛОШАДКА

В номере жокеев-наездников под рук А.С.Александрова-Серж была лошадка необычной масти — вся в мелких чер­ных пятнышках — будто брызги краски. Тогда Карандаш вышел на манеж с ведром и мочалкой в руках, чтобы от­мыть пятна на лошади.

2. «В ЛЕПЕШКУ»

В пародии на силовых жонглеров братьев Нелипович Кара­ндаш пытался поднять тяжелый ящик и оказывался сплюсннутым «в лепешку» /подмена клоуна на плоскую фигуру из фанеры/.

3. «ПЯТКИ ЗАСВЕРКАЛИ»

В одной из реприз Карандашу потребовалось скорее удрать. Клоун ввинтил заранее в каблуки маленькие электрические лампочки, которые загорались и «сверкали» во время бега.

4. «ПЯТКИ СМАЗАЛ»

Перед бегом, как бы для того, чтобы лучше и быстрее бе­жать, я смазывал пятки на ботинках из большой, какие бывают у паровозных смазчиков, масленки.

5. «ВО!» или «С ПРИСЫПКОЙ!» или «С ПОКРЫШКОЙ»

Карандаш смастерил большой бутафорский палец и после ка­кого-либо проделанного на манеже пустячка, когда он ме­нее всего мог рассчитывать на похвалу, незаметно, быстро насадив бутафорский палец на большой палец правой руки, четко показывал его зрителям, выкрикивая: «Во!» — покры­вая бутафорский палец ладонью левой руки и посыпая его при этом опилками, зачерпнутые пригоршней с манежа.

6. ПЛЯЖ

Карандаш выбегал на манеж, крича:

— Всe сюда! Скорей!

Сбегались униформисты, все участники программы, клоуны — на манеже яблоку негде было упасть. Выходил ведущий и, видя эту невообразимую давку, подзывал к себе виновника беспорядка. Карандаш откликался, с трудом выбираясь из толпы.

— Что это такое? — грозно спрашивал у него ведущий.

— Это наш курортный пляж.

7. АКРОБАТ

В финале /номера акробатов с подкидными досками под псе­вдонимом Манион/ Карандаш принимал участие в прыжках: с разбегу делал каскад — с рундата шел на задний сальто — разгруппировывался и летел вниз на живот.

Разбежавшись, Карандаш делал в центре манежа переднее сальто, а встав на ноги, замирал как вкопанный; затем, заложив руки в карманы, вяло, как пьяный, падал во все стороны, вставая на ноги со спины курбетами «ляг-скачи». Сделав несколько раз, он поклонился в поклоне, почти коснувшись ковра головой,

8. ЗАБЛУДИЛСЯ

Шла установка тройного турника, вокруг которого тяну­лись в разные стороны множество растяжек. Как в поис­ках выхода, Карандаш запутывался в них, шел в другую сторону и снова натыкался на растяжки. Каждое новое положение обусловливало собой предыдущее. Под конец, когда аппарат уже был установлен, клоун по пути к ар­тистическому выходу очутился между стойками турников; воспользовавшись этим, он с размаху «стукнулся» об од­ну из стоек, закачался, поторопился уйти, но снова «стукнулся». И так он «заблудился» около одной стойки как в густом лесу.

9. СКОВОРОДКА

После номера эквилибристов на проволоке, положив на манеже толстую веревку, я ходил по ней, изображая эк­вилибриста и балансирую вместо веера большущей сково­родкой с массивной ручкой. /Пошел дождь. Манеж стало заливать/ Оставшись с одной лишь сковородкой, я «втя­нулся» в работу обслуживающего персонала, спасавшего манеж от затопления. Я «переживал» неожиданное проис­шествие, вычерпывая воду сковородкой, садился, подра­жая зрителям, на спинку стула и, прицепив к ручке ско­вородки кусок шнура, закидывал эту мнимую удочку, яко­бы ловя рыбу, перепрыгивал через лужи в манеже, но ми­новав одну, попадал в другую. Пауза тянулась более двадцати минут, пока ливень не прекратился.

