JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Трансформация, пикторализм, глянец и альтернативная красота

В Мультимедиа Арт Музее, Москва в один день заработало сразу 4 новых выставки, производящие вместе более сильное впечатление, чем по отдельности

На верхнем этаже – современное искусство: Катя Емельянова и ее выставка «Unlocked». Фотография в этих работах выступает не как самостоятельное средство, а как один из материалов смешанной техники: на прошлой выставке, «Плоть/лифт», из фотографий, живописи и графики Емельянова создавала сложную структуру, напоминавшую потрескавшуюся кожу или шершавую кору дерева. На этой же выставке фотография становится инструментом для экспериментов со светом: каждая работа помещена в световой короб из натянутого на стальной каркас прозрачного сита. История за каждой работой – традиционные для художника исследования человека и мира, внутреннего и внешнего. Символом постоянного движения от одной крайности к другой и становятся метаморфозы последних фотографий: у всех работ – единая композиция с плавно меняющимся абстрактным сюжетом. А шумы на каждой фотографии – оммаж основателю видеоарта Нам Джун Пайку, который впервые использовал помехи как выразительное средство в нескольких своих инсталляциях.

Этажом ниже – продолжение масштабного ретроспективного проекта музея, дань памяти мэтрам отечественной фотографии, на этот раз – Юрию Еремину. Еремин – один из главных представителей пикториализма в отечественной фотографии, направления, которое хотело максимально сблизить фотографию и живопись – и использовало для этих целей различные технические приемы (мягкий фокус, фильтры и обработку позитива). Расцвет пикториальной фотографии во всем мире заканчивается закончился к 20-хм годам прошлого века, когда на смену ему с жаркими спорами о сущности фотографии (сам Еремин много спорил об этом с Родченко) приходит пришли модернизм и конструктивизм. Эти и другие споры об искусстве совсем скоро вытеснит социалистический реализм, сметавший все на своем пути – и вплоть до конца войны Еремину придется тайно печатать свои фотографии в ванной, опасаясь репрессий. Поэтому многие произведения на выставке – из иностранных галерей, а самая поздняя фотография датируется 1937 годом. На выставке представлены спокойные и сентиментальные работы Еремина – Арарат, Казбек и Крым, старая Москва, старый Ленинград, усадьбы, немного обнаженной натуры и совершенно фантастического неба, несколько натюрмортов. Пожалуй, один из самых любопытных экспонатов – это наклейки фотосалонов, где побывала одна-единственная фотография Гурзуфа 1925 года – канадская, парижская и еще 14 выставок по всему миру.

Еще одним этажом ниже – международный проект «Best of ELLE» от одноименного журнала – с отбором лучших фотографий за разные годы его существования. Из самого раннего и интересного – фотографии Земфиры на берегу реки за 2004 год. Каждая фотография сопровождается небольшой цитатой из интервью – Константин Хабенский, например, жалуется на то, что совершенно не умеет работать моделью, а Алина Кабаева рассказывает о том, должен ли ее мужчина быть красивым, что забавно читать в свете последних событий. Выставка показывает универсальную подборку качественной глянцевой фотографией – с интересной композицией, продуманными позами и большим количеством ретуши – но в чем здесь специфика подхода именно журнала Elle, не слишком понятно: кажется, что выставка журнала GQ или того же Esquire выглядела бы примерно так же. При этом материалы отобраны очень достойно, и каждое поколение найдет здесь своих героев: здесь есть и Агнесс Дейн, и Рената Литвинова, и Иван Ургант – так что выставку, наверное, можно назвать семейной.

