Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Shopping List

Рейтинги лучших вещей и работ

Модный повседневный образ недели от H&M

Модный повседневный образ недели от H&M.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

На фото коллекция осень-зима H&M : шарф-труба H&M 299 рублей, серьги diva, пальто H&M 2999 рублей, джинсы H&M 999 рублей, кольцо diva, часы Epos, кольцо Andara $110, ботинки Jellypop 65.

Объект желания: боты от ROCKET DOG

Очень теплые вязаные боты на резиновой подошве в новой коллекции ROCKET DOG. Цена около 40 долларов.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Обувь из зимней коллекции Nine West

Вашему вниманию один из моих любимых обувных брендов Nine West и фото из его зимней коллекции 2010/2011 года.
Марка Nine West появилась в 80-е годы в США и носит имя одной из улиц Нью Йорка , на которой был открыт первый магазин. Сегодня она считается одним из мировых лидеров в соотношении цена — качество. Радует то, что Nine West делает мировые обувные тренды доступными, при этом качество обуви не уступает проставленным итальянским брендам.

В этом сезоне Nine West предлагает обувь в нескольких стилях. Это и ретро-стиль и обувь в духе 70-х, не менее популярен ковбойский стиль и стиль кантри в целом.

Обувь из коллекции River Island

Посмотрим на интересные модели обуви из осенне-зимней коллекции 2011 года от River Island. Туфли-лодочки на платформе, стильные ботильоны на высоком каблуке, грубоватые ботинки и сапожки в стиле 70-х годов, видавшие виды байкерские сапоги. Что выбираем? Нам понравились все модели!

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Ботинки женские осень-зима 2010—2011 года. Коричневые ботинки на фото

Вашему вниманию фото-подборка женских ботинок коричневых оттенков сезона осень-зима 2010/2011 года. В подборку вошли модели самых различных стилей, самые модные модели ботинок в мужском стиле, в байкерском стиле, в винтажном стиле.

Ботинки на меху — идеальный вариант зимней обуви

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

На фото ботинки: UGG® Australia 160$, UGG® Australia, Skechers 131$, Patagonia160$, Lauren Ralph Lauren 150$, Sorel 120$.

Ботинки на плоской подошве

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

На фото ботинки: Dolce Vita 200$, Loeffler Randall 495$, Steve Madden100$, Dr. Martens130$, Bernardo 160$, Wanted 60$.

Обувь из коллекции Jeffrey Campbell

Обувь из коллекции Jeffrey Campbell настоящее произведение искусства. Можно выбрать черно-белое графити в стиле 80-х, модели в ретро-стиле, поношенные ботинки в стиле гранжа 90-х, танкетки в стиле 70-х или современное искусство, воплотившееся в 3D-объемных ботильонах. Посмотрим на фото и выберем свою любимую модель туфель или ботинок.

Сапоги и ботильоны из коллекции Geox

Очень удобная и стильная обувь из осенней коллекции Geox. Обувь в спортивном стиле, элегантные сапоги на высоком каблуке, полусапожки в ковбойском стиле. Большинство полусапожек и сапог из кожи и замши водонепроницаемы, что делает их желанными гостями в нашем гардеробе.

Обувь из осенней коллекции Diesel

Посмотрим на некоторые модели обуви из осенней коллекции Diesel. Те модели, что наиболее приглянулись нашей редакции. Среди них кроссовки, ботильоны на платформе, полусапожки на шнуровке. Ценовой диапазон $ 100-300.

Сапоги и полусапожки из коллекции FLY London

FLY London — обувь специально разработанная для молодежи, это особый уличный стиль и гарантированный комфорт каждой модели. Уникальный и бескомпромиссный дизайн, каждый сезон предлагает самые модные модели при этом все они настолько индивидуальны, что буквально срастаются со своим владельцем отпределяя его стиль на годы вперед.

Ботинки расшитые бисером от House of Harlow

Потрясающие ботиночки из замши расшитые бисером от бренда House of Harlow. Удобство мокасин с их резиновой подошвой и плотное прилегание к ноге (регулируемое шнуровкой), — обеспечивает максимальный комфорт. Дизайн Николь Риччи. Цена около 200 долларов.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

© shopping-list.ru © Фото: House of Harlow. Где купить представленные в обзорах вещи? Смотри страницу с адресами.

Сапоги и полусапожки на шнуровке. Фото 55 модных моделей сезона

Один из самых модных трендов наступившего сезона — модели обуви на шнуровке. Это могут быть ботильоны, полусапожки и сапоги на шнуровке. Шнуровка чаще всего идет по всей длине сапог. Расположение шнуровки может варьироваться, как и степень ее функциональности. На некоторых моделях шнуровка выполняет лишь декоративную функцию. Посмотрим на фото модные модели обуви со шнуровкой и подберем подходящую нам пару.

На фото модел и обуви со шнуровкой с показа осень-зима 2011:

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Tory Burch, Alexandre Herchcovitch, Reed Krakoff, Thakoon, Custo Barcelona, Y-3, Peter Som, Ohne Titel.

Доступно

Сапоги, ботильоны и полусапожки на шнуровке ценой до 300 долларов
Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Ботинки от Duckfeet

Удивительные ботинки и полуботинки из натуральной кожи песочных, шоколадных и черных оттенков от датской компании duckfeet. Модели, больше похожие на детские, но разве они не очаровательны? Заносим в шопинг-лист на осень.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Обувь из новой коллекции Two Lips

Одна из лучших осенних коллекций массового сегмента, на наш взгляд, это коллекция от Two Lips. Модные модели сапог, ботфорт, ботильон и ботинок в самых разнообразных стилях. Есть модели замшевых ботфорт на каблуке для тех, кто выбирает этой осенью женственный стиль. Модели грубых ботинок — для тех, кто выбирает мужской стиль на этот сезон. А лучше купить и те и другие, благо цены на модели бренда в пределах 100-200 долларов.

Обратите внимание на черные бархатные туфли с цветным ремешком и носком, фиолетовые ботфорты и розовые ботинки на каблуке.

Ботильоны на танкетке осень-зима 2011. Фото-подборка модных ботильон

Вашу вниманию фото-подборка модных моделей ботильон на танкетке сезона осень-зима 2010/2011 года. Это могут быть замшевые, кожаные, меховые ботильоны на массивной или элегантной танкетке. Сама танкетка может быть практически плоской, невероятно крутой (на которой сложно будет устоять) или же замысловатой по своей форме. Стиль обуви соответствует общим модным направлениям (мужской стиль, ретро-стиль, ковбойский стиль, элегантный стиль 50-х, массивные танкетки родом из 70-х и т.п.). Открытый носок ботильон также в моде, хотя при первых холодах стоит отставить их в сторону и заменить на более теплые модели.

Как всегда, для вашего удобства, мы разбили фото-сеты по различным ценовым категориям.

Выгодно

Модели ботильоны на танкетке до 170 долларов

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Объект желания: ботинки от TWO LIPS

Грубые и «поношенные» ботинки от TWO LIPS так и хочется натянуть на ноги с наступлением холодов! «Грязная и засаленная» замша ярких оттенков (оранжевый, бирюзовый и коричневый), мятый язычок, грубая подошва. Отличные ботинки в мужском стиле! Кстати, приглядитесь ко всей коллекции two lips найдете массу интересных моделей.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Универсальный веб-адрес
для любого проекта всего за 249 рублей

Универсальный веб-адрес
для любого проекта всего за 249 рублей

Выберите один из 170 шаблонов дизайна,
добавьте вашу информацию — сайт готов!

Супер цена на регистрацию всех свободных
и продление числовых веб-адресов

Перенесите сайт на обслуживание в REG.RU и получите промокод
на 1 месяц использования виртуального хостинга или VPS

Мониторим, оптимизируем и не спим круглые сутки,
пока вы занимаетесь бизнесом!

VPS на виртуализации KVM
с почасовой оплатой и снэпшотами

Быстрый и надёжный виртуальный хостинг от REG.RU.
Автоустановка CMS. Домены и SSL в подарок.

Заказ и продление лицензий. Редакции от «Старт» до «Бизнес». Бонус — хостинг в подарок.

Готовые сайты на шаблонах CMS WordPress. Предустановлены и настроены на хостинге REG.RU.

Виртуальные серверы KVM
c почасовой оплатой. Готовые
шаблоны ОС и приложений.
Можно управлять по API.

Гарантия статуса сайта и безопасности передаваемых данных. Незаменимо для .

Выделенные серверы для проектов любой сложности. Готовые и индивидуальные решения.

Защита доменного имени,
системы мониторинга
и оповещения.

Защита доменного имени,
системы мониторинга
и оповещения.

Безопасная площадка для
совершения сделок с домен-
ными именами и сайтами.

Красивый почтовый ящик
с любым именем и адресом
вашего домена.

Мировые лидеры CMS на облачной
платформе с неограниченной
мощностью для вашего бизнеса.

Электронная почта Gmail, календарь,
документы и другие инструменты для
совместной работы онлайн с коллегами.

Хостинг и серверы

Создание сайтов

регистратор и хостинг-
провайдер в России

более 2.2 млн
клиентов

Доброго дня! Меня зовут Виталий, я веб-мастер. Стаж работы 6 лет. У меня около 30 активных сайтов на разных хостингах. REG.RU самый лучший из всех, которые я знаю. По всем показателям. Это проверено временем. Поэтому все новые проекты я делаю уже тут. А также участвую в партнёрской программе. От души благодарю всю команду за вашу замечательную, компетентную и достойную работу!

Я на agava.ru, которая переросла в REG.RU c 2007 года (брал аренду серверы, ставил свой сервер, теперь просто арендую место). До этого перепробовал не менее 8 разных хостингов, но остановился именно на нём. Нравится и техподдержка, и скорость, и сервисы. Видно, что проходят частые модернизации, т. е. в отличие от конкурентов на месте не стоят.

Нравится в Reg.Ru, что действительно есть из чего выбрать – хостинг действительно гибкий в плане требований пользователя. Самые разные варианты тарифных планов по разным ценам. Плюс гарантированный возврат оплаты по требованию – неплохое впечатление. Посмотрим, как дальше покажет себя в плане надежности, но пока вроде все хорошо, а если там раз в полгода обвалится, так и на солнце есть пятна.

Здравствуйте! Все предельно ясно. До того, как начал самостоятельно изучать сайтостроение мне рассказывали о том, что REG.RU надежнее, но нужно уже быть профессионалом, т.к. Вы крупный регистратор и всем отвечать на вопросы просто нереально. Но я вижу совершенно иную картину и если свой первый домен я заказывал у хостинг провайдера, то теперь буду делать это напрямую, не опасаясь ошибок. А благодаря ссылкам в ответах, узнал много нового и полезного. Спасибо большое!

В целом хостинг понравился. Удобная админка, адекватная поддержка. Бывают проблемы с загрузкой файлов через панель, толи подвисает, толи х/з. И после изменения файлов в редакторе не всегда изменения сохраняются с первого нажатия на кнопку, мелочь но все же. Что касается доступности сайта, тут проблем пока не было.

Работаю с хостингом Reg.ru уже второй год. Сервис очень нравится. Доступные цены как на хостинги, так и на домены. Довольно-таки часто проходят разные акции. Всегда приходят оповещения на почту. На моей практике сервер ни разу не вылетал. Скорость очень хорошая! Если у меня возникают какие-либо вопросы, служба поддержки всегда приветливо отвечает и очень доступно всё объясняет. Также преимуществами являются безлимитный жесткий диск и безлимитный трафик. Всем советую!

Мой сайт на этом хостинге уже третий год, у них же регистрировал доменное имя. Полностью доволен, нареканий нет, надежный и быстрый, ни разу не было такого, что сайт недоступен или тормозит. Масса полезных связанных сервисов. Наверное единственный незначительный минус — цена, она не такая низкая, как у других хостеров, однако для меня всегда лучше заплатить чуть больше, но быть уверенным в том, что никаких проблем не возникнет. Если резюмировать, то это взрослый, состоявшийся хостинг для взрослых, серьезных людей.

Мы внимательно следим за вашими оценками и отзывами о работе службы поддержки

Семь обувных трендов на осень 2016

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Мэри Джейн

Классические, но по-прежнему игривые туфли Мэри Джейн будут сопровождать тебя весь сентябрь. Их главные характеристики – устойчивый каблук и ремешок. Чтобы не выглядеть старомодно в такой обуви, стилисты рекомендуют попробовать необычные цветовые решения, например, марсалу или сапфир.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Цветные ботильоны

Модели в черном и бежевом цвете все еще на пике популярности, но их лидерство недолговечно. Осенью 2016 стоит обратить внимание на ботильоны яркого цвета, с необычной текстурой или оригинальным принтом.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Пудровые лодочки

Нюдовые туфли, вам пора уступить свое место! Лодочки в нежном пудровом оттенке ничем не хуже. Кстати, они так же прекрасно сочетаются с любым стилем, как и их предшественники.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Лоферы на низком ходу

Обувь на низком ходу, определенно, господствуют в этом сезоне. Но безусловным победителем осени 2016 становятся лоферы. Ты можешь оставаться верна классической модели или приобрести экстравагантные лоферы с меховой оторочкой, как у Gucci.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Лоферы на каблуке

Если честно, мы очень рады, что можем подальше спрятать летние босоножки на шпильке и достать более комфортную обувь на устойчивом каблуке. Лоферы, ваш выход!

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Трикотажные кроссовки

Неожиданно, правда? В моде все еще остаются кроссовки, но есть одна особенность – это текстурная отделка. Правда, стирать их придется раза в два чаще.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Криперы

Если с этим видом обуви ты сталкиваешься впервые, мы поясним. Криперы или флетформы – массивные ботинки на грубой прямой платформе. Наш совет: выбирай нейтральные цвета и минимум декора.

Смотри в галерее стильные образы с кроссовками:

Словарь моды

Мода говорит на языке, который порой требует перевода. Это в равной степени относится и к тем вещам или явлениям, которые мода любила когда-то давно, и к тем, которые она только что ввела в оборот, сделала популярными. Все они очень часто нуждаются в пояснении и расшифровке: старые названия нередко оказываются забытыми, а новые — неизвестными многим.

Словарь моды обширен и подвижен. Но есть в нем ряд основополагающих в своем роде названий и понятий, наиболее употребительных и распространенных. Рассказом о них, думаю, и можно завершить наши беседы о моде. Это будет и некий итог разговора, «ключ» к нему, и материал для самостоятельных размышлений и поисков себя в моде.

Английский костюм — как обобщенное понятие — деловой, строгий по форме и цвету стиль в одежде. Возник в XVIII веке в противовес французской версальской моде в мужской одежде. Французы носили шелковые кафтаны и короткие шта-ны-кюлоты. Англичане предложили в качестве повседневной одежды практичный костюм для верховой езды. Он состоял из суконного фрака, поверх которого одевался редингот, узких панталонов и сапог с отворотами. Под влиянием нового мужского костюма изменился и женский: уже в 80-е годы прошлого века женщины стали носить костюм, который назвали английским. Он состоял из прямой юбки (со складкой или без) и поставленного на подкладку жакета с воротником и лацканами. Спокойные, обычно скромной расцветки ткани в полоску или клетку, которые использовались для такого — женского и мужского — костюма, позже стали называть костюмными. Шили его обычно портные, специализировавшиеся по мужской одежде. Оказалось, что английский костюм удобен для тиражирования, пошив его быстро освоили первые производители массовой готовой одежды.

Интерес к английскому костюму усилился после первой мировой войны, когда начался продолжающийся до сегодняшнего времени процесс эмансипации женщин. Деловую женщину устраивал этот стиль — костюм придавал солидность, был практичным, так как годился для многих случаев жизни, хорошо сидел практически на любой фигуре.

Английский костюм стал классикой в одежде и не выходил из моды, несмотря на всевозможные новые веяния. Его пропорции, силуэт, форма воротника и лацканов меняются в зависимости от моды. Сейчас, например, он имеет расширенную, спрямленную линию плеч, более свободную пройму, прямой силуэт — жакет свободно «висит» на плечах-плечиках, а воротник может иметь практически любую форму и вовсе отсутствовать, лацканы имеют невероятно низкий раскеп. Карманы тоже могут быть разной формы, но один, маленький — для платка — делается почти всегда, так как позволяет в какой-то степени вносить разнообразие в эту довольно застывшую форму одежды. Юбка облегчает бедра, что еще больше подчеркивает объем верхней части костюма. Блузки, которые носят с английским костюмом, отличаются разнообразием — от деловых до романтически-женственных, с оборками и жабо. Английский костюм, сшитый из строгих, спокойной расцветки материалов, хорош в деловой одежде, но если ткань сама по себе нарядна, используется и как одежда для торжественных случаев. В последнее время предлагается авангардное решение английского костюма: жакет делается из тонкой прозрачной ткани (шифона, органди, маркизета), причем воротник и лацканы выполняются на прокладке и имеют четкую, жесткую форму. Юбка из той же ткани делается в складку или плиссируется. В качестве блузки используется топ, открытая блузка на бретелях.

Анорак. Когда-то эту одежду, защищающую от холода и ветра, носили народы Севера. Но мода, использовав ее название и характер, изобрела нечто своеобразное. Сейчас так называют два различных вида спортивной и повседневной одежды. Во-первых, непромокаемые куртки и плащи. Куртки с капюшоном, без застежки, одевающиеся через голову. Плащи-полупальто на утепленной подкладке с застежкой, поясом и кокеткой. Для большего утепления застежка нередко делается двойной: кроме обычной молнии еще и кнопки или пуговицы. Во-вторых, анорак предлагается в качестве одежды для пляжа или отдыха. Куртка без застежки или на молнии, с капюшоном делается из плотной махровой ткани. Резинки подхватывают низ куртки и рукавов, нередко собирают край капюшона.

На животе или груди располагается карман-кенгуру.

Как видите, принцип тот же — утеплять, защищать от ветра — неважно, осенью, зимой или летом.

Ансамбль — слово это в переводе с французского имеет несколько значений: целое, совокупность; набор, комплект; костюм; вместе, сразу, в одно время.

Разное значение это слово имеет и в моде.

Так, до второй половины 50-х годов этот термин использовали лишь в узком смысле «гарнитур» в тех случаях, когда речь шла о гармоничном подборе комплекта, состоящего из одежды, обуви, головного убора и других дополнений, связанных одной общей художественной идеей. Этот смысл слово «ансамбль» имеет и теперь, но так как сейчас одежда в большей степени дифференцируется в зависимости от своего назначения и адресата, то и термин этот обычно употребляется с уточняющими его определениями. Например, праздничный, нарядный ансамбль — комплект одежды, обуви, украшений и других дополнений, которые позволяют человеку создать художественный образ, соответствующий этой ситуации. Здесь надо очень чутко улавливать степень торжественности, а значит, и уровень нарядности ансамбля. Одно дело, допустим, поход в театр и совсем другое — встреча Нового года или какой-нибудь юбилей. В первом случае достаточно одной-двух деталей (бусы, цветок, шарф), подчеркивающих нарядность даже очень скромного платья, тогда как во втором требуется, чтобы все — от обуви, чулок, ткани платья, заколки в волосах, часов — имело приподнято-изысканный характер и находилось в стилевом единстве. Кроме того, нарядный ансамбль для взрослой женщины — это совсем иное, нежели для молодой девушки.