10. ЯИЧНЫЙ ПОРОШОК

/Во время войны в качестве заменителя мяса, рыбы, яиц выдавался яичный порошок. После войны продолжалось то­же самое/

В паузе я бежал за улепетывающей от меня кудахтающей курицей и, наконец поймав ее, принимался стегать снятым тут же с себя ремнем.

-Карандаш. Что такое?! — восклицал режиссер.

-Война кончилась, но курица все несет яичный порошок! — кричал я в оправдание.

11. ХИЛТОН

Глава британской военной миссии в Москве генерал Хилтон под предлогом лыжной прогулки занимался фотосъемками за­крытого завода/

Появившись в рваном полушубке, с биноклем в руках я вс­матривался по сторонам, как бы приготовляясь к фотогранию местности, когда меня окликал режиссер Буше. На его вопрос, что я делаю, я кричал в ответ: «Ищу места для лыжной вылазки!»

12. «Э-с-са. »

Пародируя кавказских джигитов, Карандаш натянул на себя старый, потертый, неопределенного цвета халат, надел боль­шую папаху и, перекинув через плечо длинное ружье, кото­рое, опущенное дулом к земле, при ходьбе ударяло его по пяткам. Карандаш, выйдя, по-детски вскрикивал: «Э-с-са! «. Униформисты его удерживали; клоун целился в них, держа ружье прикладом вперед.

13. ЕЛОЧКА

Под новый год в зеленом пиджаке Карандаш появился на пуб­лике. Карандаш выходил на манеж и Буше его спрашивал:

— Карандаш, а почему ты без елки?

— А зачем мне елка? — чуть капризно и удивленно отвечал
он, а сам нажимал на выключатель, спрятанный в кармане, и
по всему пиджаку загорались лампочки. Они мигали, и Кара­ндаш, будто маленькая елочка, под смех и аплодисменты за­ла уходил с манежа.

14. КУПАНИЕ

Карандаш собирался выкупаться в аквариуме с морскими ль­вами артистки Сидоркиной. Он появлялся в манеже в халате, с полотенцем и мочалкой. Он вставал на край аквариума и девушки сталкивали его. Он «захлебывался» и «тонул», к нему подплывал морской лев и Карандаш, сильно испугавшись, вылезал из аквариума и убегал за кулисы. После окончания номера, Карандаш появлялся с веревкой и, натянув ее, цеплял бельевыми зажимами мокрое полотенце, штаны и «развешивал» себя на веревке «сохнуть». Осветите­ль наводил на клоуна лучь «солнца» и «сушил» его,

15. ХУЛИГАН или НЕИСПРАВИМЫЙ

Униформисты выносили на манеж большой мешок. В нем кто-то барахтался.

— Что здесь? Свинья? — спрашивал я.

— Хуже, — отвечали мне. — Здесь хулиган.

— Что же вы его в мешок засунули?

— Да нам так надоели хулиганы, что мы решили этого утопить

— Ну, товарищи, — говорил я, — это никуда не годится!

— Да потому, что вы этак полгорода перетопите.

16. МЯЧ

/после номера Бим-Бом/

После их номера я выходил с мячом. Вдруг мяч начинал выпускать воздух, и в зале раздавалось: «Уйди-уйди!» Так знакомый предмет превращался в популярную в то вре­мя мальчишескую свистульку. Сначала я недоумевал, пыта­лся утихомирить оживший мяч, но мяч свистел и под паль­цами; садился на него, мяч пищал сильнее; хлопал по не­му — мяч плакал; подбрасывал — мяч негодовал. Получив от меня рожок с молоком, мяч наконец успокаивался.

17. ОСЕЛ – ВЕЛОСИПЕД

Я выезжал верхом на ослике так, как будто еду на вело­сипеде. Взамен обычной сбруи к нему были прилажены от­дельные велосипедные части: руль, педали, вместо запа­сной шины — бутафорская «запасная нога» и жестяная та­бличка с номером автотранспортной инспекции, такая же, как на автомобилях.

Карандаш, не найдя в магазинах запасных частей для ве­лосипеда, выезжал на манеж на ослике, у которого вмес­то стремян велосипедные педали. Артист деловито крутит их, правит укрепленным на шее осла рулем, жмет гудок. Затем слезает с седла и озабоченно проверяет, не спус­тила ли «камера». Покапав головой, снимает насос, при­ставляет его к ноге и старательно накачивает воздух. По-хозяйски поправляет номер на ослином заду и едет дальше.