И, наконец, в самом низу – выставка, которая ставит своей целью разрушить сложившиеся стереотипы о театре и красоте. Автор – один из самых известных фотографов Финляндии, Стефан Бремер. На серии фотографий – экспериментальная постановка «Кармен» для Национальной Финской оперы с участием артистов, чье интеллектуальное развитие ограничено. Бремер показывает их удивительную пластику и эмоциональность – и на открытии выставки рассказывает о том, насколько полезна и интересна была работа с этими особенными людьми и для постоянных артистов оперы. В последнем факте можно удостовериться самому и посмотреть представленные здесь же документальные фильмы «Безмолвная Дива» (записи репетиций в мастерской) и саму оперу «Взлетает хищная птица». Все работы выполнены в формате глянцевой фотографии – и этот прием бессознательно апеллирует к идее красоты, сравнению традиционных глянцевых фотографий (которые здесь же можно увидеть этажом выше) – и тех, что представлены здесь. Автоматически – и предсказуемо – чувствуешь те же неловкость и удивление, что и все западные критики, с восторгом встречавшие выставку в Европе и Америке – и сравнивавшие портреты Бремера с работами Гойи и японскими гравюрами.

Каждая из четырех выставок представляет определенный интерес, но намного большее внимание они заслуживают все вместе. Две выставки об экспериментальной фотографии, представляющей собой художественное высказывание, и две выставки на тему глянца – социально ответственного и безответственного – образуют рифмующуюся структуру, рассказывающую как о возможностях фотографии сегодня, так и о ее исторической перспективе. По этим четырем выставкам, наверное, можно было бы устроить однодневный образовательный курс – и рассказывать об истории фотографии, ее инструментах, представлении о красоте и возможностях глянцевого жанра, способного в верных руках творить чудеса.

Глава дептуризма Черников: «Отдохнуть в Москве в 3 раза дешевле, чем в Париже»

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Фото: m24.ru/Александр Авилов

Чуть больше месяца осталось до Нового года − столица активно готовится к потоку туристов на праздники. Ожидается, что Москву посетят порядка 10−15 млн человек. Город подготовил новогодние развлечения: фестивали, катки, ледяные горки, лабиринты и миниатюры. За год изменилась туристическая инфраструктура столицы, на улицах установили четыре тысячи англоязычных указателей. В 2016 году туристические центры появятся на ВДНХ и в Парке Горького. О том, как развивается внутренний туризм из-за запрета поездок в Египет, почему снижается стоимость отдыха в Москве и где можно будет увидеть пешеходную карту центра столицы, в интервью m24.ru рассказал глава департамента национальной политики, межрегиональных связей и туризма Владимир Черников.

− Владимир Васильевич, каковы ожидания и планы департамента на новогодние праздники в Москве?

− Для этих новогодних праздников мы придумали слоган: «Мы дадим вам повод гордиться Москвой». И этот слоган в полной мере оправдан: в этом году в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество» будут задействованы 40 площадок, на четыре больше, чем в 2014-м. В районах города появятся горки для катания, в том числе уникальные. К примеру, в рамках фестиваля «Круг Света» в парке МУЗЕОН будет возведена шестиметровая горка с изображением подсвеченной карты России. Ледяная горка длиной 100 метров появится в самом центре столицы − между Манежной площадью и площадью Революции.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Новый год в Москве: Рождественский лабиринт

Большие светящиеся шары – символ Нового года – появятся на Поклонной горе. Там же будет возведена ледовая Москва в миниатюре. Кроме того, в Парке Победы будут проводиться различные активности для взрослых и детей: взятие снежного городка, квесты для подростков. Описание всех планируемых на новогодние и рождественские праздники активностей и развлечений значительно превосходит возможности интервью. По счастью, с программой и картой празднования может ознакомиться любой желающий. Могу сказать одно: с католического Рождества и до окончания новогодних каникул весь город будет вовлечен в масштабное празднование, которое уже стало традиционным для Москвы и привлекает все больше и больше туристов. Уже сегодня мы видим, как активно идет бронирование туров и отелей на период каникул.

− Кто бронирует – туристы из России или из-за границы?

− Очень много бронируют туристы из регионов и стран СНГ, не отстают и гости из дальнего зарубежья. На сегодняшний день забронировано более 50% номерного фонда Москвы. Но мы думаем, что к Новому году заполняемость гостиниц достигнет 80%. Мы можем на это рассчитывать, так как весь год держались высокие показатели загрузки гостиниц – на уровне 70-80%.

− Это связано с ситуацией во внешнем мире, в частности, с запретом поездок в Египет?