Молодежный ансамбль может строиться на основе контрастов, сочетания элементов, которые во «взрослой» моде считаются несочетаемыми или признаются только в авангардной одежде. Так, блузка с юбкой или платье, сшитые в романтическом или фольклорном стиле, явно нарядные, могут по законам молодежного ансамбля сочетаться с пиджаком откровенно делового характера, и это видимое противоречие придает ансамблю характер молодежного. Впрочем, подробности каждый раз диктуются той модой, которая в это время господствует. В последнее время все чаще речь идет о «многоступенчатом» ансамбле одежды, когда в самом костюме — он сейчас многослойный — обыгрывается сочетание разных уровней длины. Может быть и деловой ансамбль, в котором и одежда, и обувь, и головной^ убор, и сумка носят подчеркнуто корректный характер, отличаются определенной сдержанностью, при этом все предметы ансамбля отвечают требованиям моды, соответствуют ситуации, в которую человек попадает, приходя на работу, и одновременно составляют полное художественное единство. Это особенно актуально сейчас, когда мода предлагает составлять ансамбль из единичных предметов (см. ниже) и рекомендует сочетать разные виды одежды.

Американская пройма делается в летних блузках и платьях без рукавов, когда плечи остаются открытыми примерно по линии реглана.

Аппликация — так называется прием отделки, когда на ткань, трикотажное полотно, кожу, замшу нашивается узор или орнамент, выполненный из какого-либо другого материала, который будет выделяться на фоне основного. Так, например, на коже — узор из замши и наоборот. На сукне или трикотажном полотне — орнамент, составленный из кусочков, вырезанных из замши. Вязаные, особенно мохеровые, кофточки украшаются аппликацией из атласа. Аппликации широко применяются для украшения детской одежды.

Апаш — в дословном переводе — «хулиган, уличный грабитель». Считают, что эта мода во времена первой мировой войны была заимствована у парижских хулиганов и прочих деклассированных элементов, которые носили просторные рубашки без галстука. Воротник свободно ложился на плечи и грудь, оставлял открытой шею. С тех пор воротник апаш время от времени входит в моду.

Апрески (apres ski — фр. «после лыж») — термин употребляется в двух значениях. Так называют теплую обувь — сапожки, ботинки, которые удобны для зимнего отдыха, в частности для прогулок. Эта мягкая — из меха, войлока, синтетической ткани на синтепоне или кожи — обувь имеет толстую, не пропускающую воду подошву, хороша и в снег, и в слякоть. Но так нередко обозначают удобную и теплую одежду, в которую переодеваются после лыжных походов. Это могут быть брюки свободной формы, просторные фланелевые блузы, вязаные кофты и шали. Они, как правило, несут на себе определенный отпечаток спортивной и непринужденность домашней одежды, декоративность народного костюма.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Асимметрия — прием композиционного решения моделей, при котором застежка или отдельные детали располагаются асимметрично. Асимметрия нередко подчеркивается контрастным сочетанием цветов или использованием материалов разных фактур. Иной раз асимметрия дается в виде небольших, мягко расставленных акцентов — запах или группа складок на юбке, форма воротника и т. д.

Ацетатный шелк — искусственное волокно, тонкое, мягкое, пропускает ультрафиолетовые лучи. Негигроскопично. Плавится, горит с резким кислым запахом, после чего остается прозрачный, обуглившийся шарик, который превращается в белую золу.

Балетная длина — за образец берется классическая пышная юбка балерины, которая не доходит до пола на 23 см. Впервые термин появился в конце 70-х годов, когда после «мини» и «миди» стала популярной «макси-мода».

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Балетные туфли — это отнюдь не та обувь, в которой балерины выходят на сцену. В современной моде так называют нарядные туфли на очень низком каблуке, сильно открытые, нередко с ремешком, который закрепляется на заднике и проходит по подъему ноги.

Бананы — тропические фрукты дали название многим видам одежды, которые отдаленно напоминали форму банана. Это и брюки, расширяющиеся где-то на уровне колен и сужающиеся к щиколотке, которые не имеют традиционной стрелки. Это и юбки, появившиеся на горизонте моды в 1973 году и состоявшие из клиньев, которые имели вид огромной запятой. Клинья выкраивались из разных тканей (двух-трех цветов) и чередовались, число их обычно было четным. Юбки выглядели очень живописно, так как клинья по спирали обвивали фигуру. Юбки были длинными — до щиколоток. В форме бананов делались так же и сумки, причем самого разного назначения — от нарядных до спортивных, которые носили через плечо. Отголоски «бананового стиля» можно встретить в моде и теперь.

Бардотки (или бюстье) — так называют блузки, уменьшенные до размеров бюстгалтера, которые шьют из разных тканей, даже из кожи. Носят под жакеты просторного кроя, как бы с чужого плеча, и сами по себе. Элемент вечерней одежды, костюма для эстрады. Возникли как элемент стиля «изобилие», предложенного французским стилистом Жаном Полем Гольтье.

Батист — мягкая, тонкая хлопчатобумажная ткань, имеющая полотняное переплетение нитей, мерсеризованная. Из батиста шьют детское белье, носовые платки. Когда-то был и льняной батист, который использовали для пошива белья.

Батник — искаженный английский термин «buttondown», в буквальном переводе «пуговицы донизу». Так в нашей стране называли женские блузки, напоминающие мужские сорочки. Впервые они были показаны в середине 70-х годов французским модельером Кашарелем (Жаном Буске). Их шили из набивных тканей или тонкого трикотажа.

Бельевой стиль — одна из разновидностей ретро-стиля. Нарядные платья, блузки, сарафаны из тонкой светлой ткани (шелк, хлопок) украшаются вышивкой гладью, мережками, ришелье, кружевом, тонкой строчкой. Так традиционно украшали женское белье, откуда пошло и название подобной отделки.

Берет — этот головной убор имеет многовековую историю, он был модным еще в конце XV века. Форма очень разная — было время, когда берет имел углы и назывался баре-том. Это шапочка кардиналов, священников, докторов. Временами берет приобретал небольшие поля, периодами надевался на жесткий каркас. Его делали из войлока, шерсти, атласа, бархата. Украшали перьями и драгоценными камнями. Береты были пышные и мягкие, маленькие и жесткие. Их носили и женщины и мужчины. Они и сейчас остаются в моде в самых разных вариантах. Кроме того, береты — головной убор некоторых армейских подразделений.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Бермуды — см. брюки.

Блейзер — раньше назывался клубным пиджаком, так как был своеобразной формой членов английских аристократических клубов. В начале 60-х годов вошел в мужскую моду как корректная одежда не для работы. Позже — в женскую моду. В классическом варианте жакет шьется из тонкого синего сукна или габардина, с металлическими пуговицами — золотыми и серебряными, на которых изображены геральдические знаки или якоря. И хотя стиль блейзера и его форма в общих чертах сохраняется, отдельные элементы меняются в соответствии с модой. Так, воротник может быть и шалевым, а лацканы узкими. Могут появиться канты, перламутровые пуговицы. И ткань — не обязательно синяя, для блейзера используются и белые, и коричневые, и фиолетовые, и темно-красные материалы, но непременно одноцветные. На нагрудном кармане вышитая шелком эмблема. Женщины носят блейзеры с брюками или юбкой в складку, с блузками мужского стиля. В последнее время принято закатывать или заворачивать рукава блейзера. Особенно эффектно он смотрится с брюками или юбкой белого цвета.

Блузон известен в моде не одно десятилетие. Когда-то, в 40-е годы, были популярны так называемые лыжные куртки, которые шили, комбинируя разные ткани, но непременно на притачном поясе. Это последнее обстоятельство — решающее, ибо блузон — короткая куртка на притачном поясе. Довольно свободный объем куртки собирается им, образуя сборки. Иногда вместо пояса эту роль выполняет резинка или шнур, продернутые в кулиску по низу куртки. Иной раз здесь располагается вязаная, трикотажная резинка. Материал любой: ткань, трикотаж, мех, кожа. Блузон хорошо вписывается и в мужской, и в женский, и в молодежный гардероб.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Боа — так по-французски называется удав, а одновременно и меховой хвост. Мода использовала этот образ, чтобы назвать так узкий длинный шарф из меха или перьев. Мы воспринимаем его как нечто экзотическое, хотя он был у нас в моде со времен войны 1812 года. Время от времени боа появляется и в коллекциях современной одежды, причем в самых неожиданных вариантах (собранный из ярких рюшей, к примеру).

Боди шорт (или комбидресс) — так называется своеобразный гибрид трикотажной кофточки, майки, блузки, свитера с трусиками. Боди шорт — вещь цельнокроеная, спереди ластовица застегивается на пуговицы, крючки или кнопки. Боди — то же самое, но без застежки.

Брюки. Когда-то можно было написать, что это типичная принадлежность исключительно мужского костюма. Теперь брюки носят все. Тем более что мода предоставляет колоссальный выбор — по длине, по форме и назначению. Брюки нормальной длины могут иметь форму, напоминающую банан (см. брюки-бананы), быть выполнены в стиле ретро (брюки ретро) с высоким поясом, складками, заложенными у талии, расширенные по бедрам. Плотно обтягивающие голени и широкие в бедрах — галифе, их раньше носили в основном военные, теперь надевают и женщины. Брюки-сигареты — равномерно узкие, у лодыжек образующие складки-заломы, которые носят с туфлями на высоком каблуке или заправленными в сапоги. Достопочтенные джинсы, отличающиеся своим удобным кроем и ладно сидящие на фигуре, для которых, кроме того, требуется и особая хлопчатобумажная, так называемая джинсовая ткань. Многие виды брюк отличаются по длине, имеют свои названия. Самые короткие из них — шорты, которые используются в качестве одежды для отдыха и пляжа. Узкие, несколько ниже колен — кюлоты, их в прошлом веке сменили широкие панталоны. Напоминающие кюлоты по длине, но более свободные, со стрелкой, а иной раз с отворотами по низу — бермуды. Брюки-гольф обычно шьют из клетчатой ткани, на притачных манжетах, которые застегиваются под коленями на пуговицы. Они вошли в моду в 20-е годы нашего века в качестве спортивной одежды. Ставшие популярными брюки типа рейтуз шьют из эластичной ткани, на штрипках, они предназначены для улицы и городского туризма. И, наконец, юбка-брюки — гибрид, по сути — брюки, по форме — юбка. Поэтому юбка-брюки может быть со складками, как юбка, с застежкой и карманами, как у брюк.

Бубу ведет свое происхождение из Африки, в современной моде — простейшее пляжное платье. Прямоугольный кусок хлопчатобумяжной или махровой ткани складывается пополам, делается вырез горловины, по талии в кулиску продергивается шнур, который завязывается сзади, боковые швы можно и не делать. А если их сделать, хотя бы не до конца, можно не стягивать талию шнурком, носить платье как балахон.

Буканары — так называются тонкие мужские сорочки, которые носят навыпуск поверх свитера или майки. Сорочка делается достаточно просторной, с расширенной линией плеч и свободными проймами.

Букле — в шерстяную ткань простого переплетения вводится пряжа фасонной куртки, отчего на поверхности ее образуются петли и узелки. Из толстого букле шьют пальто и костюмы, тонкое идет на платье.

Велкро (или «репейник») — так называется тесьма, которая используется в качестве застежки на одежде, обуви. Она может дублировать молнии, на куртках например, но может применяться и вполне самостоятельно — на клапанах, погонах, патах, манжетах, воротниках-стойках.

Вельветон (или обезьянья кожа) — прочная, ветронепроницаемая хлопчатобумажная ткань, из которой обычно шьют спортивную одежду. Имеет бархатистую поверхность, с лицевой стороны начесанный, заглаженный ворс. Напоминает замшу.

Велюр — общее название материалов, поверхность которых ворсистая и отчасти напоминает бархат. Сюда относятся не только ткани (хлопчатобумажные, шерстяные, искусственный шелк), но и фетр, кожа. В некоторых странах велюром называют бархат и вельвет.

Виши — название этой клетчатой ткани происходит от французского города Виши, где она впервые была создана. Так же называется и рисунок в мелкую клетку, обычно двухцветный — синее с белым, красное с белым и т. д. Когда-то использовался для постельного белья и одежды сельских жителей. Сейчас — для мужских сорочек, платьев в фольклорном стиле, нередко в комбинации с тесьмой и кружевом, а также для занавесок, скатертей и салфеток.

Галстуки имеют свою довольно длинную историю. Считают, что они были известны еще в Древнем Риме, когда их использовали больше в качестве шейного платка и не для украшения костюма, а исключительно в утилитарных целях — закрывали шею, чтобы не простудиться. А с XVII века галстук уже не выходит из моды — меняются лишь его форма, способы ношения и приемы завязывания. Тот вариант, к которому мы привыкли, сложился в XX веке: галстук может быть уже или шире, длиннее или короче, быть шитым или плетеным, но это все тот же галстук, который носят обычно с костюмом и завязывают под воротником сорочки. Галетук-бабочка — дополнение к нарядному мужскому костюму; более яркий и крупный (как бы утрированный), он становится довольно модным элементом авангардной молодежной одежды. Галстуки носят и женщины, что придает костюму строгую деловитость. Но если он надет прямо на голую шею и свободно болтается на груди, создавая некоторую небрежность, — это уже своеобразный авангард, малосовместимый с деловым стилем в одежде.

Гамаши (они же — гетры) — вид одежды, который как бы заменяет голенища сапог, закрывая ногу от коленей до ступни, сама подошва при этом остается открытой. Иными словами, это чулок, доходящий только до колен, причем чулок без подошвы, чем он и отличается от гольфов. Гамаши и гетры можно сделать из любых материалов, в том числе и из кожи (гетры из жесткой кожи называются краги). Нынешняя мода предлагает вязаные, трикотажные гамаши, которые хорошо вписываются в молодежный ансамбль. Гамаши (их еще называют «наголенки») надевают летом (в основном с декоративной целью) и зимой (нередко поверх узких брюк с целью не только декоративной, но и для тепла тоже). Их носят и юноши, и девушки, хотя в давние времена гетры носили исключительно мужчины-воины. Особенно модными гамаши стали в тот период, когда в мужской костюм вошли короткие штаны — кюлоты (XVII—XVIII века).

Гаучо. Этот стиль вошел в моду в конце 60-х годов и отражает черты народной одежды гаучо-скотоводов Южной Америки. Замшевые, кожаные куртки, жилеты, брюки отделываются заклепками, аппликацией, кожаной бахромой. Сейчас этот стиль, как один из вариантов фольклорного, отошел на второй план.

Гленчек. Этот термин, обозначающий клетчатую ткань, известен больше специалистам, в обиходе применяется другое, более распространенное название — «шотландка». Однако ткань имеет и другие названия, связанные с именами различных исторических личностей, которые любили одежду из ткани в клетку. Клетка «принца Уэльского», «принца Галльского», «Эстерхази» — это все тот же гленчек, шотландка. Гобеленовый рисунок вновь стал популярным. Для него характерны мягкие, блеклые тона, при этом подчеркивается и своеобразная гобеленовая техника. Как правило, это довольно натурально выполненные картины природы, изображения людей, животных, растений.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Годэ — так называются клиновидные вставки в нижней части юбки, которые либо отделываются плиссировкой, либо выкраиваются по косой.

Голливудские туфли — так нередко называют классические лодочки на «шпильке» — резко суженном книзу каблуке средней высоты или очень высоком. Они снова входят в моду, особенно лакированные.

Гольф. Этот термин моды ведет свое происхождение от известной игры в гольф, а точнее — он связан с костюмом, который обычно надевали для этой цели. И хотя не существует понятия «костюм для игры в гольф» (в отличие от костюма для игры в теннис), но мода зафиксировала в терминах отдельные элементы такого костюма. Брюки-гольф-короткие, на манжете. Складка-гольф — односторонняя складка, которая может располагаться не только на юбке спереди, но также и на куртке — по бокам на спинке, она идет от плечевого шва или кокетки, а у талии закрепляется. Чулки-гольф — короткие, до колен, на резинке. Обычно яркие, эффектно дополняют костюм в спортивном или молодежном стиле. В детской моде — гольфики, гольфы, которые носят девочки и мальчики в коротких штанишках. И наконец, воротник-гольф — высокий, свитерный воротник, который может быть не только на трикотажных, но и на шитых вещах. Нередко кофты и платья, имеющие такой воротник, называют платье-гольф, блузка-гольф. Обычно их вяжут резинкой, отчего они плотно прилегают к фигуре.

Граффити — так называется один из стилей молодежной одежды, своеобразное продолжение поп-арта 60-х годов. Летние майки, джинсовые костюмы украшаются вышивкой или печатными рисунками по мотивам «городского фольклора» — в кавычках, разумеется: имитируются детские рисунки, всякого рода тексты и надписи.

Дамассе — в переводе с французского «узорчатый». Пластичная шелковая ткань, на блестящей поверхности которой располагается матовый рисунок. Хлопчатобумажные ткани подобного рода называют дамаст. Дамассе, как и другие жаккардовые полотна, традиционно применялись для подкладки, обивки мебели, но в последние годы все чаще используются для изготовления нарядных блуз и платьев.

Дафлкот. Так называется мужское или женское укороченное пальто спортивного стиля с характерными только для него особенностями: встречная складка на спине, накладная кокетка или двойные плечевые детали, застежка на пуговицы-палочки, капюшон (он может быть и отстегивающимся).

Двулицевые изделия — вещи, которые можно носить и на лицо и на изнанку. Для них применяются двусторонние ткани, у которых обе стороны можно использовать как лицевые. Они бывают абсолютно одинаковыми по фактуре и цвету или сильно отличаются, что обычно обыгрывается при создании модели. Получаются как бы две разные вещи. Двулицевыми делают демисезонные пальто, куртки, жакеты.

Деним — очень прочная, плотная хлопчатобумажная ткань для джинсов. Известна с конца прошлого века, тогда и возникло ее название, которое в буквальном переводе с французского означает «из Нима». Ним — город во Франции, где придумали и создали эту ткань. Она была предназначена для рабочей одежды.

Скотоводы-ковбои Америки, куда деним экспортировалась, оценили достоинства ткани и с удовольствием носили брюки и куртки, сшитые из нее.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Дерби — микростиль спортивной одежды. Дерби — имя английского лорда, страстного поклонника скаковых лошадей. Обувь и одежда в стиле дерби напоминает одежду для скачек. Дерби называлась и шляпа, которую носил легендарный лорд, — жесткая, серая, с черной лентой.

Джеллалаба. Если слово покажется вам чрезмерно длинным, можно говорить и короче — джаллаба, что тоже верно. В период всеобщего увлечения фольклорным стилем в моду вошли несколько преображенные многие виды одежды народов разных континентов, в том числе и джеллалаба — просторное, до пят платье. Крой его чрезвычайно прост: прямоугольное полотнище сшивается, порой только частично, по бокам. Иногда его делают с капюшоном. Ткань — либо с ярким экзотическим узором, либо гладкая, тогда платье украшается вышивкой, тесьмой и т.д.

Джемпер — трикотажная кофточка без застежки или с застежкой только сверху, не до низу. Во всем остальном — возможны варианты. Джемпер с высоким воротником — это уже свитер. Форма выреза горловины джемпера может быть любой. Если у джемпера воротник и застежка, доходящая примерно до середины груди, — это джемпер-поло. В последнее время мода предлагает джемперы-туники, удлиненные, подчеркнуто свободные, а также джемперы-блузоны, довольно просторный объем которых собирается поясом-резинкой, притачным, или шнуром, продернутым в кулиску, расположенную по низу. Джемперы могут быть выполнены в стиле мужской сорочки, романтическом или деловом. Отделаны орнаментом, вышивкой. Их длина и объемы самые разные. Недавно в моде появился термин «безрукавный джемпер», но по сути и назначению это жилет. Есть и платье-джемпер, т.е. джемпер, имеющий длину платья (от мини до миди).