18.»ФОКУСЫ!»

Карандаш громко объявляет: Фокусы!», вынимает из кар­мана бутылку, лист газеты, демонстративно заворачивает бутылку в газету, делает пассы, улыбается. Еще раз го­ворит: «Фокусы!11 — и разворачивает газету. Бутылка ис­чезла. А когда он раскланивается и отступает в сторону, бутылка вываливается из-под брючины на пол.

19. КАНАТОХОДЕЦ

Карандаш добрался уже до середины каната, подвешен­ного под куполом цирка, когда сопровождающий его кана­тоходец убежал, покинув его. Клоун остался совсем один. Глянул вниз — бездна. Испугался и закричал беспомощно: «Ма-а-а!» Порывшись в карманах, достал рулетку, смерил расстояние до сетки и успокоился. Цифра не так уж вели­ка. Достал веревку, перекинул ее через канат и начал спускаться. Веревка перекинута неравномерно, один конец намного короче. Карандаш не был бы Карандашом, если бы не нашел еще одного «опасного» поворота, еще одного слу­чая испугаться. И в тот момент, когда он уже готов тор­жествовать над канатоходцами, он летит вниз. Он упал в предохранительную сетку. Вскочил. Жив! Только голова его совершенно поседела. Карандаш на дрожащих ногах сп­ешит прочь. Оглянулся, смерил взглядом расстояние снизу до каната и еще раз безумно испугался.

20. «МУЗЫКИ НЕ ХВАТИЛО. »

. Танцовщица спрыгнула с проволоки и, сделав круг по манежу, убежала. Оркестр еще играет. Карандаш, подхва­тив ритм, танцует, В танце он приближается к проволо­ке. Вот-вот поднимется на проволоку и повторит там па танцовщицы. Но нет, танцевальный рисунок на манеже еще не закончен, и клоун делает еще один круг. И еще один. Наконец, он снова пританцевал к проволоке. Дела­ть нечего — теперь надо переходить на нее. Он занес ногу — но оркестр умолк. Карандаш делает вид, что раз­очарован, и с явным облегчением отходит от проволоки.

— Ну что же ты, Карандаш? — спрашивает инспектор манежа.

— Музыки не хватило, — отвечает клоун.

21. УХАЖЕР

Карандаш может поливать свой костюм водой, падать в нем в опилки. Но как только ему понравилась девушка из первого ряда, клоун мигом старается привести свой костюм в порядок. Отгладить его. Но как согреть утюг? И Карандаш выносит свечку, зажигает ее и на пламени свечи греет утюг. А потом нагретым утюгом делает ск­ладку на своих многострадальных брюках. При следующем появлении на манеже, снова взглянув на девушку, он уже без утюга, просто руками заглаживает складку.

22. ГИМНАСТ

Взобравшись на «мостик», Карандаш с усилием дотягивал­ся до трапеции и повисал на ней. Обратно его стаскива­ли за ноги без чувств. Однако, войдя в азарт, Карандаш хотел самостоятельно исполнить полет под куполом цирка. Разумеется, он падал вниз, крича от страха, и, стоя на растянутой предохранительной сетке, дрожал так, что вся сетка тряслась. Затем, немного оправившись от испу­га, он спрыгивал на манеж и убегал со всех ног. К этой, казалось бы, вполне правильно построенной реп­ризе артист добавил более ударную концовку. Он стал уб­егать не за кулисы, а в противоположном направлении — в фойе, по которому обычно снуют официанты, нося в буф­ет и из буфета посуду и напитки. Едва скрывшись за зан­авеской, артист с грохотом опрокидывал табуретки, после чего раздавался звон разбитого стекла. Казалось, Каран­даш с перепугу налетел на официанта с полным подносом посуды.

Карандаш одной рукой помогает униформистам поднимать секцию пола и в тоже время стоит на ней.

24. РЕВИЗИЯ

Карандаш выходил на манеж, покачиваясь, неся жирного гуся и два больших свертка. Из карманов у него торчали бутылки. Сзади шла женщина, тяжело нагруженная продук­тами.