− Конечно, внешнеполитическая ситуация оказывает значительное влияние на туризм, в частности способствует более активному развитию внутреннего туризма. Однако рост спроса на туры в столицу мы наблюдали и ранее. Москва предлагает самобытный, эксклюзивный продукт. В прошлом году были частично представлены элементы новогодних мероприятий, в том числе фестиваль и шале, но в этом году они пройдут с совершенно другим размахом.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Основные новогодние гуляния в Москве пройдут на 38 площадках

Так, впервые состоится фестиваль «Рождественский свет», в котором примут участие пять стран. Будет масштабная программа с новогодними лабиринтами. Все эти активности абсолютно бесплатны и привлекательны для туристов. Кроме того, будут работать порядка 2000 катков, среди них 200 с искусственным льдом, большая часть из которых также бесплатны. В Москве и ближайшем Подмосковье также расположены горнолыжные центры и лыжные трассы для любителей беговых лыж, проводятся даже специальные лыжные экскурсии.

Помимо специфических новогодних праздничных активностей в Москве есть чем заняться и зимой, и летом – многочисленные музеи, центры современного искусства, архитектурные памятники, специальные детские центры, где можно оставить ребенка на целый день. И новые объекты показа, такие как Центральный детский магазин, деловой центр «Москва-Сити», крупнейшая в Европе мечеть, а также благоустроенные современные парки.

На новогодние праздники мы готовимся к тому, что Москву посетят порядка 10−15 млн человек.

− Сколько туристов вы ожидаете на рождественские каникулы?

− На новогодние праздники мы готовимся к тому, что Москву посетят порядка 10−15 млн человек. Мы можем принять такое количество гостей, разместить и обеспечить безопасность.

− Однако Москву часто упрекают в слишком высоких ценах на отели.

− В Москве работает 273 гостиницы, при этом отелей категории «5 звезд» всего 25. 70 гостиниц «4 звезды», «3 звезды» − 129, «2 звезды» − 47 и 2 гостиницы категории «1 звезда». Кроме этого в Москве работают 319 хостелов, 209 мини-отелей, 538 сервисных апартаментов, пользующихся большой популярностью, особенно у самостоятельных туристов.

Между тем, минимальные цены бюджетных гостиниц («2−3 звезды») в центре столицы сопоставимы со стоимостью хостелов – от 1500 рублей за сутки. Средняя стоимость размещения − менее двух тысяч рублей. Тем более, из-за курсовой разницы отели в Москве очень сильно подешевели для иностранных туристов. По сути, сутки проживания стоят 20−25 евро.

По данным сайтов самостоятельного бронирования, провести новогодние праздники в Москве (без учета стоимости ж/д и авиабилетов) − в 1,7 раза дешевле, чем в Берлине, в 2,5 раза дешевле, чем в Лондоне и в 3,2 раза, чем в Париже. К этому добавляются бесплатные активности: елки, театры и музеи. Если в среднем стоимость недели проживания в трехзвездочном отеле для двух человек в центре города с включенными завтраками составляет около 30 тысяч рублей, то на Новый год в тех же отелях можно остановиться на тот же период за 15−20 тысяч. Миф дороговизны Москвы развеивается.

Миф дороговизны Москвы развеивается

− Как обстоят дела с хостелами?

− Московские хостелы пользуются большой популярностью и не жалуются на отсутствие постояльцев. Сейчас открываются современные хостелы новых форматов, в полной мере соответствующие всем требованиям, – отдельно стоящие здания, обеспеченные всей необходимой инфраструктурой. К примеру, не далее как этой осенью мы присутствовали при открытии нового хостела и уже спустя всего месяц-два он оказался лидером и по количеству запросов, и по положительным отзывам в крупнейших интернет-сервисах самостоятельного бронирования.

Этот сегмент индустрии гостеприимства постепенно становится в столице все более цивилизованным, а с введением обязательной сертификации в самое ближайшее время, уверен, особо острые проблемы, по сути проблемы роста, будут решены.

Если хостелы не пройдут классификацию до 1 июля 2016 года – они не смогут осуществлять деятельность по приему гостей

− Тем не менее их деятельность законна?