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Джинсы. История джинсов теперь хорошо известна, хотя многое здесь окружено своеобразной легендой.

Говорят, что в 1850 году предприимчивый американский фабрикант Леви Страус завез в западные штаты брезент для палаток. Однако в тех местах случился дефицит кожаных брюк, и он быстренько сшил брюки из привезенного им брезента, которые безумно понравились местным жителям как практичная и удобная рабочая одежда. Тогда же Леви Страус запатентовал открытие и создал свою знаменитую фирму. Он использовал ткань деним, вывозил ее из порта Генуи, по итальянски «Дженова», отсюда, как предполагают, и пошло это название. Почти столетие джинсы были исключительно рабочей одеждой.

Мода обратила на них внимание лишь в конце 50-х — начале 60-х годов, и буквально молниеносно они завоевали всеобщую популярность. Начался так называемый «джинсовый бум». Джинсы поднялись в цене, возникли новые фирмы, о джинсах мечтали, их считали одеждой века. Их стали носить буквально все, кто мог купить, — и женщины, и подростки, и пожилые люди, которые стремились таким образом стать моложавее и спортивней. Возникли джинсовая мода и джинсовый стиль в одежде. Из джинсовой ткани шили куртки (причем и теплые, на меху), платья, юбки, головные уборы, сумки, обувь, пальто. Их характерная особенность — спортивность, обилие карманов, молний, отделка строчкой, металлические пуговицы, заклепки, очень рациональный крой. Позже, когда джинсовая мода достигла апогея, в этом стиле стали шить одежду и из других тканей, в том числе из вельвета, из кожи. Джинсовую ткань стали украшать набивкой.

Джинсовый стиль стал своеобразной классикой, он остается в моде, и по сей день журналы мод предлагают одежду из джинсовой ткани. Особенно модна «вареная» джинса — с эффектами линялости.

Дзюдо — один из микростилей одежды спортивного характера. Жакеты в стиле дзюдо имеют покрой кимоно, без застежки, но с запахом, полы жакета «сдерживают» кушак. Вязаные кофты в этом стиле также имеют характерный запах.

Диско — один из микростилей в молодежной одежде. Платья и костюмы диско имеют узкое назначение — это одежда для дискотеки, для танцев. Обычно вещи эти экстравагантны, ярки, часто используются блестящие ткани и трикотаж. Их форма, покрой, фасон определяются характером той моды, которая доминирует в данное время. Диско-платье (или д и скотек-платье) —это и есть нарядное платье для танцев.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Диффузный стиль — изобретение моды последнего десятилетия, позволяет сознательную, преднамеренную эклектику в решении костюма. В ансамбль объединяются вещи разного стиля: деловой пиджак поверх романтического платья, спортивного характера брюки с блузкой в фольклорном стиле и т. д. Но при кажущейся вседозволенности дозволено далеко не все — разностильные вещи объединяет в ансамбль точно рассчитаный адрес, назначение костюма. Абсурд останется абсурдом и в диффузном стиле: ведь даже самые дефицитные сапожки-апрески («ду-тики», «мунбуты») нельзя носить с летним сарафаном.

Дутики. Чаще так говорят о синтетических, простеганных, на синтепоне сапогах, которые производят впечатление надутых воздухом. Но нередко дутиками, дутышами называют и другие вещи в этом роде — куртки, жилеты, брюки.

Жабо — съемное кружевное украшение на грудь, которое может дополнить блузку или платье. Женщины заимствовали его из мужской моды в XIX веке и с тех пор не теряют из виду.

Жакет. Сейчас его нередко называют «женским пиджаком» или жакетом в стиле мужского пиджака. Вообще-то чисто женская одежда. Формы и пропорции зависят от общего направления моды. Сейчас жакет делается с расширенной и спрямленной линией плеч, чаще всего приталенным. Рукав может быть и втачным, и цельнокроеным, и покроя реглан. Воротник самой разной формы, но может и отсутствовать. Ткани плотные, должны держать форму. Хотя сейчас появляются и другие варианты. Жакет-спенсер вошел в моду около двухсот лет назад и обязан своим названием лорду Спенсеру, укоротившему полы своей куртки. Это очень короткий жакет, силуэт его может быть приталенным или прямым. Ткань чаще всего светлая, хотя и необязательно.

Жакет-тренчкот ведет свое происхождение от пальто-тренчкота, только длина его, разумеется, короче. Шьется он из плотной ткани, имеет обычно отлетную кокетку, накладные карманы, погоны, все это отстрочено. Его носят с поясом, который может быть протянут в кулиску.

Жакет-кардиган — довольно длинный, чаще прямой, жакет без воротника и лацканов. Назван по фамилии лорда Кардигана, который ввел его в моду в начале XIX века. В современной моде — с 60-х годов.

Наконец, трикотажный жакет— это кофта на застежке снизу доверху. Может иметь форму кардигана, напоминать спенсер, быть похожим на блузон или куртку. Здесь в определении решающим обстоятельством является наличие застежки, все остальные трикотажные вещи с застежкой не донизу или без нее и с рукавами называются джемпером.

Жилет — потомок камзола, который носили поверх рубахи под кардиганом. Когда камзол появился, а было это в XVII веке, он еще имел рукава, но очень скоро лишился их, хотя по-прежнему оставался длинным. В конце XVIII века камзол стал короче, после чего его стали называть жилетом. Он практически не выходил из моды, из мужского костюма давно перекочевал в женский. Удачно вписывается во все существующие стили, его шьют и вяжут, собирают из меха. Он принимает все формы жакета, разумеется, без рукавов. Так, есть жилет-кардиган, жилет-блузон, жилет-спенсер. В трикотаже разнообразие еще большее, так как жилет восприимчив и к формам, которые принимает джемпер. Само собой, без рукавов.

«Изобилие» — стиль, предложенный Жаком Полем Гольтье. Можно соединять все и со всем. Цвета самые яркие. Допустимы всевозможные линии, объемы — вещи эксцентричные, на грани китча.

Ивановские ситцы отражают старые традиции русского ткачества. Их узоры, созданные художниками Ивановской области, славятся во всем мире изяществом и безупречным вкусом — на темном или белом фоне крохотные цветочки, веточки, листики.

Индийская блузка (холи) — из разряда вещей для отдыха и пляжа. Короткий рукав, глубокий овальный вырез, плотное прилегание по фигуре и длина выше талии — так выглядит эта блузка, которую шьют обычно из тонкой ткани. В индийском народном костюме она служит необходимым дополнением к сари, а в европейской моде играет самостоятельную роль.

Индийский стиль в одежде — одно из последних направлений в моде. Это одежда для лета, для отдыха, пляжа, обычно из белой хлопчатобумажной ткани. В ней в измененном, естественно, виде отразились черты индийского костюма.

Казак — в XVII веке короткий мушкетерский плащ, имел множество застежек по боковым швам и швам рукавов — число пуговиц порой превышало сотню. Казак легко трансформировался: рукава вшивались в пройму только в верхней части, поэтому их можно было застегивать, чтобы надеть на руки, или отбросить назад, руки освободив. Казак легко превращался в короткую пелерину.

Кантри-лук (или одежда деревенского стиля). В ней использовались мотивы народного костюма. Чаще всего это была одежда для отдыха, дома, свободного времени.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Капюшон — головной убор, соединенный с одеждой. Он составляет с ней единое целое даже и в том случае, когда делается съемным. Известен много веков. Может использоваться в чисто утилитарной роли (для защиты от ветра, холода, дождя) и в декоративных целях. В тех случаях, когда его декоративная роль подвергается сомнению, капюшон делают на молнии или пуговицах, чтобы можно было отстегнуть от ворота и убрать. Современная мода предлагает использовать капюшон в нарядной одежде — шелковые ткани хорошо драпируются и капюшон располагается по плечам.

Карманы. Эти любимцы моды снова на гребне популярности. Накладные, внутренние, карманы «в рамку» и с листочкой, застегивающиеся на молнии — все это известно моде давно, причем даже в самых изысканных вариантах. Однако моде последнего десятилетия удалось придумать и нечто новенькое — карманы-книжки или карманы-портфели, отличающиеся от обычных накладных тем, что могут увеличиваться в объеме за счет бейки, которая отделяет их от поверхности самой вещи. Карманы-воронки, объем которых весьма велик, располагаются чаще всего сбоку — на юбке или летних просторных брюках. Местоположение пристегивающихся карманов может меняться, так как они держатся на кнопках. Карманы-кошельки крепятся к поясу юбки или платья, обычно они бывают довольно солидных размеров, иной раз выполняются из ткани контрастного цвета. Брючные, или внутренние, карманы, располагаются в боковых швах, их делают не только на брюках, но и на юбках, плащах и пальто. Причем возникла особая манера носить эти вещи — руки держат в карманах. Всевозможные карманы-кенгуру, пришиваемые спереди, по центру блузона, куртки или джемпера, тоже не ушли из моды, хотя и давно в ней держатся. Карманы-рюкзаки — модное направление в молодежной одежде. Карман, и притом довольно значительный, пришивается сзади, на спине. Нередко его делают двойным, пришивают только снизу, а сверху пристегивают кнопками, так что между самим карманом и курткой остается некое пространство — сюда можно сунуть шарф или платок. Великое множество комбинированных карманов — один на другом, один внутри другого, накладной, а в нем внутренний и т. д. Карманы могут располагаться где угодно — на рукаве, на плече, на спине, на колене и ниже колена, на концах длинного шарфа и на кожаном поясе, наконец, на легкой летней кепке или кожаной перчатке.

Кашемир — тонкая легкая шерстяная или полушерстяная ткань, имеющая на поверхности диагональный рубчик. Из кашемира темного цвета шьют школьные форменные платья и фартуки. Набивной кашемир используется на платки, шали, платья.

Кильт (килт) — мужская юбка, национальная одежда шотландских горцев. Обычно шьется из шерстяной клетчатой ткани (шотландки), сзади и по бокам укладываются складки, спереди — запах, причем край полотна нередко кончается бахромой. Запах закрепляется крупной английской булавкой.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Мода активно эксплуатирует эту идею — в самых разных вариантах кильт можно встретить и сейчас в молодежной одежде. Только вместо булавки — пуговицы, тонкие ремешки с пряжками и т. п., а носят кильт не мужчины, а исключительно молодые женщины, девочки-подростки.

Кимоно. В современной моде нередко так называют цельнокроеный рукав, заимствованный в начале этого столетия из национального японского костюма кимоно, длинного живописного халата. Рукав кимоно (или «японка») может иметь разные пропорции, в том случае, когда пройма его располагается низко, доходит до талии, рукав называют «летучая мышь». Стилем «кимоно» называют вещи европейского характера, в которых используются какие-либо черты японского костюма — не только рукав, но, например, принцип кроя, характер ткани, пропорции и т. д.

Классический стиль (классический костюм, классика). В моде есть вещи, которые, несмотря на все перемены вкусов, пристрастий, привязанностей, остаются в определенной степени неизменными. Общее мнение признает их превосходными, примерными, образцовыми. Таков, например, английский костюм, который называют классикой моды. Или предложенные французским художником-модельером Габриэль Шанель костюм и маленькое черное платье. Сейчас в разряд классической одежды перешли джинсы. Классика живет долго, потому что она совершенна и с практической, и с эстетической точки зрения.

Клоке — ткань, шерстяная или шелковая, сотканная на двух основах, которые располагаются одна над другой. Нижняя сторона ткани — гладкая, натянутая, а верхняя как бы присобрана, имеет выпуклый, пузырчатый рисунок. Из нее шьют куртки, платья, в том числе и вечернее. С эффектом клоке выпускаются и хлопчатобумажные ткани — их не делают на двух основах, просто подвергают специальной обработке, чтобы добиться эффекта жатости, шероховатости.

Ковбойка — клетчатая рубашка, мужская или женская. В моде известна не одно десятилетие. И хотя время накладывает свой отпечаток на характер деталей и виды отделки, меняет пропорции этой рубашки, основные ее черты остаются неизменными — кокетка, карманы, длинные рукава, погоны. В последнее время пройма ковбойки опустилась ниже, рукав стал свободнее, объем рубашки увеличился, ее нередко носят навыпуск, с поясом, делают закругленные подрезы к боковым швам. Воротник стал меньше, порой — только стойка. Ковбойка хорошо вписывается в современный многоступенчатый ансамбль: ее носят поверх брюк, а сверху надевают жилет, возможно, еще и куртку. Нередко задняя часть рубашки делается длинной, а передняя — короткой.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Комбинезон долгое время считался исключительно рабочей одеждой. Удобный, со множеством карманов, он не стеснял движений, собирал воедино костюм. Даже и в своем рабочем варианте комбинезон имеет разные фасоны. Верхняя его часть может быть более или менее открытой. Вот уже второе десятилетие, как комбинезон снова в моде — это удобный костюм для туризма и городских прогулок, но хорош он и в качестве вечерней, нарядной одежды.

Форма комбинезона зависит от направления моды — он легко воспринимает все новые веяния. Меняются брюки — меняется и низ комбинезона. Увеличивается, опускается пройма, приподнимаются, расширяются плечи — все это отражается и в комбинезоне, который представляет собой своеобразный гибрид из брюк и блузки.

Комбинированная одежда — та, что выполняется из двух-трех разных материалов. В 50-е годы были модны комбинированные куртки-блузоны, у которых кокетка, рукава, карманы делались из клетчатой ткани. Был период, когда комбинировали набивные ткани с гладкокрашеными, а позже сочетали — по контрасту или тон в тон — гладкокрашеные ткани. Прием может быть использован в одежде разных стилей — в спортивном, романтическом, деловом.

Одно время этот термин относили и к одежде, которую можно было видоизменить — отстегивать или пристегивать рукава, снимать детали или подкладку-утеплитель. Сейчас он все больше заменяется другим термином — трансформирую-ща я ся одежда.

Комплект в отличие от ансамбля — набор предметов, возможно и не связанных стилевым единством, но объединенных ради, какой-то цели, утилитарного назначения . костюма. Так, например, в комплект для пляжа могут входить и купальный костюм, и длинная юбка-парео, и индийская блузка или майка. Они могут сочетаться по цвету. Иногда комплект — только часть ансамбля.

Конотье — соломенная шляпа с плоской тульей и прямыми полями. Появилась в конце прошлого века. Носили ее и женщины и мужчины. В наше время иногда используется как головной убор для пляжа, прогулок.

Конструктивный стиль в одежде — стиль, при котором конструкция одежды подчеркивается специальными декоративными приемами, что позволяет подчеркнуть, выделить форму костюма. Это было свойственно, в частности, русскому народному костюму, в этом направлении очень интересно работала Надежда Петровна Ламанова, ее модели в конструктивном стиле были удостоены «Гран при» на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. В 50—60-е годы французские дизайнеры Андре Кур-реж и Пьер Карден показывали коллекции в конструктивном стиле.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Корсет когда-то использовался исключительно для стягивания стана, его делали на китовом усе, со шнуровкой. Но корсетом (корсетиком) называли и верхние женские кофточки в обтяжку, которые носили с юбкой поверх нее, как своеобразный вариант спенсера. Сейчас корсеты предлагаются модой в качестве нарядной одежды, для вечерних туалетов. Корсет делается из блестящей шелковой ткани, юбку шьют из гипюра.

Корсаж — верхняя часть лифа, платья, талия. Так называют и специальную широкую тесьму для поясов.

Косоворотка — исконно русская мужская рубаха с застежкой, которая располагалась асимметрично: сбоку, а не посередине переда. Воротник — крохотная стойка. Мотивы косоворотки можно найти в современной не только мужской, но и женской моде.

Космический стиль возник в моде в связи с полетами советских космонавтов. Блестящие ткани, четкие скульптурные формы одежды, их словно бы неземной характер при подчеркнутой утилитарности — характерные черты этого стиля. В широкую моду вошли серебряные и золотые объемные куртки «лунники» — мунбуты (англ, moon boot — лунный ботинок), теплые сапоги из непромокаемых материалов на довольно толстой, массивной, плоской подошве.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Костюм — в широком смысле это одежда какого-либо народа в определенное время, в какой-то век. Костюм, как более узкое понятие,— это жакет и брюки, жакет и юбка, сшитые из одной ткани. Костюм-тройка включает еще и жилет. В отличие от комплекта обе части костюма составляют единое целое и в стилевом плане. Костюмы — наиболее популярная деловая одежда. Спортивный костюм — также единое целое, хотя и состоит из брюк и куртки.

Крават — так назывался галстук в период своей молодости, когда еще все помнили его происхождение: такого рода шитый платок носили хорваты, отсюда произошло и название. Позже у нас в обиход вошел немецкий термин, хотя «крават» сохранился во многих других языках. Так нередко называют и ткани галстучного типа.

Крепы — так называется очень большая группа тканей, которые вырабатываются из разных волокон, но непременно имеют мелкошероховатую поверхность. «Креповый» эффект достигается, во-первых, за счет очень сильной крутки — волокна упругие; а во-вторых, нерегулярного скрещивания нитей. Семейство крепов включает в себя массу знаменитостей: креп-жоржет, крепдешин, креп-сатин, креп-марокен. Все эти ткани используются в качестве нарядных, они могут быть набивными и гладкокрашеными.

Кримплен — одно из синтетических полотен. Объемное, пластичное, мягкое. Не мнется, легко стирается. Первое время пользовался невероятной популярностью, однако в последние годы уступил всякого рода смес-кам, которые больше напоминают натуральные ткани со всеми их достоинствами.

Лавабль — в переводе с французского «моющийся, стирающийся». Название относится к тканям, подвергшимся специальной обработке типа «стирай-носи». Независимо от того, какие волокна используются, ткань мягкая и хорошо стирается.

Лаке. В результате такой отделки ткань приобретает блеск, становится гладкой, как бы лакированной.

Лацканы — отвороты на груди у пиджака, жакета. Место их соединения с воротником называется раскепом. Лацканы могут быть шире и уже, форма их может напоминать ласточкино крыло, как это было в мужском костюме 1972—1975 годов. В последнее время в моду вошли лацканы с низким раскепом, но, возможно, это ненадолго. Они нередко делаются из ткани контрастного цвета. На смокинге лацканы — из атласа.

«Летучая мышь» — одна из форм цельнокроеного рукава, когда пройма начинается едва ли не у талии, а весь огромный объем рукава постепенно уменьшается к запястью. Сейчас стала снова популярной, особенно в трикотажных вещах, которые хорошо драпируются.

Лоден (или лёден). Эта шерстяная ткань еще десять лет назад была в большой моде. Она напоминала сукно, но была мягче его и тоньше.

Листочка — так называется широкая бейка, напоминающая клапан, которой нередко обрабатывается прорезной карман.

Лоскутный узор. В период всеобщего увлечения фольклорным стилем вспомнили о лоскутных одеялах наших бабушек. Из лоскутов, вырезанных в виде ромбов, квадратов, треугольников, шили юбки, жилеты — очень яркие, нарядные. Были созданы так называемые лоскутные узоры набивок, они имитировали лоскутные изделия — эффект тот же, только сшивать не надо.