— Вы откуда? — спрашивая ведущий.

— Ревизовал один магазин, — деловито отвечал Каран­даш.

— Неужели не видно? — И Карандаш показывал на гуся. Порядок полный.

25. ПОХИЩЕНИЕ /пауза в номере икарийских игр/

В номере много детей. Самый маленький пересчитывает своих товарищей, выстроившись в шеренгу. Карандаш под­страивается к ним. Малыш отталкивает его и встает не его место, а Карандаш падает. Поднявшись, он толкает в отместку мальчика, который падает на соседа /домино/, Тогда Карандаш, как куклу, брал на руки этого мальчи­ка и воровато уносил его, направляясь к выходу. Тренер возвращал клоуна, который неохотно возвращал малыша: он ворчал, упрашивал, показывая, что в шеренге и без того достаточно детей. Его прогоняли. Номер продол­жается.

В финале, когда артисты раскланиваются, Карандаш, по­дкравшись, снова похищал того же мальчика. Он гладил его по головке и уводил за руку в том же направлении, что и прежде. Остановившись на полпути, Карандаш уго­щал его морковкой. Пока ребенок играл с ней, Карандаш быстро доставал из-за пазухи большой мешок и пытается посадить туда малыша. Но выходит инспектор и уводит мальчика с собой, а Карандаш в отчаянии кричал ему вслед: «Морковку! Отдай морковку. » Карандаш замечает в зале смеющуюся девушку. Подходит к ней и жестом предлагает лезть в мешок. Соблазняет ее помидором. Инспектор гонит клоуна с манежа.

26. В «ПАРИЛКЕ»

Краснодар. Открытие цирка. Публики — битком. Зрите­ли задыхаются от жары. И вот я вздумал изобразить сценку в бане. Взял ведро, метелку, полотенце и отправился на галерею «париться». Зритель хорошо встретил эту шутку, однако же сделать ее как нужно я не сумел. Поспешность, необдуманность, отсутствие четкости и зав­ершающей концовки — все это привело к тому, что обрат­но с галереи я ушел совершенно незамеченным.

27. ШИРМА

Что, если взять, например, ширму из прозрачного мате­риала? Прежде всего за ширмой надо кого-то прятать, ширма. разорванные брюки.

28. «. ИЗ ПУШКИ СОЛЕНЫМ ОГУРЦОМ»

По окончании жонглерского номера, озираясь с лукавым видом, я выходил на манеж, пряча за пазухой мяч, яко­бы украденный у жонглера. Выбрав место, я принимался

подражать жонглеру: клал мяч на шею, на нос, вертел на пальце, катил по спине и т.д. Копируя номер Махлина, я кидал мяч в публику, И пока он летел обратно, я вытас­кивал из кармана свой зубник — больших размеров дерев­янную суповую разливную ложку, в которой, казалось мо­жно’ поймать мяч без промаха. Но мяч пролетал мимо, как мне и было нужно. Следующий раз я уже кидал мяч такой зрительнице, которая по моему расчету, должна была стесняться, неловко бросать мяч, тем самым подавал мне повод сердиться и нервничать.

Мяч, в третий раз неловко кинутый мимо моей ложки, выводил меня из терпения. Я «в сердцах» бросал на ман­еж свою шляпу и внезапно убегал за кулисы. Через секу­нду я появлялся в манеже с пушкой старых времен. Я выходил с видом победителя, предвкушающего успех, тянул за собой на веревке пушку, в другой руке у меня была банка с огурцами. «Развернув» пушку против намеченной «жертвы», я «наводил» пушку с колен, затем лежа, стр­емясь устроиться с удобствами, для лучшей наводки. Сл­едовал холостой выстрел, затем чистка дула «ежиком», и затем в дуло засовывался такой большущий огурец, что дуло пушки разлеталось, как от сильного взрыва. Я в испуге убегал с манежа.

29. ЧУЧЕЛО

Набитая сеном, в человеческий рост фигура моего как бы партнера. Во время моих неудачных гимнастических упражнений с фигурой у нее отваливается наспех приши­тая голова. Я в отчаянье бегаю с головой возле чучела, не зная, куда теперь приставить голову. Дело в том, что я, дабы избежать грубости, все в этом манекене пе­репутал: ноги приставил на место рук, а руки — вместо ног. Из рукавов пиджака торчали ноги, а из штанов — кисти рук. Да еще надето все задом наперед. Эта нера­збериха в одежде, в частях тела так заморочила публи­ку, что смеялась она уже сама над собой.