− На данный момент существующие и действующие в Москве хостелы совершенно законны – в соответствии с действующим законодательством. Однако если они не пройдут классификацию до 1 июля 2016 года, они не смогут осуществлять деятельность по приему гостей. В равной степени это касается и гостиниц.

На данный момент в Москве уже классифицировано 220 коллективных объектов размещения, в том числе 10 хостелов – они получают классификацию «без звезд». Но этот процесс еще не завершен, а категорию «без звезд» начали присваивать не так давно, так что делать какие-либо выводы еще рано. Те хостелы, которые нарушают общественный порядок, не соблюдают права соседей и меры безопасности, необходимо закрывать, и их закрывают. Этот вопрос нужно решать на уровне федерального законодательства. Соответствующий законопроект о запрещении размещения хостелов в жилых домах в настоящее время находится на рассмотрении в Госдуме РФ.

− Вы высылаете какие-то рекомендации отелям перед новогодними праздниками?

− Мы стараемся информировать гостиницы обо всех городских активностях, чтобы они могли использовать эту информацию как для привлечения туристов, для рекламы, так и для рекомендаций гостям по проведению досуга.

− Готовите новые программы для привлечения иностранных туристов?

− В этом году мы участвовали в 36 иностранных выставках, работали с китайскими туристами. В частности, большую роль в привлечении туристов из Китая играет соглашение о безвизовом режиме для туристических групп. Благодаря этим мерам приток китайских туристов существенно увеличился. Если в 2012 году по линии московских туроператорских компаний в составе групп к нам приехала 81 тысяча туристов, то за 3 квартала 2015 года − уже 260 тысяч туристов.

В целом, по количеству посещений Москвы на первом месте сейчас туристы из Китая, на втором – из Германии. Далее идут Италия и Южная Корея, Турция и Израиль.

Что касается общего туристического потока, то, по данным исследований, в январе−июле 2015 года Москву посетило 10,5 млн туристов, что на 6% больше, чем за аналогичный период прошлого года.

Мы будем расширять географию их присутствия в странах БРИКС – в Индии, Бразилии, Китае и ЮАР

− В каких странах в следующем году вы будете рекламировать путешествия в Москву?

− Наши автобусы с рекламой Москвы уже давно курсируют в Лондоне, Мюнхене, Париже. Мы будем расширять географию их присутствия в странах БРИКС – в Индии, Бразилии, Китае и ЮАР, а также в Иране. С некоторыми из названных стран действуют соглашения о безвизовом въезде, таким образом, они являются перспективными с точки зрения развития туризма. В этих государствах мы дадим блоки рекламы в СМИ и запустим автобусы с размещенной на них рекламой Москвы.

Кроме того, будем продвигать Москву в следующих странах: Италия, Германия, Франция, Корея, США, Сербия, Великобритания, Люксембург, Аргентина, Испания, Мексика, Чили, Перу, Таиланд и Япония. Будут также проводиться активности в российских регионах. В частности – проводиться Дни Москвы. В пяти регионах мы уже апробировали эту практику, и она показала положительные результаты. Начали с Камчатки, потом провели в Волгограде, Туле, Казани, в Дагестане. В рамках Дней мы также организовывали конкурсы для жителей региона в социальных сетях. Победитель конкурса награждался путевкой на три дня в Москву. Мы планируем продолжать эту программу и в других российских регионах.

− Разрабатывает ли Москва программу этнотуризма?

− Эта программа уже практически разработана, она включает в себя запуск портала об этнотуризме в июне 2016 года. Москва – многонациональный город. Уже разработаны и действуют этнические туристические маршруты: «Москва татарская», «Москва армянская», «Москва еврейская» и т.д. И к этому в городе есть все предпосылки – ведь исторически нынешняя Большая Москва состояла из слобод, в которых селились выходцы из разных частей Российской империи. Многие названия, свидетельствующие о «национальном» прошлом, до сих пор сохранились в столичной топонимике: Татарские переулки, Толмачевские переулки, где жили переводчики, Грузинские улицы, даже символ Москвы – улица Арбат – старинное название иностранного происхождения. Все эти маршруты будут объединены на одном портале, где будут представлены как регулярные экскурсии, так и событийный ряд, который может быть интересен и бурятам, и уйгурам, и народностям Северного Кавказа, и представителям любых других национальностей.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

«Большая Москва»: Кто живет в столице

− В России две точки притяжения туристов – Москва и Санкт-Петербург, причем Северная столица более популярна у иностранных туристов. Есть ли конкуренция между Москвой и Санкт-Петербургом?