Макинтош. Так, именем шотландского химика Чарльза Макинтоша, был назван созданный им непромокаемый плащ. Говорят, что свое открытие он сделал случайно: нечаянно раствором каучука измазал костюм и заметил, что это место не промокает. Первые плащи были примитивными, но тем не менее Макинтош вошел в историю. Плащ, а также легкое пальто, которое мы теперь называем макинтошем, обычно имеет прямой силуэт, средних размеров отложной воротник (отвороты не обязательны), на спине непременная шлица, застежка чаще всего супатная, прорезные карманы с листочками расположены наклонно, пояс и паты на рукавах с пряжками. Макинтош — такая же классика моды, как английский костюм.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Мандарин (не путать с фруктом!) — жакет прямого силуэта с довольно широкими и тоже прямыми рукавами, без воротника или с небольшой стойкой, застежка на пуговицы и навесные петли располагается, как правило, асимметрично, верхний угол правой полочки срезан по диагонали. Это жакет в восточном стиле — напоминает традиционную китайскую, японскую, корейскую одежду. Жакет мандарин имеет и второе название — «quilted», что означает «стеганое одеяло». Мандарин шьют из тонких шелковых тканей, простегивают с синтепоном. Ввели в моду работающие в Париже японские модельеры Кензо и Ямомото, активно пропагандировал Ив Сен-Лоран.

Манто. Теперь мы относим это название преимущественно к меховым шубам — роскошным, пышным. В XVIII веке манто шили из бархата или дорогого атласа, пальто не должно было скрывать платья из тонкой ткани, поэтому полы его расходились. Эта особенность манто позволяет и сейчас применять этот термин к тем видам пальто и шуб, которые имеют свободную, расширяющуюся книзу форму.

Маренго — сукно черного или темно-коричневого цвета с белыми прожилками. Меланжевая шерстяная ткань, которая может быть использована для пальто, костюмов. Нередко так называют и сам цвет: темное волокно с небольшими добавками белого.

Матлассе очень напоминает клоке. Шелк — искусственный или натуральный — с жаккардовым, словно вышитым рисунком.

Матросский стиль — один из самых живописных в летней одежде, который, если и отходит ненадолго на второй план, то потом снова входит в моду, приобретая силуэт и пропорции одежды, которая свойственна этому периоду. Характерные черты — юбка в складку или со складками, просторная блуза с матросским воротником или жакет, который носят с майкой или яркой блузкой в полоску. Канты, эмблемы — в качестве отделки. Обязательные цвета — белый, синий, красный.

Меланж — смесь волокон разных цветов или оттенков в одной пряже или одном полотне, что позволяет добиться определенного колористического эффекта.

Милль флёр — рисунок на ткани в виде разноцветных полевых цветов (в переводе с французского — «тысяча цветов»). Иногда его называют крестьянским цветочным узором.

Мини-мода связана с именем манекенщицы Лесли Хорнби-Твигги. Возникла в середине 60-х годов. Самая короткая женская одежда за всю историю костюма. И хотя уже в конце 60-х годов художники предложили макси и миди, мини держалась в моде еще почти десять лет, а потом, после некоторого перерыва, вернулась снова, правда несколько преображенной.

Многослойность. Этот термин употребляется наравне с другим — этажная одежда, вошел в употребление с 1972 года, когда мода позволила носить одежду в несколько слоев. При этом старый принцип — длинное поверх короткого — был заменен другим — короткое поверх длинного. И все «этажи» оказались на виду: поверх рубахи навыпуск — жилет, а на нем еще более короткий жакет или куртка. Впрочем, здесь нет жестких правил: число слоев одежды зависит от погоды и изобретательности человека.

Мохер вошел в моду с конца 50-х годов. Мохером называют шерсть ангорской козы, а также пряжу и ткани из этой шерсти или с этой шерстью (процент мохера может быть и небольшим). Из моды он не выходит и по сей день, хотя пряжа и ткани с мохером стоят намного дороже любой другой шерсти.

Мультиколор — многоцветность. Обычно термин используют в тех случаях, когда речь идет о меланжевых тканях, которые производят впечатление одноцветных.

Муар — шелк, имеющий блестящий рисунок на матовом фоне. Он напоминает узор, который можно увидеть на продольном срезе дерева. Из муара шьют нарядные платья, используют его и в качестве подкладки.

Нарядная одежда — приподнятая, праздничная. Иной раз нарядность платью или костюму придают удачно подобранные дополнения и украшения — кружевной воротник, шарф, цветы, бусы и т. д., что позволяет использовать в качестве нарядной даже строго деловую одежду. В подчеркнуто нарядном ансамбле тщательно продумываются все мелочи. Платье шьют из особо эффектной ткани, его фасон может быть неожиданным, порой вызывающе смелым за счет декольте, длины, разрезов и пр. Подбираются украшения, соответствующая обувь, чулки, сумочка. Все эти многочисленные предметы должны составлять гармоничный ансамбль.

Норфолк — охотничья куртка, длинная, до бедер, на спине две глубокие складки, по талии пришит пояс. Спереди большие карманы со складками и клапанами. Носили Норфолк с брюками длиной три четверти. Куртка названа именем лорда, который ввел ее в свой гардероб. Куртка-норфолк была чрезвычайно популярна в конце XIX века, но известна и современной моде — ее черты можно обнаружить в спортивной и повседневной одежде.

Органди — очень тонкая, очень прозрачная, довольно жесткая хлопчатобумажная ткань (бывает и искусственный шелк). В далеком прошлом была завезена из Восточной Индии. В последние годы мода вновь обратила на нее внимание. Используется для блузонов и жакетов в вечерней одежде, их носят поверх топов или бюстье.

Оксфорд. Мода на полосатые и клетчатые спортивные рубашки возникла у студентов Оксфордского университета, отсюда и такое название сорочечных тканей в полоску и клетку. Обычно это хлопок или смеси с хлопком.

Пальто — это, как писал В. Даль, весьма неудобное для нас название верхнего платья, мужского и женского, в роде широкого сюртука; чапан. Чапан в те времена был более знаком и понятен — кафтан, азям, стеганка, род поддевки. Мы же уже давно привыкли к этому названию.

Известны разные варианты пальто. Городское — обычное пальто с рукавами реглан, косо расположенными карманами, может напоминать удлиненный пиджак. Дорожное — шьют преимущественно из верблюжьей шерсти, с завязывающимся поясом, накладными карманами и клапанами. По краям отстрачивают. Спортивное — имеет глухой воротник и высоко расположенные карманы. Пальто, называемое дафлкот, имеет двойные плечевые детали, капюшон, застежку на пуговицы-палочки. Тренчкот — в буквальном переводе с английского «окопное пальто», короткий армейский плащ. Это довольно простое по форме пальто спортивного стиля, уместное и для мужчин и для женщин. Обычно тренчкот шьют из легкой ткани типа габардина на теплой пристегивающейся подкладке. Тренчкот имеет воротник с плотно пристегивающимися лацканами, глубокие карманы, шлицу на спине, пояс. Отделка строчкой. Не выходит из моды со времен первой мировой войны.

Редингот — один из долгожителей моды, его появление на свет относят к XVIII веку. Именно тогда англичане изобрели удобный для верховой езды костюм-редингот. Очень скоро он приобрел черты, определявшие его длительную популярность. Редингот плотно прилегал к груди, застегивался двумя рядами пуговиц, его высокий воротник хорошо закрывал шею, пелерина защищала от дождя, прямые длинные рукава заканчивались обшлагами, вертикальные прорезные карманы были вместительны. Сначала костюм для верховой езды превратился в удлиненную верхнюю мужскую одежду, в таком виде редингот понравился женщинам, которые увидели в нем одежду, наиболее соответствующую идеям эмансипации. Англичане и французы наперебой трудились над усовершенствованием редингота, предлагая для него самые разные ткани и отделки. В Эрмитаже хранится образец женского редингота начала XIX века — наш, российский, его образец, украшенный вышивкой в чисто русском стиле. И сейчас художники время от времени вспоминают о рединготе, и в современной моде не редкость рединготы-плащи, рединготы-пальто и жакеты.

Панама. Мы привыкли употреблять это слово с уменьшительным суффиксом — «панамка» и называем так белые пикейные шапочки, которые надеваем на головы маленьким детям, чтобы защитить их от солнца. Между тем панама когда-то была преимущественно головным убором взрослых людей, ее придумали жители одной из стран Центральной Америки. Панаму плели из волокон пальмы, только потом стал известен ее шитый вариант. Сейчас панамой называют легкую шляпу с мягкими полями, которые могут быть отстрочены и опущены вниз. Панама еще и название ткани типа рогожки, ибо именно так плелись и шляпы-панамы из пальмовых волокон.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Панталоны. Любопытна история этого термина, который в наши дни применяется исключительно для обозначения нижнего белья (женского, мужского). Панталоне — имя одного из персонажей итальянской комедии масок. Он и его костюм сделался популярным во Франции после очередных гастролей итальянских артистов. Прямые и широкие штаны, доходящие до середины икры, в которые был одет Панталоне, стали называть его именем. Мода меняла их длину, ширину, но, после того как дворяне оделись в кюлоты, панталоны остались одеждой бедняков. Их называли санкюлотами («без кюлотов», «не имеющие кюлотов» — в буквальном переводе). Костюм санкюлотов, состоящий из панталон, рубашки и куртки, стал прообразом современного мужского костюма.

Парео — большие платки с ярким, экзотическим рисунком, которые завязывают вокруг бедер или под мышками, используются в качестве пляжной одежды. Гаитянки на картинах Гогена нередко изображались в парео.

Пеньюар — утреннее платье, халат. Появление пеньюара в начале XIX века связывают с тем, что одежда стала более разнообразной и начала приобретать узкое назначение. Сейчас пеньюарами называют нарядный легкий утренний халат — в отличие от более скромного халата, в котором женщины занимаются работой по дому. Пеньюар нередко делается в комплекте с ночной сорочкой.

Пепита — ткань в мелкую черно-белую или коричнево-белую клеточку. Ее ткут, используя для основы и утка пряжу разных цветов. Из шерстяной ткани шьют женские костюмы, мужские пиджаки, пальто, в частности, детские.

Хлопчатобумажную ткань с рисунком пепита используют в детской одежде.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Пижамный стиль. Когда-то пижама, состоящая из куртки и брюк, была исключительно мужским ночным бельем. Потом попала в женский гардероб и разделила участь ночной сорочки. Но вот — кто бы мог подумать? — пижама дает толчок к созданию своеобразного стиля в верхней одежде. Его очень скоро провозгласили «суперудобным, изысканным, элегантным и городским». В принципе это самые обычные вещи женского гардероба: брюки, блузки, жакеты и т. д., только очень просторные, бесформенные, возможно, именно поэтому и считающиеся удобными. Большие накладные карманы, довольно много пуговиц — крупных, плоских.

Пике — хлопчатобумажная или из искусственного шелка ткань, лицевая сторона которой в виде рубчиков или сот. Выпускается в двух вариантах: гладкокрашеная и набивная. Широко используется в детской одежде. Из пике по традиции шьются классические белые воротнички.

Пластрон нагрудник, или манишка. Был особенно популярен несколько лет назад, когда в моду вошли геометрический стиль и асимметрия. Пластрон делался из ткани контрастного цвета и свободно отгибался. Его широко применяли и в женской, и в мужской одежде.

Платье. Мода предлагает великое множество различных по назначению платьев. Домашнее — удобное для отдыха и домашней работы платье, которое нередко делается в комплекте с фартуком и косынкой, дополняется стеганым жилетом. Ткань — хлопок, лен (как наиболее гигиеничные). Деловое платье — то, в котором ходят на работу, отправляются по делам, фасон и ткань зависит от сезона и направления моды, но в любом случае отличается корректностью, скромностью, сдержанностью в украшениях и отделке. Выходное платье в нашей жизни нередко является как бы производным от делового, которое дополняют украшениями, шарфом, цветком, бусами, — в таком виде можно появиться в театре, пойти в гости, на выставку. Иногда шьют специальное выходное, т. е. нарядное платье, но, так как надевают его редко, оно быстро надоедает. Есть еще так называемое платье для коктейля — термин этот широко используется в европейских и американских странах. Это как бы промежуточный вариант между платьем нарядным и вечерним. Ткань может быть более дорогой, но украшения довольно сдержанными. Вечерние платья предназначены для особо торжественных случаев, их делают из блестящих шелковых тканей, шьют нередко «в пол», дополняют дорогими мехами и драгоценностями. Молодежь носит и дискотек-платья, или платья-диско, в которых ходят на танцы и музыкальные вечера.

Что касается формы платья, то здесь надо обратить внимание на очень популярное в течение последних десятилетий платье-рубашку (или шемиз). Роб-де-шемиз (или в переводе с французского «рубашечное платье») в XVIII веке было известно как удобная домашняя одежда. Оно напоминало рубашку с большим декольте. Шили его из разных тканей, но чаще из индийской тафты. К примеру, такой вариант: бледно-лиловое платье с желто-красным шарфом на талии или бедрах. В современную моду платье-рубашку ввел Ив Сен-Лоран. Он предложил платье, свободное до талии и узкое в бедрах. К платью — кожаные или матерчатые пояса, которые надо носить, как говорил Ив Сен-Лоран, «чем ниже, тем лучше». Первое время платье имело воротник, как у мужской рубашки, потом это стало необязательным. Платье-блузон в верхней части повторяет очертания блузона, ниже талии подхвачено поясом или резинкой, продетой в кулиску. Нижняя часть платья плотно облегает бедра.

Есть определенное своеобразие и в трикотажных платьях. Так, платье-труба напоминает умеренных объемов джемпер, оно облегает фигуру, делается прямым или едва приталенным. Платье-свитер имеет длину мини-ретро (мини последних лет). Напоминает тунику со свитерным воротником. Его носят поверх брюк, как правило, узких, или с рейтузами крупной рельефной вязки. Платье-свитер может существовать и самостоятельно, как одежда в стиле мини. Платье-майка-из трикотажного полотна. Платье-комбинация — на узких бретелях, вечерний туалет. Платье-принцесс вошло в моду в XIX веке после того, как мода отказалась от кринолинов. Оно плотно облегало фигуру и в те времена было неотрезным по талии. Оно менялось, как все меняется в моде, но неизменно сохраняло прилегающую по линии талии форму, причем линия эта была несколько завышена. Платье обычно имеет подрезные бочка, за счет этого кроя оно расширяется книзу. Подобный крой могут иметь и юбки, и мужские приталенные рубашки.

Несколько терминов из старой моды. Платье «Вамп» — одежда голливудских кинозвезд 30-х годов. Из тонкого «текучего» шелка, плотно прилегает к телу, повторяя его очертания. Платье «Торсо» из того же времени: верхняя часть удлинена до бедер, оканчивается короткой юбкой. Платье «Чарльстон»-прямой лиф с короткими рукавами или вовсе без них, с заниженной талией и двумя присборенными юбками, одна короче другой. Было популярным в те же 30-е годы.

Плащевка — плотная и тонкая хлопчатобумажная (иногда смесовая) ткань, предназначенная для летних плащей. Широко используется для пошива юбок, платьев и легких костюмов.

Поло — игра в мяч, сидя на лошадях, если перевести это слово с английского языка. Трудно сказать с определенностью, от этой ли игры, от костюма для нее или от имени Марко Поло произошел этот термин. «Рубашка поло» — рубашка, имеющая застежку до середины груди. Соответственно застежка тоже называется «застежка поло». Есть еще и «воротник поло» — мягкий, отложной.

У нас такую рубашку называют «тенниской».

Портфель — речь идет не о сумке школьника. Юбка-портфель — юбка, имеющая глубокий односторонний запах. Карман-портфель — объемный, увеличивающийся карман с клапаном.

Прогулочный стиль (или промо-стиль) — микростиль, объединяющий одежду не просто для отдыха, а именно для прогулок — по улице, за городом. То обстоятельство, что его можно выделить в нечто самостоятельное, не является свидетельством того, что в этой одежде найдены какие-то свои стилистические решения, как, например, в одежде сафари. Нет, прогулочная одежда может быть решена в любом модном на данном этапе ключе — именно сезонная мода диктует ширину брюк, длину юбок, размер плечей и форму деталей. Предлагая промостиль (от французского promenader — прогуливаться), мода подсказывает, какой должна быть неофициальная одежда для улицы — не сковывающая, деловая, но и не откровенно спортивная, нечто среднее, дающее человеку свободу в рамках допустимой корректности. Любимые вещи: объемные куртки, защищающие от ветра и дождя, брюки и юбки-брюки, которые носят с толстыми вязаными чулками, удобная обувь на низком или среднем каблуке, плащ в комплекте с мужской шляпой, клетчатые или с мелким цветочным рисунком просторные фланелевые рубашки, которые чаще всего носят без галстука — с жилетом и еще с пиджаком. Теплые, просторные, довольно длинные юбки. Всякого рода шарфы и мягкие вязаные шапочки. Главный прием — многослойность: число «слоев» одежды зависит от погоды. Появление в моде специальной прогулочной одежды — лишнее свидетельство того, насколько внимательна теперешняя мода к самым разным потребностям людей, особенно если они связаны с новым образом жизни и выросшими покупательскими возможностями.

Пуловер — трикотажная фуфайка, без воротника и без застежек, плотно облегающая фигуру — в переводе с английского — «надевать через голову».

Пумпы. Так назывались брюки, которые в конце XIX века носили суфражистки — участницы движения за предоставление женщинам избирательных прав. Широкие, они доходили лишь до середины икры и здесь сосбаривались. В 30-е годы нашего столетия ненадолго появлялись в лыжном костюме. В 70-е предпринимались попытки снова ввести их в моду, но они были безрезультатными.

Пыльник появлялся в моде дважды (в 30-е и 50-е годы). Шили его из разных тканей — хлопчатобумажных и шелковых. От дождя и ветра он не защищал, поэтому уступил место более практичному плащу.

Рабочей одежды стиль. В одежде для отдыха, работы в саду и отчасти в деловой одежде используются формы и детали, принятые в специальной рабочей одежде. Так, в частности, комбинезон, пришедший в моду из цеха, от станка, сохраняет даже в деловом или уличном варианте многие свои «рабочие черты» — удобные карманы, молнии.

Раскеп — в пиджаке и жакете место, где соединяются воротник и лацканы.

Реглан — покрой рукава, при котором он вшивается по косой — от подмышки к шее. Обязан своим названием барону Реглану, для которого была сделана одежда с такими рукавами, чтобы можно было замаскировать поврежденное плечо.

Рейтузы — теперь шерстяные трикотажные брюки, которые одновременно с юбкой носят в холодную погоду женщины и дети. Когда-то давно — облегающие тело брюки для верховой езды. Их заправляли в сапоги.

Ретростиль — так называют мелкие кражи, которые время от времени совершает современная мода у моды прошлых десятилетий. В последнее время ей нравится заимствовать идеи из моды 20-х — 50-х годов, правда, они появляются в сильно измененном виде. Это все же не стиль, а скорее стилизация. А может быть, просто тоска по давно ушедшему?

Реформаторское платье (или платье реформ). Результат первых, во многом неудачных, попыток создать целесообразное женское платье, удобное — без корсета. Рождено движением женщин за эмансипацию, которое развернулось в середине XIX века. Платье доходило до колен, талия не обозначалась, ноги закрывали надетые под платье шаровары. И хотя первые попытки были освистаны и осмеяны толпой и карикатуристами, все же платье реформ дало толчок к созданию удобного женского костюма.