30. ПОДАРОК!

С артистического выхода я выносил в манеж детский ст­ульчик, закрытый чехлом так, чтобы не было ясно, что скрыто под ним. Ведущий останавливал меня, спрашивал:

— Карандаш, ты что несешь?

— Подарок! На базаре бабы говорят, что Гитлер в че­тверг собирается в Кремле чай пить. Вот я ему и под­готовил.

Снинаю с подарка чехол. Все видят детский стул, из си­денья которого торчит большущий кинжал.

31. КРЫСА

Один из клоунов, подкравшись сзади, привязывал за по­яс к моим брюкам на тонкой бечевке бутафорскую крысу. Увидев ее на манеже, я пытался убежать, а крыса меня преследовала, крутясь в центре манежа, я отмахивался от крысы так, что бечевка попадала мне на руку. Теп­ерь крыса не бежала, а нападала на меня. Но стоило мне только резко дернуть рукой, бечевка обрывалась, крыса улетала в публику. Раздавались испуганные кри­ки, а затем всеобщий хохот. Вынув из кармана детскую клизмочку, я обсыпал свою крысу порошком, травил. Из-за кулис выходил униформист с метлой и совком и унос­ил крысу на помойку. А я для полного «обеззараживания» продолжал посыпать порошком всех подряд.

32. НА НОВУЮ КВАРТИРУ

Карандаш шел, сгибаясь под тяжестью оконной рамы, батареи отопления и кухонной раковины.

— Карандаш, ты куда? — спрашивал инспектор.

— Вот иду, получать квартиру в новом доме, — отве­чал Карандаш.

33. АРБУЗЫ

/Пародия на номер силовых гладиаторов Нельгаров, рабо­тавших с тяжелыми шарами, падающими им на шею,/

Я накинул на себя скатерть, под которой спрятал арбузы. И когда выложил их на манеж, готовясь к номеру, смех уже возник в зале. Итак, первый арбуз разбился. Сок его стекал с головы мне на плечи. Зрители смеются. Я со злости размахнулся и швырнул один арбуз в публику. Зрите­ли шарахнулись в сторону, а потом увидели, как скатывается по головам раскрашенный под арбуз мяч.

34. КАРАНДАШ-ПОЛЕТЧИК

/Пародия в номере И.И.Чижевского — полет с батутом. Воронеж – 1933/34гг./

Мне нужно было всего лишь качнуться, держась руками за трапецию, пойти к ловитору, который в каче делал вид, что хочет поймать меня за ноги, хватал за штаны и стаскивал их с меня. Я в ужасе, закрывая лицо рук­ами от стыда, убегал за кулисы.

Тогда цирки в большинстве были маленькими, деревянн­ыми. Купол находился низко. Стоя как-то на мостике, я обратил внимание на низко опущенные лампы, украше­нные матерчатыми абажурами, подцепил один из них чаплиновской тросточкой, подтянул к себе. И надел этот абажур вместо потерянных штанов. Конечно же, продумав все заранее, я до представления приспособил один из абажуров для такой замены. И вот я — балерина в пачке. Сделав несколько балетных па, кокетничая с униформис­тами, я покинул манеж под оглушительный хохот зала.

35. ЗАДНИЙ ПЛАНШ

/Реприза на фото/

Четыре кольцевика друг под другом делают задние планши. Пятым, лежа животом на манеже, делает планш Кара­ндаш.

36. АТЛАНТ

/Реприза на фото/

Артисты художественно акробатической группы делают пи­рамиду. Карандаш, лежа спиной на манеже, «поддерживает» ногами нижнего под спину. Клоун уверен в своей незаме­нимости и не замечает даже, что артисты уже ушли.