− На самом деле меньшая привлекательность Москвы по сравнению с Петербургом у туристов – миф. Достаточно посмотреть на цифры. К примеру, недавно мы составили рейтинг привлекательности российских регионов для туристов на основании данных Росстата о количестве заселенных в гостиницах. Москва заняла первое место – и по числу размещенных лиц, и по числу иностранных граждан, остановившихся в отелях.

В 2014 году в отелях и приравненных к ним средствах размещения останавливалось 5,6 млн постояльцев, из которых иностранных граждан – более 1,8 млн. В Санкт-Петербурге в том же году остановилось почти в два раза меньше гостей – и в целом, и из-за рубежа: 2 988 тысяч и 900 тысяч соответственно. Интересно, что в общем объеме налоговых поступлений от деятельности российского гостиничного комплекса каждый третий рубль принадлежит Москве.

В Москве уже более 4000 указателей на английском языке, а к Чемпионату мира по футболу появится еще более 10 тысяч

− Однако в Санкт-Петербурге лучше развита инфраструктура для туристов, в частности вывески на английском языке.

− В Москве уже более четырех тысяч указателей на английском языке, а к чемпионату мира по футболу появится еще более 10 тысяч – не считая специальной навигации в метро, а также на вокзалах и в аэропортах.

− Иностранные туристы высоко оценили туристический информационный центр на Маяковской. Будете развивать этот формат?

− В следующем году таких центров будет уже семь. Мы уже подобрали места, в том числе на площади Революции и Новом Арбате. Крупные туристско-информационные центры с информацией как для российских, так и для иностранных туристов, появятся на ВДНХ, в Парке Горького и на других площадках. Сейчас центр на Маяковской ежедневно посещают порядка тысячи туристов, так что можно уверенно сказать: данный формат более чем востребован и его необходимо развивать. Кроме того, мы создали пешеходную карту туристического центра Москвы, будем доводить ее до гидов, а также разместим на нашем сайте.

− Планируется ли готовить специалистов туристической отрасли со знанием иностранных языков?

− Сами мы готовить таких специалистов не будем. Подготовка ведется на базе Московского государственного института индустрии туризма имени Ю.А. Cенкевича. Мы заказываем им разработку программы по подготовке гидов-переводчиков к чемпионату мира по футболу 2018 года.

− Как обеспечить комфортное пребывание болельщиков в Москве?

− Подготовка к такому важнейшему для страны и для Москвы мероприятию, как чемпионат мира по футболу, идет в постоянном режиме. Вводятся новые гостиницы. К 2018 году предполагается открыть новых коллективных средств размещения более чем на 10 тысяч номеров. Кроме того, на спортивных объектах Москвы будут организованы специальные экскурсионные маршруты.

Выставка «Образ русской усадьбы»

«Моментальные снимки» старинных дворянских поместий. В экспозицию вошли фотографии-победители конкурса, объявленного Союзом фотохудожников РФ и Историческим музеем.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

О русской усадьбе, как главной ячейке экономики и культуры дореволюционной России оставлено много художественных и документальных свидетельств. Дворянское поместье всегда привлекало к себе внимание живописцев, они видели в нем памятник искусства и быта, который вдохновлял российских композиторов и поэтов, политических деятелей и литераторов.

Многие фотографы посвятили усадебной теме циклы своих работ. Одни фиксировали состояние объекта и изменения ландшафта, вторые занимали себя усадебной фотосъемкой во время досуга, третьи использовали игру со светом для создания произведений искусства. Тема русской усадьбы приобрела драматическое звучание в 1920-1930-е годы, когда тотальное разграбление «барских» домов привело к уничтожению огромного культурного пласта России. Запланированную в 1920 г. Русским фотографическим обществом выставку «Русская усадьба в фотографии» не удалось провести — она была отменена властями, как идеологически чуждое мероприятие. Экспозицию в историческом музее можно назвать преемницей запрещенной выставки 1920 г.