Рубашка мужская, как и все в мужском костюме, десятилетиями сохраняла свою форму неизменной. Разве только воротнички становились то больше, то меньше, то почти исчезали, оставляя у горловины невысокую стойку. И все же не одна лишь классическая белая рубашка существовала в мужской моде! Менялись ткани — одноцветные, в полоску или клетку, набивные. И менялся галстук, который всюду следует за рубашкой по пятам. Сейчас мода предлагает мужчинам довольно большой выбор. Помимо деловых рубашек, которые надевают под костюм и носят с галстуком, есть и нарядные — со строчкой или иными отделками, с воротником, у которого отогнуты уголки (к ним полагается галстук-бабочка). Есть трикотажные батники — с длинным и коротким рукавом. Есть ковбойки— клетчатые рубашки, как говорится, для будних дней. Есть тенниски, блузоны. Последнее изобретение — куртки-рубашки.

Их носят поверх брюк, с поясом. От курток их порой отличает только более легкая ткань.

Русские набойки — известные во всем мире ткани с геометрическим или стилизованным растительным орнаментом, который обычно получается при помощи специально вырезанных форм.

Рустикальный стиль — то же самое, что «фольклорный» или «кантри-лук». Одежда в деревенском или народном стиле, довольно простая. Например, толстая шерстяная юбка, поверх нее просторная, навыпуск фланелевая рубаха, а сверху кофта подчеркнуто грубой вязки, толстые шерстяные чулки. Ткани в рустикальном стиле имеют шероховатую поверхность, видны переплетения нитей.

Сандалии скорее всего были изобретены в Древнем Египте, хотя они известны и другим древним народам. Неоднократно появлялись в моде, в частности в XIX веке, когда вдруг стал популярен античный стиль. Легкая обувь без каблуков или на очень низких каблуках, с ремешками, оплетающими ноги, не имеет подкладки и стелек. Сандалеты — это сандалии с подкладкой. Сейчас сандалии и сандалеты существуют в детской и подростковой обуви. Какие-то варианты — в мужской. Их можно считать родоначальниками современных босоножек.

Саронг — такие юбки (длинные, без шва) носят в Индии и Индонезии. Их свободно драпируют на бедрах. Используют яркие ткани, нередко украшенные узорами, которые выполняют в технике «батик». В 70-е годы вошли в моду в качестве пляжной и летней одежды.

Сафари — слово африканского происхождения, означает экспедицию в глубь Африки на охоту в саванне или джунглях. Участники охоты одевались в удобную для путешествия, очень функциональную одежду, как правило, защитного цвета. Много лет существовала она, не замечаемая модой, хотя имела массу достоинств. Прежде всего покрой — в костюме сафари все подчинено удобству. Не стесняющий движений крой. Необходимые в условиях путешествия карманы и карманчики, застежки, дающие возможность трансформировать костюм в той степени, в которой это необходимо. Кожаные пояса с отделениями для патронов. Напоминающие шлемы головные уборы с сетками от комаров. Высокие ботинки или сапоги, столь нужные там, где можно встретиться с ядовитыми змеями. Наконец, сама ткань — плотный хлопок без примеси синтетики цвета хаки или песочного, делающего охотника незаметным в джунглях или саванне.

В 60-е годы, когда участие в сафари, охоте на львов или слонов, стало престижным развлечением богатых бездельников, на этот костюм обратили внимание известные модельеры. Ив Сен-Лоран, с чьим мнением считались все в мире моды, стал его страстным пропагандистом.

Мода быстро приспособила тропический костюм к условиям современного города. Оказалось, что хаки и песочный цвета весьма приятны для глаза, к тому времени уже уставшему от джинсовой голубизны. Мода даже соблаговолила расширить цвета сафари, добавив к двум классическим еще оливково-зеленый и белый, очевидно, для того чтобы загар становился еще эффективнее. Блуза сафари приобрела, помимо чисто «охотничьих», еще и «военные» элементы, которые, конечно же, имели чисто декоративное и стилистическое значение. Никакого утилитарного смысла не имели фальшивые газыри, в которые никто не вставлял и не собирался вставлять патроны. Из доброго десятка карманов, которые располагались и на рукавах, и на ремне, где только находилось место, вполне хватило бы одного-двух. Но им и не собирались отводить какой-либо практической роли! Столь же декоративными были ремни или ремешки, пуговицы, многие из которых никогда не приходилось расстегивать. Брюки типа жокейских или галифе, которые для Африки, возможно, были наиболее удобны. Но всего этого оказалось недостаточно — и мода решительно внесла в костюм сафари свои коррективы. Было, в частности, дозволено с блузой сафари носить брюки из тех, что в очередном сезоне стали модными, — широкие, классические, шорты, бермуды или укороченные. И даже юбку — широкую в складку или клеш. Постепенно создался стиль сафари, который в одинаковой степени можно относить и к деловой одежде, и к одежде для отдыха, и к спортивной. Утилитарность, пусть во многом и мнимая, все же позволяет считать сафари в какой-то степени деловой, корректной одеждой — тем более что модельерам порой удается создать в этом стиле по-настоящему элегантные вещи. И хотя стиль сафари существует в моде практически с 60-х годов, тем не менее он пока не исчерпал себя.

В последние годы мы стали свидетелями того, как молниеносно подхватывались любые новинки в рамках этого стиля. Комбинезон — со всеми деталями сафари от карманов до фурнитуры, а про ткань и говорить не приходится. Новые цвета — оттенки коричневого и черного. Украшения в духе африканских. Кожаные пояса, ремни, сумки, кстати всегда весьма удобные, на ремне через плечо. Потом появилась сетка, правда, она больше не защищала от комаров, скорее напротив. Делались сетчатые вставки, появлялись сетчатые шарфы и косынки, наконец, из костюма сафари сетка перекочевала в чисто спортивные вещи. Или парашютный эффект, который тоже как бы освежил этот костюм. Кулиски со шнурком, которые, если надо, можно было и застегнуть, пришивались на рукавах блузок и блузонов, на юбках и даже на брюках. И так же, как это было в истории с джинсовым стилем, стиль сафари невероятно расширил область своего влияния, коснувшись буквально всех предметов летнего гардероба — вплоть до обуви (неожиданно популярными стали скромные коричневые сандалеты). И так же как это было с джинсовой тканью, ткань сафари, перепробовав все оттенки, позволяющие ей сохранить индивидуальность, не «прошла» мимо старого известного способа замаскироваться «линялостью». Естественно, этого эффекта добивались уже в новой ткани, подвергая ее специальной обработке.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Если взять за критерий оценки гармонию эстетического и функционального в костюме, то сафари не на все сто процентов, но в определенной степени удовлетворяет этим требованиям. Хотя, как мы имели возможность убедиться, практичность этого костюма более демонстрируется, нежели существует на самом деле. Серьезному человеку, возможно, покажется, мягко говоря, странной попытка вписать в деловую городскую жизнь эстетику охотничьего костюма. Ну, а другому — мечтательному и не относящемуся к одежде столь серьезно — костюм сафари, может быть, именно поэтому и кажется столь привлекательным. «В сафари мы не участвовали, но — тоже не лыком шиты. » И, перекинув через плечо кожаную, с массой карманов сумку, подтянув потуже кожаный ремень, девушка идет решительной и независимой походкой по шумной улице многоэтажного города. Если считать, что город напоминает каменные джунгли, тогда костюм сафари тут в самый раз. В последнее время сафари стали называть колониальным стилем — слишком много в нем появилось белого.

Свитер — трикотажная фуфайка, без застежки, с высоким воротником, закрывающим шею.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Силуэты — как бы начертательный план формы одежды, ее геометрический прообраз. В популярных статьях о моде используется как термин, позволяющий передать главные очертания того или иного вида одежды. Различаются силуэты прямой, напоминающий прямоугольный, трапециевидный, овальный. Кроме того, обычно даются некие уточнения о том, в какой степени одежда облегает фигуру,— приталенный силуэт, полуприлегающий и т. д.

Смокинг. Можно было бы, конечно, ограничиться одним определением: смокинг — это костюм, который является формой для официантов. Но так было не всегда. Премьер-министр Великобритании Бенджамин Дизраэли, которого считают «изобретателем» смокинга, меньше всего думал о том, во что одеваться официантам. Он стал носить специальный костюм для курения — это поначалу шелковый халат, шалевый воротник которого и обшлага были из блестящего атласа. Новинка понравилась, прижилась, мода несколько поэкспериментировала с тканями и формой, но уже во второй половине прошлого века название «смокинг» закрепилось за вечерним нарядным пиджаком, отделанным атласом. Цвет его необязательно должен быть черным, хотя классический смокинг черного цвета.

Спортивный стиль сложился под влиянием на моду удобной, гигиенической и красивой одежды для спорта. В спортивном стиле может быть выдержан деловой костюм или комплект повседневной одежды, одежды для дома и для улицы. Куртка, анорак, майка, жакет дзюдо, матросский костюм, сумка на длинном ремне, гольфы — все эти вещи необязательно должны использоваться только для занятий спортом, они хороши как повседневная одежда и придают всему ансамблю энергичный — спортивный! — характер.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

«Стеганое одеяло» (или «спальный мешок»). Так порой называют вещи, причем самого разного назначения, в которых применяется стежка. Прием этот не новый — стеганые вещи есть в национальном гардеробе многих народов (вспомните хотя бы узбекские халаты). Создание новых синтетических материалов (легких, прочных, способных защищать от дождя и ветра, новых видов утеплителей, таких, как синтепон — невесомая ватка) позволило широко и плодотворно использовать старую идею стежки. Были созданы машины, которые взяли на себя хлопотливую работу простегивать ткани с утеплителем, причем они справляются с ней во много раз аккуратнее и быстрее, чем любая самая квалифицированная швея. Первое время ограничивались лишь стегаными нейлоновыми халатами, но затем появились стеганые куртки и пальто, которые можно носить не только в межсезонье, но и зимой, если она не слишком сурова. Стегаными стали делать лыжные брюки, жилеты, сапоги и сапожки-апрески, сумки, головные уборы, рукавицы. Все это вещи практичные, удобные в носке, легкие, так как полностью делаются из синтетических материалов.

Но стежка как прием отделки используется и в вещах другого стиля и другого назначения — в нарядных, даже вечерних туалетах, в одежде для дома и очень широко в одежде детей и подростков. Она оказалась кстати и при создании многослойных комплектов одежды.

Сумки всегда очень четко разделялись по назначению: вечерние, нарядные — для мелочей и косметики; деловые, строгие — для бумаг и документов; практичные, хозяйственные — для всякого рода покупок; дорожные — для всего сразу. Основные формы сумок возникли в конце XIX века, хотя с тех пор они претерпели определенные изменения. Сумка-конверт, появление которой относят к 20-м годам нашего века, сумка-папка, вошедшая в обиход несколько позже, «сумка для автомобиля», идущая от традиционных дорожных сумок, сумки-чемоданчики и сумки-портфели — вот с чем пришла мода к началу второй мировой войны. После ее окончания некоторое время носили сумки довольно большого размера и преимущественно на ремне. Кристиан Диор одновременно с женственными формами одежды предложил и сумки иного вида — с драпировками и другими украшениями. Возникновение молодежной моды резко поменяло и характер сумок, которые приобрели черты спортивного стиля. Сейчас мода предлагает большой выбор сумок разных форм и самого разного назначения, наиболее модными, пожалуй, становятся мягкие сумки-мешки. Молодежные сумки в «профессиональном стиле», сумки-портфели, сумки, напоминающие спортивные, и просто спортивные, большие и маленькие, разных форм и конфигураций, выполненные практически из любых материалов,— вот какой выбор предоставляет нам мода. Такое разнообразие объяснимо — сумки должны вписываться в общий стиль одежды, а их великое множество.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Супат. Так называется застежка, закрытая планкой или клапаном. Ее называют иногда потайной застежкой. Используется практически во всех видах одежды — от пальто до тонких шелковых блузок.

Сюртук — длинный мужской двубортный пиджак, спереди доходит только до талии — здесь он как бы срезан. Его родина — Англия, XVIII век.

Долгое время сюртук был форменной одеждой.

Тафта — ткань, которая после длительного перерыва вновь стала модной. Блестящая, жестковатая, из натурального или искусственного шелка, она бывает гладкокрашеной или клетчатой.

Твид — эта шерстяная, напоминающая домотканую ткань, если и выходит из моды, то ненадолго. Идеальный материал для костюмов и пальто делового и спортивного характера. Хотя из легкого твида шьют и платья.

Телогрейка не нуждалась бы в пояснениях, если бы в моду не вошел стиль «стеганого одеяла». Он показал, что этой скромной рабочей куртке предстоит измениться и похорошеть. Не ходить же ей век в замарашках!

Термоблуза, термоплащ, термобрюки, терможилет — новое направление в моде. Это вещи утепленные, способные заменить традиционные шерстяные. Их шьют из хлопчатобумажных тканей в два слоя, между слоями прокладывают тонкий пласт синтетической ватки. Ткани могут быть набивными, гладкими, вещи чаще всего в спортивном, молодежном стиле. Термовещи могут собираться в комплект, но могут выступать и в качестве единичных изделий — они хорошо сочетаются с трикотажем и дополнениями из трикотажа, с толстыми куртками, в том числе и из искусственного меха.

Ткани-компаньоны — ткани, рассчитанные на то, что будут использованы в одном комплекте одежды. Они сочетаются друг с другом по фактуре, цвету и узору. Допустим, один и тот же орнамент или мотив дается на каждой из тканей-компаньонов в своем масштабе (там крупнее, здесь мельче). Используется прием «негатив-позитив». Или на одном фоне — разные рисунки.

Ток — в переводе с французского «шапочка без полей». Возникла в XVIII веке — ток в те времена носили и мужчины и женщины. Мужчины уступили женщинам этот головной убор столетие спустя, и с тех пор он сохраняется в женском гардеробе. Чаще всего ток делают из фетра — эта шляпка не для суровой зимы, но иногда для нее используют норку или каракуль, главное, чтобы мех не был пушистым.

Топ — блузка на бретелях, как бы верхняя часть комбинации. Топ появился в копилке моды несколько лет назад и по сей день чрезвычайно популярен. Это объясняется главным образом тем, что он прекрасно дополняет костюм, заменяя традиционную блузку с воротником и рукавами.

Т-силуэт. Как свидетельствует само название, так называются вещи, форма которых напоминает букву «т». Их довольно много — рубахи, сшитые по типу русской, трикотажные вещи — от джемперов до маек.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Туника — нечто среднее между платьем и блузкой: для блузки слишком длинная, для платья — чересчур короткая. Носят тунику поверх брюк, юбки и даже платья. По бокам она обычно имеет глубокие разрезы. Родословная туники — в далекой древности.

Тюрбан (или чалма) — у нас чаще употребляют второй термин. В отличие от настоящей чалмы, когда на войлочную шапку накручивают целые полотнища ткани, современная чалма проста и непритязательна: ее вяжут, скручивают трикотажные полотна, формуют из фетра.

Унисекс (фр.) онесекс (нем.) — однополая или вне пола; так называется одежда, рассчитанная на то, что ее могут носить и мужчины и женщины. Классический пример: джинсы. Но таких вещей, входящих и в мужской и в женский гардероб, сейчас довольно много — свитеры, пуловеры, куртки и т. д.

Фольклорный стиль — его нередко называют деревенским стилем или «кантри-лук». В 50-е годы возник интерес к народному костюму разных стран, и мода стала активно использовать мотивы, идеи, образы, приемы кроя и отделки народного костюма.

Фрак, так же как и сюртук, имеет длинные полы, а спереди до талии срезан. В XVIII веке был кавалерийской формой — это кавалеристы предложили срезать мешающие им полы кафтанов. Фрак имел весьма интересную и бурную историю: его любили щеголи, он был формой, которую носили военные и служащие министерств, в него наряжали официантов в наиболее изысканных ресторанах. В наши дни мы видим фрак в основном на сцене: это одежда дирижеров и некоторых артистов.

Фроте — это та самая ткань, из которой делают махровые полотенца, халаты, простыни. В обиходе мы называем ее «махрой», «махровой тканью».

Хакама. Так назывались брюки самураев. В последнее время предлагается в качестве нового направления, линии в мужской одежде работающим в Париже японским модельером Кензо.

Хлопок зимний — так называют хлопчатобумажные ткани с начесом: фланель, байку, чертову кожу и т. д. Из этих тканей теперь шьют блузки, брюки, жакеты, которые носят и зимой, иногда в варианте термо. Примечательно, что для зимней одежды мода предлагает светлые, пастельные тона, а на лето оставляет черные.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019
Азбука моды

Шапка. Мы не собираемся объяснять этот термин и говорим о нем лишь потому, что с 1976 года в международной моде так называется женский головной убор типа русской ушанки, сшитый из натурального пушистого меха. Как, впрочем, и дубленка, которая тоже вошла в мировую моду с этим названием.

Шифон — очень тонкий, легкий шелк, гладкокрашеный или набивной. Обычно шифон использовали для блузок, шарфов, нарядных платьев. В последнее время мода предлагает шить из него просторные жакеты — на подплечниках, с жестким воротником и лацканами.

Юбка в течение веков многократно меняла свою форму, но длина ее заколебалась исключительно в двадцатом столетии и пока еще не обрела стабильности. Вторичный возврат мини — яркое тому свидетельство. Из последних новаций можно отметить две: юбка-портфель и юбка-брюки. Первая отличается тем, что делается из одного полотнища, которое не сшивается, а только запахивается, закрепляется на поясе или сверху. Юбка-брюки — своеобразный гибрид, который так и не стал всеобщей модой, хотя и имеет определенные достоинства: удобная одежда для туризма, отдыха, поездок, в последнее время ее предлагают и в качестве рабочей одежды (спецодежды).

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Реализация проекта «Умный город», которая должна завершиться к 2024 году, объединит все субъекты страны и города с численностью, превышающей 100 тысяч человек. При таком масштабе необходимо внимательное рассмотрение и оценка существующих технологий и разработок, а также всестороннее обсуждение решений и стратегии развития направления, которое включает в себя внедрение цифровых платформ и сервисов в городское управление, ЖКХ, транспорт, туризм. Основная цель – переход к «Умному городу» – затрагивает представителей различных отраслей. Среди них застройщики, девелоперы, интеграторы, ресурсоснабжающие и управляющие компании, поставщики ИТ-технологий. Все они смогут собраться 23-25 октября на международной выставке HI-TECH BUILDING 2019 – единственной в России и странах СНГ профессиональной площадке рынка автоматизации.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

ТОП 10 самых интересных новинок LG

Представляем вашему вниманию ТОП 10 самых неожиданных и интересных новинок LG в 2019 г. Именно они будут создавать тренд и радовать нас в новом 2020 г.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Премьера видео

Как работает шнековая соковыжималка Scarlett SC-JE50S41? Как она разбирается и собирается?