37. Карандаш-АВТОМОБИЛИСТ

Я выехал, сидя в бочке, как в автомобиле, с громкими гудками. На полном ходу под бочкой что-то взрывалось, она разлеталась на куски. Я вылезал из-под обломков под оглушительный хохот зала, в изодранном донельзя костюме, потом, спохватившись, что стою перед зрителя­ми в таком виде, убегал за кулисы. И снова выбегал на поклон, надев «впопыхах» на ноги вместо брюк рубаху.

38. ГАМАК

По окончании номера «Воздушный полет» быстро влезаю на сетку. Находится она приблизительно на высоте шести ме­тров. Ложусь в сетку, как в гамак, вынимаю из кармана газету, читаю. Вдруг вижу, что рядом висит веревочная лестница. Цепляюсь за нее ногой незаметно. Сетка опуск­ается на манеж, а я остаюсь висеть на лестнице, вниз головой, продолжаю читать газету. Внизу паника, унифор­мисты бегают. Наконец заметив, что вишу над манежем, я поднимаю страшный крик. Меня медленно опускают, под руки уводят с манежа.

39. Карандаш-БАТУТИСТ

В полете с батута я забирался на сетку, пытался прыгнуть, но попадал ногой между резиновыми амортизаторами, проваливался на манеж. Как-то раз у меня оказалась в руках шляпа, и я, падая, зацепил ее за амортизатор. По­лучилось, что я на манеже, а шляпа летит под купол. По­том задумал, чтобы мой костюм тоже оставался на сетке, а я летел на манеж раздетый. Костюм сшивался тонкой ни­ткой, и я успевал, проскальзывая между резиновыми лент­ами, скинуть его с себя по частям.

40. КЛОУН НА НОЖКЕ СТОЛА

Переступая через столик, клоун зацепляется за его нож­ку брюками, падает. Беру большую колбасину, подхожу к нему и, как только он встает на ноги, сшибаю. Клоун снова повисает на ножке стола. Я так увлекаюсь, что, в последний раз размахнувшись, не попадаю по шее кл­оуна, завертевшись, тоже висну на ножке. Он, подним­аясь, бьет меня по шее, я падаю, потом поднимаюсь, бью его. Наконец мы оба встаем, цепляясь друг за друга, пытаясь отцепить штаны от стола. Ничего не по­лучается. Тогда я достаю из кармана большой складной нож. Отрезаю кусок штанов клоуна, освобождаю его. По­том он отрезает меня от стола, оставляя на видной ме­сте моих штанов большую дыру. Как же ходить в рваных брюках? Я убегаю с манежа и возвращаюсь с банкой клея. Беру большой квадратный лоскут черной материи и начи­наю искать место для работы. Кладу лоскут на ковер, разглаживаю его подошвой башмака, намазываю клеем. замираю и с размаху шлепаюсь на манеж. Готово! Лос­кут приклеен.

41. Карандаш-ЭКВИЛИБРИСТ

Только что ушел с арены эквилибрист на моноцикле, ко­торый прыгал через скакалку, вприпрыжку поднимался на пьедестал. Затем вышел Карандаш. Сейчас он повторит трюки эквилибриста. Для этого у него есть велосипедное колесо, веревочка и лестница.

Внимание! Рекордный трюк! Маэстро, туш. Подъем на лестницу на велосипедном колесе верхом. Но только лестница лежит плашмя на манеже.

Финал номера: прыжки на колесе через горящую скакалку! Карандаш поджигает скакалку. Непредвиденная случайно­сть — шляпа падает на скакалку, шляпа горит. Пожар! Пожар. Тогда Карандаш плотно садится на шляпу. Сидит долго. Потом встает. Что-то не то. Шляпа спасена, зато на брюках огромная дыра. Горит! Горит! Он весь в клубах дыма. Карандаш горит. Ай! Смущенно убегает за кулисы и тотчас возвращается. Впопыхах на­дел вместо брюк рубашку. Он готов продолжить игру, па­родировать эквилибриста. Но по взглядам зрителей чувствует: что-то не так. Вгляделся: да это же рубашка. И, засмущавшись, убегает.

42. ВМЕСТЕ, ДРУЖНО ВЗЯЛИ

Маленькая реприза для бригады с бревном.

— Пять минут перекур, а потом все вместе дружно взя­ли! — командует Карандаш. — Ну, раз-два – взяли. Рабочие поднимают бревно и уносят. Они не видят, как их начальник повис сзади на бревне.