Концепция выставки — показать важную культурную составляющую национального наследия страны, привлечь внимание к сохранению исторического прошлого и поддержать российские фотографические традиции.

Уточняйте информацию о расписании выставки на сайте музея http://www.shm.ru/

KudaGo Online: все места и события в твоём гаджете

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ↵

Выставка «Рюриковичи»: экспозиция, фотографии, отзывы

С 4 по 23 ноября 2014 года по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла в московском «Манеже» проходит выставка «Моя история. Рюриковичи».

Мы попросили кратко охарактеризовать эпоху Рюриковичей и посвященную им выставку одного из главных создателей экспозиции в Манеже архимандрита Тихона (Шевкунова).

«Эпоха Рюриковичей оказала решающее влияние
на формирование государственности и всех сторон жизни Руси»

— Строительство государства — это тяжелейшая и неблагодарная задача, требующая самоотвержения, мудрости и величайшего терпения. Большинство великих князей и царей из династии Рюриковичей, какими бы разными они не были, эту задачу ощущали и по мере сил исполняли.

Именно в этот период русский народ научился великому терпению и преодолению любых испытаний, военным победам, доблести, самопожертвованию и — самое главное — любви к правде Божией и своей Родине. Среди крови, поражений и побед были заложены эти основания Руси.

К сожалению, обычному нашему современнику очень мало известно об этом периоде, о его значении для нашей истории, о его деятелях, творцах и созидателях. Еще более печально, что люди этого времени старательно оболганы, а само оно представлено как мрачная, беспросветная эпоха в истории России. Ткалась унылая, однообразная и, в конце концов, отталкивающая картина истории нашего Отечества.

На самом деле, эпоха Рюриковичей наполнена событиями, оказавшими решающее влияние на формирование не только государственности, но и всех сторон жизни Руси, России: основание древних городов, Крещение Руси, двухсотлетнее ордынское иго и его преодоление, борьба с иноземными захватчиками, превращение Москвы в один из центров европейской общественно-политической жизни, создание сильного и самобытного государства.

Если говорить о выставке, то перед зрителями в буквальном смысле оживут созданные историками, художниками и специалистами в области самых современных компьютерных технологий далекие события «Повести временных лет», истории созиданий и разрушений, легендарных сражений и древних торговых путей, тайны укрепленных крепостей и хроники великих побед. Подвиги героев и дипломатов, примеры святости, жертвенной любви к Родине, так же как и горькие уроки отступничества и предательства. Известные и забытые страницы истории станут для внимательного зрителя неожиданным ключом к пониманию современности.

СХЕМА выставки

На выставке «Моя история. Рюриковичи» семисотлетняя история Древней Руси представлена в 18 мультимедийных залах общей площадью 4000 квадратных метров. Перед зрителями в буквальном смысле оживают созданные историками, художниками и специалистами в области самых современных компьютерных технологий далекие события «Повести временных лет», истории древних торговых путей и легендарных сражений, тайны укрепленных крепостей и великих побед, малоизвестные факты периода раздробленности и татаро-монгольского нашествия.

  1. Вход
  2. Праистория
  3. Первые Рюриковичи
  4. Кинозал «Путь из варяг в греки»
  5. Святой Владимир
  6. От Ярослава Мудрого до Мстислава Великого
  7. Кинозал «Христианство»
  8. Раздробленность
  9. Нашествие
  10. Ордынская Русь
  11. Преподобный Сергий Радонежский
  12. Дмитрий Донской
  13. Василий I, Василий II
  14. 6. Кинозал «Чудо в русской истории»
  15. Иван III, Василий III
  16. Иван IV Грозный
  17. Кинозал «Великие сражения»
  18. Федор Иоаннович
  19. Выход

Отдельные фрагменты экспозиции

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

В финском издании Ilta-Sanomat оправдали создание концлагерей в Карелии для русских.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Телеграмм-канал На Востоке не все как кажется обратил внимание на важные перемены в Евроазиатском Союзе.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Железнодорожный вокзал в Самарканде украшает странный монумент на явно старом постаменте с птицей современной лепки. И не всякий гид расскажет его историю…