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Фотография без границ: Canon анонсировала EOS-1D X Mark III

Жизнь полна мгновений, которые никогда не повторятся. Запечатлейте больше таких моментов с камерой EOS-1D X Mark III и поделитесь своими историями. Это идеальный инструмент для творчества, который располагает системой автофокусировки на основе глубинного обучения, функцией съемки видео 5.5K RAW и возможностями для эффективной съемки при слабом освещении. Вы поймете, что камера Canon EOS-1D X Mark III особенная, как только возьмете ее в руки. Это результат многих лет развития и кропотливой работы, в который также внедрены новые технологии, преобразующие рабочий процесс фотографа.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Микроволновая печь VEKTA TS720BR. Тест

«Понимаешь – говорила мне подруга, просматривая в смартфоне изображения свч-печек, предлагаемых в различных магазинах. – Я хочу, чтобы вся техника на кухне была только моей. Чтобы мой муж нигде не чувствовал себя так, как дома». Моя подруга – надо сказать, не сумасшедшая домохозяйка, с утра до ночи пекущая пирожки. Она, как все мы, крутится, успевая и работать, и детей воспитывать, и за собой ухаживать. Но у нее получается тщательно и аккуратно создавать свой быт, складывая единые композиции из разрозненных на первый взгляд вещей. И вот очередная задача – подселить на кухню микроволновую печь. Обычную, несложную, чтобы дети днем могли самостоятельно подогреть себе обед. Не проблема? Только не для нее, ведь новая печь должна идеально вписаться в пространство, где уже гармонично существует техника, созданная в стиле 50-хх гг. 20 века. (Именно это время ассоциируется у мужа моей подруги с уютом, красотой и домом.) И сидит моя подружка со смартфоном в руках, и слышно только: «Не то, не то, не то». Самое удивительное, что когда я вернулась домой и распаковала коробку с СВЧ-печкой, приехавшей ко мне на тест, увидела именно такую, как нужно: светлую, с округлым окошком, созданную в ретро-дизайне. Тем интереснее ее тестировать: смогу я посоветовать VEKTA TS720BR своей любимой подруге, или она не подойдет к ее высоким требованиям?

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по моде А. Васильева.

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Из истории свадебной моды

Современное свадебное платье из коллекции Malinelli — 2005

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились к 19 веку и окончательно закрепились в 20-м, а именно — разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и дорогими одеждами, в которых венчались.

Заметим попутно, что термин «свадебное платье» существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин «подвенечное», т.е. платье, в котором «шли под венец», венчались.

Свадебная одежда сильно разнилась в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности — то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имело больше отличий, чем сходства. Это существенное обстоятельство, поскольку оно обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования — не «свадебный костюм» вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, т.е. бытовавший в рамках католицизма и протенстантизма.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме] из древности, это его новизна — свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.

Наличие приданого было необходимым условием заключения брака. Невеста должна была привнести в дом большое количество добра, с помощью которого будет осуществляться быт новой семьи. В частности, приданое включало в себя: комплекты постельного белья, парадного и повседневного; оговоренное количество платьев и других предметов одежды; набор столового серебра, ножей и ложек, а после 16 в. — и вилок; посуду; комплекты ювелирных украшений (бриллианты вошли в обиход только после 16 в., а в эпоху Средневековья ценились украшения с изумрудами, рубинами, сапфирами…); мебель, осветительные приборы, ковры и многое другое. Вклад мужа в благосостояние будущей семьи заключался в том, что он обеспечивал дом — место, где новая семья обустраивала свою жизнь. Все это тщательно фиксировалось в свадебном контракте.

Необходимо отметить, что в заключении брака в эпоху cредневековья практически не было места романтическим отношениям, браки заключались исключительно по расчету, и все условия предварительно оговаривались и фиксировались в свадебном контракте с помощью свахи. Свахи действовали во всех классах, сословиях и слоях населения и подбирали невесте жениха в соответствии с ее уровнем, обстоятельствами и даже характером. В подавляющем большинстве случаев браки заключались исключительно внутри одного сословия. У невесты был минимальный шанс с помощью замужества попасть в высшее сословие — для этого ей необходимо было быть поистине прекрасной.

Если девушка была очень молода и хороша собой, то, согласившись на брак с богатым человеком значительно старше себя, она могла подняться по социальной лестнице и даже получить титул. Однако же никакая худородная девушка, даже самая красивая, не могла стать женой особы королевской крови, по той причине, что такие браки считались морганатическими, т.е. недействительными, и дети от такого брака ни при каких обстоятельствах не могли иметь титула и претендовать на трон.

Ян Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434 г. Прекрасно представлен «готический силуэт» платья дамы.

Поскольку подвенечное платье являлось частью приданого, в свадебном контракте тщательнейшим образом фиксировалось, сколько и каких именно тканей (парчи, бархата…), мехов и элементов декора должно уйти на его изготовление. Сторона жениха бдительно следила за тем, чтобы все условия, касающиеся подвенечного платья невесты, строго соблюдались.

В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди — так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные «животики», чтобы ее имитировать и создать знаменитый «готический силуэт». Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам «беременных» даже невест — таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время слишком подолгу были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужья возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени — мода на круглое блинообразное лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольское ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетившего, в частности, Китай, и рассказавшего европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этому облику, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы надо лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше и покатей. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы — как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком лица — при отеке одутловатые щеки и заплывшие глаза создавали эффект «сощуренности» и приобретали раскосость.

Французская миниатюра, 15 в. На этой иллюстрации изображена свадебная процессия. На невесте и ее подружке хорошо видны платья-котарди и энены с тончайшей шелковой вуалью в качестве фаты.

В Средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не слишком популярно умывание и другие гигиенические процедуры, ставшие впоследствии повседневными и обязательными — люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, т.к. зараза распространялась, в том числе, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не слишком хорошо пахли и страдали от паразитов вроде блох, живших в одежде, и вшей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются «блошиными рынками» — ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи — для того, чтобы перебивать неприятный запах, исходивший от человека.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались эненами и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз — это позволяло удерживать энен, не позволяя ему свалиться. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.

Гравюра из немецкой книги 19 в. «Zur Geschichte der Kostum». На этой гравюре хорошо видна фата из тончайшей шелковой вуали.

Самый древний элемент подвенечного платья, дошедший до наших дней — это фата. Идея фаты пришла с наступлением христианской эры, таким образом, этому аксессуару уже 2000 лет! Конкретная форма и фасон фаты варьировались в зависимости от эпохи и местности, но ее смысл, как символа целомудрия и непорочности невесты, во все века оставался неизменным. В Средние века фата делалась из шелка и стоила очень дорого.

В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые «белые балы» — гулянья и празднества, посвященные какой-либо теме, где всем гостям полагалось быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви — лютеранства, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.

Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, наряду со множеством других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточным для массового использования на территории Европы. В предыдущие же века черная краска была слишком дорогой и недоступной большинству населения.

Подвенечные платья 16 в. повторяли модный силуэт того времени. Специальной свадебной моды не существовало, а подвенечное платье являлось, фактически, просто лучшим и наиболее дорогим из нарядных одеяний, и отличалось только своей обязательной новизной.

В эпоху Барокко в моду вошла полнота. Большие, объемные вещи с крупными рукавами, органично смотрелись на пышнотелых красавицах с пухлыми щечками. В этот период завоевали популярность подвенечные платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора стало кружево, тоже превратившееся затем в традиционную отделку свадебного наряда.

Начало 17 в., эпоха мушкетеров — это время огромных кружевных воротников. Нижнее белье невесты состояло из трех и более нижних юбок и чулок до колен, и этим ограничивалось. Поскольку ношение панталон в ту эпоху считалось принадлежностью ремесла женщины легкого поведения.

Чулки держались на подвязках, представлявших собой валик, для мягкости набитый хлопковой ватой и завязывавшийся под коленом на бант из лент. Подвязки украшались не только бантами, но и изысканной вышивкой, нередко с кокетливыми девизами, вроде «Каждый охотник знает, где живут кролики» или «Если Вы забрались так высоко, то можете продолжать еще выше». Вторая половина 17 в. привносит в свадебные наряды моду на розовый и коралловый цвета.

Ж.-О.Фрагонар. Счастливые возможности качелей, 1768. Прекрасный пример наиболее модного в тот период кораллового платья.

В случае, если невеста уже была однажды замужем, т.е. вдова, предполагалось менее роскошное платье предпочтительно темных цветов, например, красное с черным подбором. Однако кружевные элементы допускались и, по-прежнему, играли важнейшую роль. Одним из таких элементов являлся воротник фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником.

Появлением воротника такого типа Европа тоже обязана открытию Америки — ведь только после этого события в Старом Свете появился картофель, а именно из него, как известно, делается крахмал, без которого невозможно создать подобную конструкцию. В свою очередь, распространение этого воротника привело к необходимости создания такого предмета сервировки, как вилка. До 16 в. европейцы ели с помощью ножей, ложек и просто руками. Но в плоеном воротнике обойтись без вилки было никак нельзя, если, конечно, не смириться с тем, что дорогостоящий предмет туалета будет безнадежно испорчен при первом же приеме пищи.

Далее пришла эпоха воротников-медичи. Подвенечные платья, по-прежнему, были цветными, но богато украшенными, часто золотом или вышивкой, и отделанными кружевом. В 18 в. в моду для подвенечных платьев вошли пастельные тона — нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый. Эпоха Рококо ввела в моду серебряные и серебристо-жемчужные тона.

Ж.-О.Фрагонар. Поцелуй украдкой, 1780-е гг. Туалет в серебристо-жемчужных тонах.

Юбки платьев Рококо были очень широкими, поскольку надевались на панье — специальную конструкцию, обеспечивавшую форму крутых широких боков, практически параллельных полу. Корсеты таких платьев были настолько узкими и так сильно подпирали грудь, что она практически выходила наружу. Наряд дополнялся обувью на небольшом каблучке и длинными панталончиками в сборку. Характерным элементом декора эпохи Рококо является обилие цветов и цветочных гирлянд и множества бантов, сочетавшихся с живописными, часто асимметричными подборами.

М.-К.Латур. Портрет маркизы де Помпадур, 1755. Прекрасный пример типичного туалета эпохи Рококо представляет одна из самых блестящих дам этой эпохи. Перед нами юбка на панье, узкий корсет в сочетании с глубоким декольте, изящные туфельки на небольшом каблучке, обилие цветочного декора и бантов.

Моду на светлые — слоновой кости, кремовые, но еще не белые — платья принесла с собой эпоха Неоклассицизма. Инспирировано это было раскопками в Помпеях и Геркулануме. Достоянием общественности стало множество образцов римского искусства — скульптура из светлого мрамора, знаменитые фрески и мозаики помпейских вилл, причем все эти произведения были в очень неплохой сохранности. Все это оказало очень сильное влияние на моду. Стали популярными драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета, постепенно подводящие нас к белым платьям.

Концом платьев 18 века — из шелка на корсетах с большими фижмами была Великая Французская Революция 1789 г., которая упразднила многие привилегии аристократии и дворянства. Ушли в прошлое пудреные парики, богато вышитые роброны, корсеты, обувь на каблуках. Под влиянием идей античности, Древней Греции и Рима, в моду в конце 1790-х гг. входят высокая талия и белые платья, которые стали главенствующими в период Директории и Консульства. Эта мода стала предвестницей приоритета белого цвета в подвенечных нарядах последующих эпох.

Подвенечные платья стали белыми первоначально просто потому, что все платья в эпоху Ампир были белыми, подражая белизне античных мраморных статуй, находимых в раскопках. Силуэт этих платьев с максимально высокой талией и очень маленьким рукавчиком, со струящимися до пола драпировками из полупрозрачных тканей был навеян силуэтом античной колонны. Такой фасон не предполагает корсета, поэтому под платьем-ампир носили белье из трикотажа телесного цвета. Эта мода не была адаптирована к холодной погоде, и платье-ампир сопровождалось, как правило, теплой шалью или меховым боа. Эпоха наполеоновских войн, когда мужчин стало мало, поскольку все они воевали, ставила женщин в условия жесткой конкуренции, вынуждая их максимально обнажаться, зачастую подвергая опасности свое здоровье — воспаление легких и туберкулез были распространеннейшими заболеваниями того времени.

Ж.-О.-Д.Энгр. Мадемуазель Ривьер, 1805. Типичное платье эпохи Амир — очень высокая талия, маленький рукавчик, струящаяся полупрозрачная ткань белого цвета, белое меховое боа.

Считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра. С тех пор подвенечные платья остаются белыми вот уже 200 лет подряд, хотя просто нарядные платья по окончании наполеоновских войн вновь стали цветными.

Однажды закрепившись, белый цвет для подвенечного платья стал каноничным. Поскольку одно из непременных качеств наряда для бракосочетания — его старомодность и традиционность. Невеста в своем подвенечном уборе должна не выглядеть героиней своего времени, а выглядеть немного старомодно, соответствуя вкусам предыдущего поколения, к которому принадлежат родители ее будущего мужа. Быть старомодной, традиционной, добропорядочной и ассоциироваться с эпохой отцов — это важный психологический момент, учитывающийся в подвенечном уборе. Именно поэтому даже в 60-е годы, эпоху торжества мини, подвенечное мини-платье или брючный костюм, хоть и встречались иногда, но все же были большой редкостью.

Самым модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонды — особый вид кружева. Блонды были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонды отличаются необычайно красивым янтарно-золотистым оттенком белого цвета, они изготавливались на шелковой тюлевой сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошло очень немного платьев и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное, легко рвущееся кружево, которое, к тому же, плохо переносит свет — сечется и разрушается. Платье с блондами шилась на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд же, настолько большая, насколько это позволяло благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 г. впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии.

Пукирев В.В. Неравный брак, 1862. Художник с большим мастерством выписал блонды, флер-д’оранж и жемчуг, которыми убрана печальная невеста. Также мы можем видеть короткие кружевные перчатки и венчальную свечу, по русской традиции украшенную спиральным орнаментом.

Подвенечное платье эпохи Бидермайер (1820-е — 1830-е гг) отличало большое декольте, маленький рукавчик (фонарик или жиго) и линию талии, опустившуюся к своему естественному месторасположению. Платье шилось на нижних юбках, а в низ подола принято было вшивать специальную конструкцию-рулон, предназначенную для того, чтобы платье сохраняло колоколообразную форму. Эти платья в целом соответствуют моде своего времени, но отставание от нее на два три года вполне приемлемо и даже приветствуется по причинам, о которых мы сказали выше.

Когда изобрели машинку для изготовления тюлевой сетки, блонды удешевились, но все равно продолжали оставаться очень дорогими, поскольку вышивка на них по-прежнему выполнялась только вручную.

Начиная с 1830-х гг невесты стали украшать себя специальным убором из цветов апельсина — флер-д’оранж. С тех самых пор флер-д’оранж закрепился в подвенечном наряде очень надолго и даже стал символом невесты. Цветы, вернее, бутоны, были, разумеется, искусственными и изготавливались из ваты, с листочками из шелка и бархата. Как правило, использовался комплект флер-д’оранжа, состоящий из венка, броши, прикалываемой на пояс или на вырез декольте, и маленьких веточек, которыми украшались рукава. «Изобрел» флер-д’оранж Вальтер Скотт, написавший в романе «Айвенго», что средневековые невесты обязательно были украшены цветами апельсина.

Венчальное платье 1850-х гг продолжает традицию эпохи Бидермайер, в нем также используется кружево-блонды. Аксессуарами являются короткие кружевные перчатки и ювелирные украшения. Что касается последних, то они могли быть любыми кроме бриллиантовых, потому что бриллиант — это камень замужней дамы. Наиболее предпочтительными украшениями для подвенечного убора считались жемчуг и белые камни, т.е. хрусталь.

В то же время в 1850-х годах стали входить в моду очень широкие юбки с оборками на кринолинах, в сочетании с очень широкими рукавами-пагод, которые стали характерной приметой Викторианской эпохи. Декорировались эти платья нередко брюссельским кружевом. Самым роскошным подвенечным платьем этой эпохи было заказанное в Брюсселе для французской императрицы Евгении платье с широким треном, сплошь состоявшее из брюссельского кружева. Рисунок кружева не повторялся на всей поверхности наряда.

Клод Моне. Завтрак на траве, 1865. Туалет дамы в желтом прекрасно иллюстрирует влияние историзма на костюм этого периода, он украшен подборами и контрастными темно-зелеными патами, явно инспирированными эпохой Рококо.

В 1860-х — 1870-х гг в моде был историзм, поэтому подвенечные платья нередко делались с турнюрами, разнообразными подборами и содержали реминисценции эпохи Барокко, Рококо и даже готические мотивы. В конце века, в 1890-е гг, в моду входят очень широкие рукава-жиго и более узкие платья с длинным треном. Чаще всего эти платья делались из атласа-дюшесс.

В 1900-е гг, в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. Их стали отделывать машинным кружевом и специальными деревянными шишечками, обмотанными шелком — крело — характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрытые и имеют воротник-стойку.

Раскрашенное фото 1900-х гг. Императрица Александра Федоровна. Закрытое платье со стойкой.

С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-д’оранж, который стали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-е гг самыми модными цветами невесты стали каллы. В этот период стал популярен достаточно выраженный грим и яркий маникюр. В декоре наряда и прически нередко использовались перья.

В конце 1930-х гг возвращается корсет, и приносит с собой тенденцию к более широким платьям, иногда в ансамбле с небольшими жакетками. После 1935 г появляются подкладные плечи. В дальнейшем, на протяжении 20-го в., свадебные платья становятся менее каноничными, но по преимуществу в них сохраняется дух традиционализма.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019Осинка-пресс

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини. Сексуальная революция XX века.

Изобретение автомобильного инженера произвело термоядерный взрыв на пляжах мира. Топ-модели наотрез отказывались выходить на подиум в бикини. Для первого показа создатель купальника нанял профессиональную стриптизёршу. Церковь запрещала бикини в Италии, Испании и Португалии.

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини — одна из многих замечательных вещей, подаренных миру французами. Его изобрёл… инженер-автомобилестроитель, Луи Реар (Louis Reard), который однажды переквалифицировался в дизайнера купальных костюмов. Именно он в 1946 году представил публике то, что мы так часто встречаем на пляжах — в общих чертах это уже было то самое бикини, которое по сей день сводит с ума миллионы мужчин во всём мире.

Хотя, история моды свидетельствует, что ещё 1600 лет тому назад в Римской империи были обольстительницы, которые носили купальные костюмы, состоящие из двух деталей. Они запечатлены на древней мозаике в одном из храмов Сицилии.

Авторитетное издание в области купальников «Sports Illustrated » предлагает своё толкование термина «BIKINI» как «два» (bi), и «kini» — несколько квадратных сантиметров Лайкры. Это, конечно же, шутка. Бикини — название географическое. Это имя атолла, затеряного в Тихом океане, который сначала прославился тем, что американцы испытали на нём мощную атомную бомбу. Однако изобретение Луи Реара произвело взрыв посильнее атомного! Оно было настолько скандальным, что ведущие манекенщицы и топ-модели того времени наотрез отказывались демонстрировать первые модели бикини на подиуме. Реар решил проблему, наняв стриптизёршу из «Казино де Пари», которая впервые представила публике купальник бикини в знаменитом бассейне Делини в центре Парижа.

Ещё один курьёзный факт из истории бикини: в 1943 году Правительство Соединённых Штатов, движимое политикой всеобщей эконимии ресурсов в ходе II Мировой войны, потребовало от швейников… уменьшить количество тканей, идущих на пошив женских купальников, на 10 процентов! Генералы Пентагона должны были наградить Луи Реара как минимум медалью — его стараниями площадь купальников уменьшилась в четыре раза! На них стало уходить всего полметра ткани, вместо двух метров, которые требовались для пошива купальных костюмов старого «пуританского» фасона.

Но, похоже, автомобильный инженер перестарался. Когда информация о «бесовской одёже» дошла до кардиналов, те пришли в ужас. К счастью для Луи Реара он создавал своё бикини не во времена Святой инквизиции. Иначе одним костром бы точно стало больше! Однако, католическая церковь строго-настрого запретила женщинам появляться в бикини в Италии, Испании и Португалии. Даже в терпимой Франции общество колебалось — запрещать или нет?