43. ДОЛГО?

/После разгрома фашистов под Сталинградом, они держа­лись за каждый город, якобы «для выравнивания фронта»/

Во время одной из пауз, когда кругом меня работали ун­иформисты, я выкатывал на манеж бочку и усаживался на нее, перекинув нога на ногу. Наступало время, когда нужно было очищать манеж. Режиссер, подойдя ко мне, спрашивал: — Долго еще будешь так сидеть?

Смеясь, я выкрикивал в ответ: «Долго. Как фашисты в Берлине!» — и тут же с треском проваливался в разруша­ющуюся бочку, сделанную по принципу моего «танка» и, оборванный, в жалком виде, убегал за кулисы.

44. БРОНЗОВЫЕ ЛЮДИ

На манеже появлялись акробаты Г.Шварцман и М.Кузьменко /Грими/. Их тела покрыты бронзовой краской, они выглядели очень эффектно. Но в номере было неоправда­нное соединение натурализма и условности, особенно когда «бронзовые» люди начинали поднимать друг друга и производить акробатические упражнения» Дело спасал Карандаш, он подходил /подкрадывался/ к одному из ак­робатов и со всего размаха ударял его по ноге. На весь цирк раздавался густой звон, Карандаш в полном восторге убегал.

45. КАРАНДАШ-ЖОНГЛЕР

После жонглера, упражнявшегося с мячами, Карандаш вы­носил ящик, где лежали шары и молотки для игры в кро­кет. Он жонглировал шарами и в азарте ловил один из них себе на лоб, раздавался глухой удар, а Карандаш качался от боли и неожиданности. Публика смеялась — здорово Карандашу попало, сам себя наказал! Но оказы­валось, что два шара из трех, которыми он жонглировал, действительно были сделаны из дерева, а третий… обыкновенный резиновый мяч, его-то он и принял на гол­ову.

46. БЕГА

Карандаш соревновался в беге с лошадью. Боясь, что ло­шадь может его догнать, он вынимал огромную масленку и смазывал пятки маслом, потом, маневрируя в сложной системе ширм, убегал за кулисы, туда же за ним проска­кивала и лошадь. Через секунду она появлялась опять, неся в зубах чучело клоуна. Но вот артист выходит из конюшни, он явно обескуражен, потирает голову и бока, пиджак и брюки у него превращены в лохмотья.

47. СОН БЕЗ ОТРЫВА ОТ ПРОИЗВОДСТВА

Только что в стремительном темпе провели свой номер ак­робаты Аркатовы. Униформисты подняли стол, на котором артисты показывали свои трюки, а под столом, скрытый опущенной скатертью, на тщательно приготовленной посте­ли спал Карандаш.

48. «ВЫПРЫГНУВШЕЕ» СЕРДЦЕ

Высоко под куполом находилась красивая торпеда, а из нее торчали неуклюже ноги Карандаша. Через секунду он падал на растянутый брезент, а за ним летело «выпрыг­нувшее» от страха красное сердце.

49. КАРАНДАШ-ДРЕССИРОВЩИК

После дрессировщика, у которого лошадь садилась в кр­есло, он выводил своего осла Мишку и пытался усадить его на детский стульчик с дыркой, осел не хотел сади­ться. Тогда Карандаш пытался его притянуть к стулу при помощи магнита. Но осел не садился. Карандаш тян­ул осла за хвост и сдирал с хвоста шкуру. Хвост пред­варительно был побрит, а на него надевался чехол. Инспектор манежа приказывал убрать животное на конюш­ню, но не тут-то было: едва клоун подходил к ослу, как тот на него бросался. Тогда Карандаш вынимал из кармана бутылку водки, и осел покорно шел за ним на конюшню.

50. КАРАНДАШ-ЖОКЕЙ

У жокеев Александровых-Серж есть лошадь в яблоках, ко­торая очень заинтересовывает Карандаша своей мастью. Он вооружается ведром и щеткой, с тем чтобы отмыть у лошади пятна. По окончании жокейского номера Карандаш выезжает на деревянной лошадке с метлой вместо хвоста и производит с ней различные эволюции, подражая наезд­нику.

Нет комментариев

    Оставить комментарий