Так продолжалось до середины 50-х годов. Всё изменилось с выходом на экраны нашумевшего фильма «И Бог создал женщину». В нём первая европейская секс-бомба Бриджит Бардо снялась в бикини, что враз разрушило все барьеры! После ставшего культовым фильма женщин остановить было уже невозможно. Модные купальники мгновенно заполонили пляжи в Сан-Тропе и Итальянской Ривьере. Церковь была вынуждена признать поражение. А швейные фабрики, работая в три смены, ещё несколько лет не могли справиться с заказами.

По другую сторону Атлантики события тоже развивались стремительно. Первыми секс-дивами, надевшими бикини, стали Мерилин Монро и Рита Хейворт. А в 1963 году подружка Джеймса Бонда — кинозвезда Урсула Андресс предстала перед миллионами зрителей, выходящей из морских волн в стильном бикини и с ножом, закреплённом на поясе. Как говорится, дьявол всегда скрывается в деталях — в этом купальнике уже применялась LYCRA® — эпохальное изобретение DuPont, совершившее революцию в мире моды.

Бикини с Лайкрой® (сейчас эта марка эластанового волокна принадлежит крупнейшей текстильной компании INVISTA) — это ещё одна страница вечной истории обольщения. Женщины в них стали ещё привлекательнее и сексуальнее.

Купальники с Лайкрой идеально облегают фигуру, подчёркивая все её достоинства. Ну а площадь ткани, уходящей на каждый купальник, с годами стремиться к …нулю. Вошли в моду бикини с трусиками «стринг», и ещё добрая четверть площади купальника ушла в прошлое. Если мода и дальше будет развиваться в том же направлении, то в скором времени текстильные компании, выпускающие материалы для купальников, неминуемо будут обречены на разорение. На теле купальщиц останется всего несколько сантиметров ткани и немного Лайкры®…

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019Осинка-пресс

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по истории моды Александра Васильева с его любезного разрешения.

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

Русская мода ХХ века: 1900-1910 годы

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900-х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города — Вену и Париж; а мужская — на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.

Фотография В. Чеховского. Одесса. 19 июля 1906 г. Дама средних лет в прогулочном демисезонном туалете из легкой светлой шерсти. Платье отделано рюшем, шелковыми бейками и вставками из сурового кружева. Кружевные митенки и эффектная шляпа из итальянской соломки, украшенная бархатом и английскими розами, шелковый зонтик с фигурной ручкой в виде цапли.

Женская мода этого периода являлась воплощением стиля «прекрасной эпохи» и стиля модерн. Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи — женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу… Художники той эпохи изображали женщину в образе русалки или ундины, живущей в воде; нимфы в облаках; дриады, живущей в лесах; но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице. Женщины в тот период не ходят по земле, они парят! Поэтому основная идея женского образа той поры — невесомость, воздушность и эфемерность. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой корсетом «осиной» талии; широких бедер; расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию «пены волн», из которых выходит это прекрасное неземное создание.

По сохранившимся платьям этого периода мы знаем, что талия утягивалась до нечеловеческих объемов в 42 — 45 см, таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников.

Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55 — 1,60 м, но очень пышногрудые. Поэтому в эти годы одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста. Грудь поддерживалась корсетом и культивировалась. Россия 1900-х гг. была заполонена всевозможными рецептами увеличения бюста с помощью массажей, микстур, компрессов и т.п. В одежде бюст располагался единым пышным фронтом (разделение грудей появилось только с приходом лифчиков) и драпировали его, используя всевозможные рюши и подкладные ватные подушечки, добиваясь, чтобы грудь выглядела пышно и вызывающе красиво.

Женщина этой эпохи должна была быть «манкой», т.е. приманивать мужчину своими объемами, иметь узкие покатые плечи, но не должна была быть худой. Основным предназначением женщины в ту пору было материнство. В крестьянской среде было нормально иметь по 10 — 12 детей, а в городской — по 6 — 8. Поэтому народонаселение России было высоким и составляло к 1917 г. 150 млн. человек, т.е. больше чем сегодня, к 2007-му году.
Русские женщины той поры никогда не загорали, загар считался признаком простолюдинок, крестьянок, работающих в поле. В соответствии с французскими модными канонами женщины пудрились светлой рисовой пудрой, стремясь к эффекту болезненно-бледного вида, но сохраняли при этом пикантные формы. Это была эпоха длинных волос. В моде были рыжеватые шатенки с длинными блестящими волосами, которые укладывались в сложные японообразные прически.

И крой платья благодаря форме рукавов и корсажей, и форма шляп этой поры говорили всегда о природе, а не о геометрии. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний. Актуальны были формы, напоминающие цветок или крылья насекомых — они прослеживаются и в форме рукава, и в формах головных уборов, и т.д. Женский силуэт удлинялся треном, поэтому женщина, несмотря на свой небольшой рост, выглядела выше, чем она была на самом деле, особенно сзади; а подчеркнуто узкая талия создавала элегантный, невесомый силуэт, подчеркивавший грудь, бедра и воздушное сложение женщины в целом.

Россия этих лет могла похвастаться обилием модных домов, ателье и мастерских. Только в Петербурге в 1900-е гг. действовало более 120-ти модных домов и ателье. В постреволюционные годы в Петербурге работало 2 дома моды — №1 и №2. Именно петербургские модные дома были главными в России, поскольку Петербург был столицей, и вся культурная и светская жизнь России была сосредоточена там. Москва была второй столицей и таким количеством модных домов похвастаться не могла. Самым знаменитым модным домом в Петербурге был Дом Бризак, в котором работало 60 портних. Хозяева этого дома, будучи по происхождению французами, сделали Россию своей второй родиной и открыли этот дом в 1855 г., на два года раньше, чем Ворт открыл свой дом в Париже. Дом Бризак был закрыт декретом Ленина 1918 г., а его «меховой резерв» был национализирован.

Санкт-Петербург, около 1903 г. Знаменитая певица Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах — боа из страусовых перьев.

На сегодня в России сохранилось не более пяти изделий Дома Бризак. Одно из платьев Дома Бризак находится в собрании Музея истории и реконструкции Москвы. В России нет музея моды. Отдельные коллекции костюмов имеются в Эрмитаже, Историческом музее, Музеях Царского села, Музее истории и реконструкции Москвы и некоторых других собраниях. В большинстве случаев эти коллекции не имеют постоянной экспозиции и недоступны для изучения. Ни один из вышеназванных музеев не ведет закупок, коллекции костюма пополняются только за счет даров.

Дома от кутюр в России отличала их элитарность. Например, петербургский Дом Бризак являлся Поставщиком Двора и работал исключительно для придворных нужд, т.е. клиентками этого дома были императрица, ее дочери — великие княжны, великие княгини — сестры и жены великих князей и фрейлины Двора. По высочайшему повелению императрицы Дом Бризак мог обслуживать двух клиенток, не принадлежащих ко двору — любимых публикой артисток Анну Павлову и Анастасию Вяльцеву.

Еще одним большим петербургским модным домом 1900-х гг. был Дом Гиндус, который в эпоху революции разделил судьбу Дома Бризак и канул в Лету. Третьи крупным домом моды был Дом Ольги Бульденковой, которая тоже была Поставщицей Двора, т.е. делала придворные платья. Это были особые форменные платья, которые не подвергались модным течениям, а были регламентированы Уставом Двора, утвержденным специальным императорским указом еще в 1830-е гг.

Кроме крупных домов моды работало более сотни мелких домов моды и ателье, которые как выполняли индивидуальные заказы, так и выпускали серийные коллекции. Таким образом, русская мода 1900-х гг. имела как индивидуального, так и массового потребителя, хотя показов ни один из русских домов не проводил.

Первый показ мод состоялся в Петербурге в 1916 г. Однако, в 1911 г. в Петербург привозил свою коллекцию Поль Пуаре. Разница между этими событиями в том, что в 1916 г. показывались русские модели на русских манекенщицах, а в 1911 г. Пуаре показывал на французских манекенщицах французские модели. Следующий показ моды в советское время произошел только в 1959 г., когда в СССР приехал Дом Кристиана Диора.

Самой знаменитой московской создательницей моды была Надежда Петровна Ламанова. Она происходила из дворянского рода Нижегородской губернии, портновскому мастерству обучалась в Париже, а уже в 1880 г. открыла свое производство в Москве. Ее творчество быстро завоевало признание, и она получила звание Поставщицы Двора Ее Императорского Величества. Императрица, таким образом, одевалась у Ворта в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве.

Портрет работы В.Серова. 1911 г. Надежда Петровна Ламанова.

Ламанова знаменита, в частности, своими костюмами, выполненными в 1903 г. для «Русского бала» в Зимнем дворце. Также она много работала с Художественным театром по приглашению Станиславского, ею создавались костюмы для Книппер-Чеховой, Германовой, Андреевой и ко многим спектаклям Художественного театра. Работать Ламанова предпочитала в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Метод наколки считается вершиной портновского мастерства, и все модели от кутюр и сейчас выполняются в этой технике.

Судьба Ламановой после революции была печальна. Она была единственной из российских модельеров, не эмигрировавшей за границу — не только потому, что ко времени революции ей было уже 60 лет. Ее муж, крупнейший русский бизнесмен и благотворитель Каютов, был арестован большевиками в числе первых, и Ламанова надеялась, что ей удастся добиться его освобождения. Этим надеждам не суждено было сбыться, Каютов был уничтожен, и сама Ламанова была в 1918 г. арестована и посажена в Бутырскую тюрьму за то, что шила наряды для самой императрицы. Через несколько месяцев она была освобождена по ходатайствам Горького и Станиславского, и приказом Луначарского назначена руководить ателье по пошиву «новой советской одежды».

В 1925 г. модели Ламановой в народном стиле из полотенец и рушников (поскольку настоящих тканей в этот период в России не было) получили Гран-при Советского павильона на Всемирной выставке. Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г. от разрыва сердца на лавочке перед Большим театром.
Ламанова является основоположницей советского дизайна и конструирования, как единственный профессиональный модельер, оставшийся в стране после революции.

Работа Н.Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета — наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже.

Русская мода 1900-х гг. тяготела к использованию отечественных материалов. В первую очередь, это касалось кружева. 1900-е гг. — эпоха большого интереса к псевдо-русскому стилю в архитектуре, мебели, живописи и, конечно, в одежде. Поэтому вологодское, елецкое, михайловское и другие льняные кружева народной работы были очень популярны и востребованы.

Кружево, изобретенное на рубеже XV — XVI вв. итальянцами, в Россию пришло из Западной Европы на рубеже XVII — XVIII вв. Тем не менее, те формы кружева, которые сохранились у нас, считаются национальными.

Яркой отличительной чертой отечественного вкуса является любовь к декору. Именно поэтому все вещи русской работы более многословны и многодельны, чем вещи, которые делались на Западе. Большинство вещей русской работы 1900-х гг. богато отделаны вышивкой (как крестиком, так и гладью), лентами, аппликациями и т.п.

Кроме отечественного, Россия была крупным потребителем европейского, в частности, брюссельского и фламандского кружева, которое закупалось в Европе. Благодаря сохранившимся таможенным ежегодникам, в которых содержалась информация обо всех ввезенных и вывезенных через границу товарах, нам известно, например, что в период 1900-х гг. в Россию было ввезено около 500 тонн страусового пера для отделки туалетов. Этот факт служит наглядной демонстрацией того, что русскому вкусу всегда было свойственно тяготение к богатству декора. Детали, аксессуары и отделка всегда играли для русской женщины огромную роль.

Русские женщины всегда были любительницами и большими потребителями украшений — как настоящих жемчугов, бриллиантов и ювелирных камней, так и бижутерии, их имитирующей. В России той поры работало огромное количество ювелиров, кроме того, пользовались спросом и привозные заграничные ювелирные изделия. Очень большое количество вещей ввозилось через западные рубежи империи — Варшаву, Ригу, Гельсингфорс.

Брошь в виде пчелы. Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Россия, Москва, 1908-1917.

Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей — из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Украшения этого периода фигуративны, т.е. представляют собой конкретную ветку, цветок, бабочку, жука, паучка, и т.п.

Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Так, например, в 1910-е гг. в Москве работало знаменитое кабаре Никиты Балеева «Летучая мышь». Именно в ювелирных изделиях очень полно воплотился господствовавший в тот период стиль модерн. Ярким представителем стиля модерн был литовский художник и композитор Чюрленис. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис, 1909 год. «Сказка о королях».

В России традиционно любили и цветные камни — например, уральские самоцветы пользовались популярностью и в эту эпоху.

К 1910-му г. формы украшений постепенно становились более геометричными, появились бессюжетные брошки с аквамаринами, аметистами, александритами и т.д.

Именно Россия дала миру знаменитого ювелира Карла Фаберже. Расцвет стиля Фаберже приходится как раз на эпоху 1900-х гг. Основана фирма Фаберже была в Петербурге в середине XIX в., но пользоваться успехом и популярностью их изделия стали несколько позже, после того, как фирма стала изготавливать подарочные пасхальные яйца для императорской семьи.

Фирма Карла Фаберже. Пасхальные подарочные яйца.

Творчество Фаберже уникально тем, что они разрабатывали русскую тему, используя для этого как отечественные самоцветы, так и привозные камни. Тема яйца была впервые использована в ювелирном искусстве именно Фаберже.

В отличие от Европы, предпочитавшей блеклые, приглушенные тона в одежде, в России были популярны насыщенные, глубокие тона малинового, лилового, всех оттенков красного… Эта особенность русского вкуса продиктована, прежде всего, климатом и географией нашей страны. На фоне долгой мрачной зимы и неброской русской природы, мы всегда будем любить яркие цвета и богатый декор, восполняя таким образом недостаток солнца и яркости красок окружающего мира. Именно поэтому на отечественной почве плохо приживаются идеи минимализма — не только в одежде, но и в архитектуре и других видах визуальных искусств.

Фото 1910 год. Девушка в корсетном платье с декором в виде вышивки.

Одевались «богато» в России как в столицах, так и в провинциальных городах. Центрами провинциальной моды становились крупные промышленные центры — славились модницы Киева, Харькова, Одессы, Риги, Вильно, Казани, Самары… В этих городах было не только множество модных ателье, но и шляпниц, обувных производств, ювелиров…

Россия в эти годы была крупнейшим поставщиком текстиля в азиатские страны — русские ситцы продавались в Оттоманскую империю (Турцию), Иран и Китай. На весь мир славились ткани Трехгорной мануфактуры, Прохоровских мануфактур, фабрики Цинделя и многих других. Набивные ткани этих производителей шли как на экспорт, так и на внутренний рынок. В период 1900-х гг. в набойках тканей использовались мотивы господствовавшего тогда стиля модерн — ирисы, маки, анютины глазки, шиповник.

Русские изделия той поры отличает многодельность и большое количество ручной работы. Швейные машинки были завезены в Россию в 1855-м г. фирмой Зингер и широко использовались даже в деревнях, но ручной декор непременно сопутствовал созданию всякого предмета одежды.

В ту эпоху женщине выйти на улицу без головного убора было совершенно невозможно. Шляпа была главным аксессуаром русской модницы той поры, как, впрочем, и европейской. Любимым декором шляп были перья — поэтому они импортировались в таком огромном количестве, о чем было сказано выше. Главным требованием к шляпке той поры было то, чтобы она едва касалась прически, и было совершенно незаметно, как она прикреплена. Декор также стремился к достижению эффекта невесомости — птичка на шляпке должна была выглядеть так, будто она сию минуту готова вспорхнуть и улететь.

Конец 1900-х гг. Девушка в зимнем туалете, с собольей муфтой и в широкой фетровой шляпе, отделанной шелком и крыльями птицы, на плечах — горжетка из гагачьего пера.

Наиболее высоко ценились перья страуса, цапли и райской птицы. Шляпа с декором из таких перьев стоила очень дорого, что далеко не все могли себе позволить, поэтому в ход шли и перья отечественных птиц — чайка, орел, куропатка, лесные и даже домашние птицы.

Еще одним способом обзавестись шляпкой подешевле была ее покупка с рук на блошином рынке. Купленные там вещи — не только шляпки, но и платья — перешивались, перекрашивались и отделывались так, чтобы соответствовать своей новой хозяйке. Одним из популярнейших блошиных рынков в Москве был Сухаревский, куда свозились бывшие в употреблении вещи из богатых домов. Размер шляпы имел в 1900-е гг. очень сильную тенденцию к увеличению, а силуэт представлял собой шляпу с очень широкими асимметрично изогнутыми полями. Для удержания этой формы в шляпу помещался проволочный каркас. К концу 1900-х гг. шляпы стали настолько огромными, что превратились в мишень для карикатуристов; они напоминали огромные бельевые корзины, наполненные перьями.

Шляпные мастерские того времени работали по принципу ремесленной школы — владелица такой мастерской брала в обучение с проживанием девочек из малообеспеченных городских и деревенских семей. Постепенно они осваивали все технологические операции и секреты этого ремесла, начиная, конечно, с самых простых. В результате знаменитыми шляпницами становились самые талантливые и одаренные из мастериц, а все остальные, не блиставшие особыми способностями, были, тем не менее, грамотными специалистами, профессионально владевшими своим ремеслом.

Открытка начала XX века. Сухаревский рынок. Вид на Сухареву башню.

Количество шляпных ателье в столичных и провинциальных городах просто не поддается учету — их было великое множество. Некоторые из них были особо именитыми и славились по всей России, например, шляпное ателье «Вандраг», которое находилось в Москве, на Петровке.

Конец XIX — начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа.

Другим характерным аксессуаром дамы того времени был лорнет — очки тогда считались принадлежностью «синих чулок» и им подобных эмансипе. Зонтик от солнца — также непременный дамский аксессуар того времени, предохранявший его владелицу от загара, ибо, как уже говорилось выше, непременным требованием к внешности тогда была «аристократическая бледность». Наиболее выдающиеся экземпляры таких зонтиков представляли собой настоящее произведение декоративно-прикладного искусства, отделывались вышивкой и кружевом, имели драгоценные ручки. Лучшие магазины зонтиков были на Невском проспекте в Петербурге и на Кузнецком мосту в Москве.

Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами — освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна — маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.

Очень популярны были перьевые веера — от самых недорогих, из петуха, которые носили горничные, до роскошных, из страуса. Страусиные веера изготавливались на драгоценном черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Все дворянские семьи в России имели свой герб и корону, которые охотно использовался в декоре различных аксессуаров — дамских сумочек, портмоне, вееров, печаток и перстней.

Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.

В 1900-е гг. в России была широко распространена торговля по почте, чем с удовольствием пользовались жительницы удаленных от столиц городов. Высылая денежный перевод и описание параметров покупки, они заказывали и получали по почте корсеты, зонтики, шляпки, туфли и многие другие необходимые модные предметы. Таким образом столичные моды практически немедленно достигали самых дальних окраин империи — Дальнего Востока, Сибири, Средней Азии и т.п.
Скорейшему распространению модных тенденций и новинок способствовало и то, что в России 1900-х гг. издавалось более десяти отечественных журналов мод — «Дамский мир», «Парижские моды для русских читателей», «Современная женщина» и др. В этих журналах содержались не только последние модели одежды, но и советы по приобретению модных аксессуаров, выкройки, рисунки вышивок и т.п. В 1910-х гг. появились первые цветные журналы, а в 1900-х они все были черно-белыми. Помимо отечественных, в России продавались и все иностранные модные журналы.

Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день — начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного, чайного, обеденного, и, наконец, бального или театрального — в зависимости от планов на вечер. Фактически все время светской женщины было посвящено смене туалетов и украшению себя. Разумеется, это предполагало не только пользование услугами модисток, шляпниц и т.п., но и наличие штата прислуги, в т.ч. домашних прачек и гладильщиц.

В каждом доме не только богатом, но даже и среднего достатка, обязательно была хотя бы одна прачка, которая стирала и крахмалила все — от белья до дневных платьев, а также детское и мужское; и другая, которая все это гладила. Для кухонных забот существовала кухарка, для остальных домашних работ — горничная. Воспитание детей было поручено сначала няне, а затем гувернантке и домашним учителям.

В 1900-е гг. в России было принято подолгу носить траур. По смерти близкого родственника — супруга, родителя, брата — траур носился в течение года. Поэтому существовала определенная мода на черные, траурные детали, аксессуары, платья. Траур подразделялся на полный, глубокий траур, который носился год; полутраур, соблюдавшийся полгода; и четвертичный траур, во время которого допускалось вместо черного носить серое и лиловое. Четвертичный траур соблюдался по родственнику не очень близкому, например, кузену или племяннику. Но вдова, в соответствии с правилами приличия, должна была относить черное в течение года без малейших послаблений.
Ювелирные украшения тоже делились на обыденные и траурные. Бриллианты во время траура носить не полагалось, траурными считались черные украшения из каменного угля и весьма популярные в то время плетеные украшения из волос.

Находившаяся на экономическом подъеме, богатая Россия 1900-х была очень привлекательна для всевозможных западных звезд, которые охотно приезжали сюда на гастроли. Блестящие европейские красавицы, актрисы и певицы, привозили с собой европейские модные тенденции, западные представления о красоте и образе жизни.
Одной из таких блистательных дам, востребованных в 1900-е гг., была итальянская певица, сопрано Лина Кавальери. Она часто и охотно приезжала с гастролями в Петербург, где пользовалась большим успехом и получала богатые подарки. Ее роскошные туалеты и драгоценности всегда служили темой для обсуждения в прессе.

Лина Кавальери

Другой знаменитой красавицей того времени, которая охотно посещала Россию с выступлениями, была бельгийская балерина Клео де Мерод. Она оставила книгу воспоминаний в которой, в частности, отмечает, что объездив с гастролями весь мир, она нигде не видела такой роскошной публики, как в Петербурге. Зрительный зал блистал бриллиантами, мехами и золотыми эполетами, и ни в одной стране мира ей не оказывался прием богаче, чем в России.

Клеопатра (Клео) Диана де Mерод

Еще одной всегда желанной и очень популярной в России заграничной красавицей была испанская танцовщица Каролина Отеро. В 2006 вышла ее биография на русском языке — книга Кармен Посадас «Прекрасная Отеро».
В те времена очень распространенной формой концертов были бенефисы — т.е. такие выступления, когда весь сбор от зала получала бенефициантка, а зрители подносили ей подарки. Такие подарки могли делаться как частными лицами, так и от имени тех или иных объединений или организаций, например, Купеческого собрания, Организации промышленников и т.п. Под подарками тогда понимались только и исключительно драгоценности, т.е. бриллианты.

Каролина Августа Отеро

Знаменитой русской звездой того времени была исполнительница романсов Анастасия Вяльцева. Она считалась одной из самых богатых женщин в России, например, у нее был собственный железнодорожный вагон, оборудованный со всем возможным комфортом и роскошью, в котором она ездила по стране с выступлениями. Общества городов, которые она посещала с выступлениями, соревновались друг с другом в богатстве и роскоши преподносимых ей подарков. Так, во время гастролей в Харбине, местным Купеческим собранием Вяльцевой был преподнесен страусовый веер, к каждому перу которого была приколота бриллиантовая брошь.

Анастасия Вяльцева

Модной красавицей была и балерина Матильда Кшесинская, любовница будущего императора Николая II. Эта дама отличалась большим умом и сильным характером, благодаря чему имела заметное влияние не только на модные тенденции, но и на ход политических событий своего времени.

Матильда Феликсовна Кшесинская

Модным в России и в Европе того времени украшением был эсклаваж — украшение, которое носилось на бархатной ленте на шее. Для тех, кто не мог себе позволить настоящих драгоценностей, выпускались их имитации. Искусственный жемчуг, который делался из воска, покрытого эмалью, пользовался широкой популярностью, как и стразы, т.е. имитация бриллиантов.

Вызывающая и выставляемая напоказ роскошь этих дам полусвета служила предметом обсуждения в прессе и в обществе. Их туалеты и драгоценности стоили целые состояния, и основная масса населения, даже и принадлежащая к зажиточным слоям, конечно же, не могла себе этого позволить. На многочисленных фото того времени, сохранившихся в архивах и частных собраниях, перед нами предстают обыватели, одетые гораздо проще, чем эти шикарные женщины — очень добротно, но не слишком модно. Немалую роль в этом играло и православие — господствующая в России религия. В соответствии с православными представлениями о морали женщинам не пристало носить вещи слишком открытые, например, очень декольтированные платья, и вообще выставлять напоказ свою фигуру.
Обыватели вели скромный и экономный образ жизни. Обывательница, в отличие от светской дамы, переодевалась в течение дня не шесть раз, а только два. Платья часто обновлялись, перешивались и перекралшивались из старых; но в общих чертах следовали основным тенденциям моды того времени.

Очень большое влияние на мировую и отечественную моду оказал транспорт. В частности, бурное развитие железных дорог, появление и развитие автомобилей и первых самолетов заставило женщин по-новому взглянуть на свой гардероб и выявило непрактичность одежды 1900-х гг. — длину и ширину платьев, узость корсета, излишний декор.
Первые автомобили, как и первые самолеты, не имели крыш, они были открытыми, поэтому огромные широкополые шляпы стремились улететь, как только автомобиль набирал скорость. Это обусловило появление тенденции к переходу на более компактные головные уборы, прочнее державшиеся на голове. В моду стали входить шарфы, которыми можно было привязать головной убор. Появляются коллекции дорожных костюмов, костюмы для путешествий и первые английские костюмы. Такие костюмы состояли из юбки с жакетом и блузки, что было более практично и давало женщинам большую свободу движения и удобство. Появляются коллекции пальто и пыльников, которые назывались словом сак, что значит мешок. Таким образом, к 1910-му г становится очевидной тенденция к большему практицизму в одежде.

Влияли на пути развития моды и достижения науки того времени. Так, в конце 1890-х гг. немецкий доктор Рентген изобрел хорошо знакомый нам сегодня аппарат, названный его именем, который позволял просветить человеческий организм. И одним из первых рентгеновских снимков стал снимок женщины в корсете, который позволил врачам с ужасом констатировать, как сильно сжимает и деформирует внутренние органы жесткий и очень узкий корсет 1900-х гг. Именно врачи первыми подняли свой голос, выступив с протестом против жесткого утягивающего корсета. Под влиянием этих данных стали появляться предложения о реформе женского туалета, в частности, об изменении форм белья в направлении более широкого корсета с завышенной талией, который не стягивал бы внутренние органы настолько сильно.

Французский модельер Поль Пуаре уже в 1905 г. предлагал модели без корсета. Эти модели не имели большого успеха, но тем не менее, к 1910-му г. отчетливо проявилась тенденция к поднятию талии, освобождавшая от принятого ранее максимально сильного утягивания.
Одной из главных модных тенденций конца 1900-х гг. был покрой блузок с напуском на талии, который назывался «голубиная грудка». Эта форма позволяла женщинам шнуроваться немного меньше и слегка маскировала талию.

Революция 1905 г. в России стала началом женской эмансипации. Женщина начинает критически оценивать отведенное ей в обществе место. На волне этих настроений хорошо воспринимается идущая из Европы тенденция к упрощению кроя и отделок, и в моду начинает вторгаться прямая линия. Подкреплялась эта тенденция и повсеместным распространением швейных машинок, которые в ту пору были только прямострочными. Мода становится как более практичной, так и более демократичной.
Однако ручная работа не утрачивает своей популярности и в этот период. Мастерские при многих монастырях специализируются на уникальной отделке белья и верхней одежды.

В этот период в России были крупные производители белья, имевшие хорошие продажи. В частности, в Москве одной из самых знаменитых фирм по производству белья была фирма «Братья Альшванг», чье белье высоко ценилось и отличалось отменным качеством. Белье разделялось по ассортименту изделий, их цене и качеству. Были отдельные мастерицы-корсетницы; те, которые шили только панталоны или лифчики под корсет, ночные рубашки или нижние юбки. Женское белье в России, как и во всем мире, было в 1900-е гг. очень объемным, а его отделка варьировалась в зависимости от покупательной способности клиентки.

Цветное белье носили только публичные женщины, приличные женщины носили белье исключительно белое и чулки белые, черные или розовые. Женщины-ученые носили синие чулки, благодаря чему и появилось известное идиоматическое выражение. Телесного цвета в белье не существовало до начала 1920-х гг. Все чулки были длиной до колена, как современные гольфы, и носились на подвязках, крепивших их под коленом. Сверху носились закрывающие колено панталоны, пышные и отделанные шитьем. Панталоны делились на закрытые и открытые, т.е. не сшитые по центральному шву, что позволяло отправлять естественные потребности, не снимая весь костюм.

Поверх панталонов носились нижние юбки — хлопчатобумажная и шелковая, из тафты специального сорта, которая придавала туалету шуршание. Считалось, что по-настоящему шикарное платье должно шуршать, издавая характерный звук «фру-фру» — упоминание об этом можно встретить, например, у Толстого в «Анне Карениной». Хлопчатобумажные нижние юбки были белыми, а шелковая должна была быть в тон ткани платья, потому что ее было видно из-под подола.

Корсеты делились на повседневные и праздничные. Зашнуровать корсет самостоятельно было невозможно, для этого необходима была помощь горничной. Или мужчины…

Поскольку образ женщины постоянно сравнивался с неким неземным воздушным существом, в этот период женщины носили только длинные волосы — никакие стрижки категорически не допускались. Первые короткие стрижки появились в 1914 г., с началом первой мировой войны. В моде были шатенки с рыжеватым отливом. Волосы всегда причесывали, распущенные волосы допускались только на сцене или в постели. Прическа этой поры представляла собой очень объемный валик, который поддерживался специальной бананообразной конструкцией из конского волоса — эта конструкция крепилась под собственные волосы, а поверх нее делался начес. Эта прическа напоминала прическу гейши, она появилась под влиянием пришедшего в 1890-е гг. японизма и продержалась в моде довольно долго. Активно использовались всевозможные заколки и гребни из черепахи или роговые, часто украшенные камнями или стразами. Волосы не принято было мыть слишком часто, в воспоминаниях современников можно встретить упоминания о перхоти на плечах дам той поры.

Домашние ванны были большой редкостью — в основном все ходили мыться в бани. Большого разнообразия моющих средств не было. Шампуни, которые тогда называли шампонями, были яичные, хвойные и крапивные и продавались в аптеках.

В макияже допускались только очень светлая пудра, блеск для губ и румяна — помада и тени не применялись, как и подводка глаз, которой пользовались только артистки. Женщина в гриме выглядела подозрительно. Ногти полировали, добиваясь, чтобы они блестели и имели естественный бледно-розовый цвет, цветные лаки для ногтей не применялись.

В России было несколько знаменитых парфюмерных фирм, таких как фабрика Брокар (теперь она называется Новая Заря), поставщик двора; фабрика Остроумова; фабрика Ралле и др. Исторически сложилось так, что находились они не в Петербурге, а в Москве. Многие из них были открыты еще 1850-60-е гг. и зачастую были основаны выходцами из Франции после наполеоновского нашествия. Они выпускали мыло, одеколоны, пудры, шампони, духи, кремы, помады и румяна. Все эти фирмы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900-м г. и были отмечены дипломами, а духи фабрики Брокар и фабрики Рале получили золотые медали. О высоком уровне парфюмерного дела в России того времени говорит, в частности, такой факт — автор всемирно известных духов «Шанель №5» Эрнст Бо был до революции парфюмером на фабрике Рале в Москве.

Генрих Брокар

В 1900-е гг. в моде были цветочные духи, наиболее популярными были ароматы Сирень, Ландыш, Роза, Жасмин. Знаменитые «советские» духи «Красная Москва» были созданы в 1913 г. и назывались «Букет Императрицы». Вся косметика в России была отечественного производства.

Мужская мода рассматриваемого периода не отличалась разнообразием и подчинялась строгому регламенту как в России, так и в Англии или во Франции. Например, вечерний мужской костюм всегда состоял из черного фрака, белого крахмального жилета, белой крахмальной сорочки и белой бабочки. Для менее торжественных случаев жилетка могла быть и черной, но бабочка всегда бывала белой.
В 1910-е гг. в России входят в обиход пришедшие из Англии смокинги, носить которые полагалось с черной бабочкой.

Самой же распространенной мужской одеждой этого времени была визитка — черный жакет со скошенными полами и брюки серые в черную полоску. Кроме того, носили костюмы-тройки — шерстяные, летом — льняные, а в очень жаркую погоду — из шелка-чесучи. Шерстяные костюмы могли быть коричневыми, черными или серыми, а летние — бежевыми, белыми или светло-серыми.
Все рубашки в Росси и в Европе имели крахмальные воротник и манжеты, которые были отдельными от собственно рубашки, пристегивались к ней и отдельно стирались и крахмалились.

Отличительной чертой русского мужского стиля была мода на косоворотки, которые носили свободомысляще настроенные мещане и разночинцы. Косоворотки были льняными, ситцевыми и шелковыми. Летним головным убором была шляпа-канотье, зимой носили «боярские» шапки и т.н. «пирожки» из каракуля или бобра. Мужчины носили меховые шубы крытые сукном, с бобровым или каракулевым воротником.

Императрица Александра Федоровна и цесаревич Алексей в матросском костюме, 1910-е гг.

Детский костюм разделялся на европейский и русский. Русский костюм состоял из сарафана, косоворотки, вышитых и стилизованных. Но самой популярной одеждой мальчиков и девочек в эти годы были матросские костюмчики . Платья девочек были очень короткими, открывающими колени, линия талии у них располагалась низко на бедрах, предвосхищая моду 1920-х гг. на заниженную талию.
Мальчиков принято было коротко стричь; а девочкам завивать локоны , которые носились распущенными и украшались большими бантами — косичек в то время не заплетали.
Детские шубки шились, как правило, из светлых мехов, в отличие от взрослых, темных.

В искусстве 1910-х гг. в России происходит настоящий прорыв. Русские художники-футуристы и абстракционисты покорили мир новыми формами. Такие творцы новых форм и нового видения цвета, как Кандинский, Малевич, Ларионов, Гончарова очень сильно повлияли на всю мировую живопись и на моду.

Самые модные вещи, Осень-Зима 2015-2016

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Выглядеть всегда стильно и элегантно не так просто, как кажется на первый взгляд. Недостаточно обладать только хорошим вкусом, нужно ещё быть в курсе актуальных тенденций и уметь сочетать разные стили. В нашей статье мы расскажем вам о том, какие вещи будут модными в новом сезоне Осень-Зима 2015–2016. Надеемся, что наш обзор с фото поможет вам пополнить свой гардероб самыми стильными новинками.

Модные вещи Осень-Зима 2015–2016: актуальные тенденции

Начнём с общих тенденций, которые прослеживаются почти во всех коллекциях ведущих домов мод. В новом осенне-зимнем сезоне самыми востребованными стали натуральные материалы и ткани: мех, кожа, шерсть, твид, овчина. Поэтому если хотите выглядеть этой зимой стильно, то отдавайте предпочтение одежде из данных материалов. Осенью популярностью будут пользоваться кожаные вещи: куртки-косухи, сапоги-чулки из натуральной кожи с анималистическими принтами, облегающие брюки-скинни и мини-юбки. Зимой 2016 им на смену придут шубы и полушубки из меха рыжей лисицы, бобрика, енота, норки, чернобурки. Также одной из самых модных тёплых вещей станет длинная дублёнка. И шубу, и дублёнку дизайнеры советуют носить с высокими кожаными сапогами и меховыми шапками.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Самые модные женские вещи, Осень-Зима 2015–2016

По мнению кутерье, в новом сезоне женщинам стоит выбирать максимально простые и естественные образы. Помогут им в этом длинные вязаные туники-платья и объёмные пуловеры, которые так гармонично сочетаются с джинсами-скинни и юбками из твида. В отличие от лаконичных дневных образов, вечерние наряды будут очень женственными и сексуальными. Длинные полупрозрачные платья с кружевами и вышивкой можно увидеть в коллекциях Valentino, Fendi, Christian Dior, Blumarine. А вот в дерзком коротком платье от Zuhair Murad просто нельзя будет остаться без мужского внимания.

Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019 Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019Грубые ботинки: топ лучших моделей, которые будут в моде осенью 2019

Также актуальными будут сапоги на тонкой шпильке, высокие кожаные перчатки, меховые шарфы, массивные украшения.

Модные мужские вещи, Осень-Зима 2015–2016

Что касается модных мужских вещей, то дизайнеры сделали ставку на брутальность и естественную маскулинность. Большинство моделей одежды воплощают силу и смелость. Так, например, коллекция от Dolce & Gabbana наполнена героическими образами Средневековья. Самой актуальной верхней мужской одеждой станут кожаные куртки-бомберы с подкладкой из натуральной овчины. Также в осенне-зимнем гардеробе модника должны быть: потёртые джинсы классического кроя, пуловер грубой вязки, пиджак в клетку, ботинки-берцы, вязаная шапка бини. Кстати, шотландская клетка станет главным мужским принтом этого сезона (Alexander McQueen, Philipp Plein, TopmanDesign). В целом модный мужской образ в этом сезоне должен быть чем-то среднем между стилем кэжуал и специализированной одеждой для активного отдыха.

Проще простого: с чем носить ботинки на манер мужских

Для рубрики «Проще простого» мы разбираемся, как носить обычные вещи так, чтобы они выглядели свежо и интересно. Вещь этой недели — грубые ботинки на манер мужских байкерских или армейских. Их можно назвать самой удобной обувью для зимне-весеннего сезона, когда снег на улице тает и превращается в кашу. Составляем четыре небанальных лука с байкерскими и армейскими ботинками и доказываем, что лучше всего они смотрятся с платьями.

Ботинки Rag&Bone, 19 200 рублей; брюки The Row, рубашка Burberry, сумка Zara

Какими бы красивыми ни были ботинки Miu Miu или Stella McCartney, мыслите рационально: выживут ли они после каши из растаявшего снега, которая сейчас на улице? Самая стойкая, комфортная и красивая обувь для такой погоды — ботинки на манер мужских: армейские или байкерские. Спасибо Balenciaga, Givenchy и Ann Demeulemeester за то, что перевыпускают такие каждый сезон.

Alexander McQueen, 29 500 рублей; джинсы J Brand, свитер Proenza Schouler

Хоть на подиуме дизайнеры экспериментируют с мужскими ботинками, комбинируя их с кутюрными платьями в пол или спортивными штанами, в повседневности следует носить их осторожно. Самый простой и удобный вариант — со скинни-джинсами и любимым свитером.

Ботинки Asos, 3 800 рублей; платье Zara, рюкзак Alexander Wang

С тяжелыми армейскими ботинками можно надевать не только косуху и рваные джинсы, но и что-то контрастно-девичье: например, шелковое цветное платье на тонких бретельках, какие носили в девяностых.

Ботинки Zara, 4 999 рублей; платье Alexander Wang

Вариант со строгим платье тоже разрешен — здесь можно поучиться у Агнесс Дейн: модель умудряется сочетать Dr. Martens со всем на свете, включая платья для приемов и смокинги.

Нет комментариев

    Оставить комментарий