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

В честь шестилетия указа В. Путина «О мерах по реабилитации армянского, болгарского, греческого, итальянского, крымско-татарского и немецкого народов и государственной поддержке их возрождения…

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Герман Греф в интервью на «Ленте.ру» поделился своими соображениями о ситуации с коронавирусом, нефтяном кризисе и как жить дальше.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Сегодня, 22 апреля, исполнилось 150 лет со дня рождения Владимира Ленина. Его единственной наградой при жизни был орден из Хорезма.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Украина широко и с огоньком отметила день рождения Адольфа Гитлера.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

США открыто отбросили принципы свободного рынка, международного сотрудничества ради своего экономического эгоизма.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Русская диаспора Узбекистана получила к Пасхе-2020 замечательный подарок. Восстановлена часовня Святого Георгия у бывших Камеланских ворот в честь солдат Российской империи.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Страхи перед возрождением СССР преодолеваются, объединение усилий в рамках ЕАЭС идет на пользу всем. Так посчитал Владимир Путин в интервью программе на телеканале…

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Пандемия коронавируса обнажила дно современной медицины Средней Азии. Она по всем параметрам уступила советской системе здравоохранения.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Эпидемия коронавируса стала серьезным испытанием для 10-тысячной российской диаспоры в Каракалпакии.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Бывший заместитель Госсекретаря США, а ныне глава правозащитной коалиции «Cotton Campaign» Беннет Фриман отказал Узбекистану в возобновлении поставок хлопка крупнейшим мировым брендам.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Сидите дома, повышенная утомляемость, «не работает» голова? Нейропсихолог Ирина Хвингия подсказывает, какой напиток поможет лучше всего.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Шквал критики, угроз, оскорблений обрушила татарская общественность на телевизионный фильм «Зулейха открывает глаза». И этого следовало ожидать.

Selector Casino официальный сайт

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Сол Казино — играйте в солнечном онлайн казино
Казино Ра – честное казино онлайн на деньги
Промо
2020: 11, 13, 7, 29
Подробнее о селектор казино онлайн

Selector Casino официальный сайт — SELECTOR tournament

Казино Selector появилось в Рунете в году. Организованной клуб специализируется на играх от известных разработчиков, их на сайте более.

NETGAME КАЗИНО официальный сайт.

Официальный сайт онлайн казино Selector. Онлайн казино нового поколения Selector,самое яркое открытие года в мире онлайн гемблинга. Сочетание современного дизайна сайта, приятных бонусов, а так же отличное наполнение самыми крутыми развлечениями и возможность играть по минимальным ставкам сделало данный клуб самым топовым среди любителей азартных игр. В арсенале онлайн казино Selector самые крутые игры от лучших производителей, таких как: NetEnt, Play’n Go, Endorphina, Microgaming, Pragmatic Play, Yggdrasil, Novomatic, BigTimeGaming, Push Gaming, Quickspin, Red Tiger, ELK studios, Thunder.:

  • Отличается минимальными ставками, широким ассортиментом слотов от провайдеров с игорным именем, выгодными бонусами, интересными акциями.
  • Недавно появилось в РУ-сегменте новое онлайн казино Selectorвыгодно рекламируется некоторыми стримерами казино и немногими аффилейтами на сайтах.
  • Откройте для себя мир игр со стартовым оператором бонусов.
  • Новое, но уже достигшее популярности, авторалли Selector предлагает высокий уровень комфорта, качественные лицензионные развлечения, комфортные способы и возможность играть на криптовалюту.
  • Бездепозитные бонусы в году входят самым привлекательным подарком за создание учетной записи.

Приветствуем вас в Casino Ra.

Официальный сайт Selector Casino

Форумы Новые сообщения Ноутбук сообщений. Стримы 3 Multi-Viewer Игры..

Его интенсивно раскручивают в тематических вызов-СМИ, используя источник методы рекламы. Оно привлекает установленным выбором слотов разных брендов, оригинальными бонусами нескольких гигантов и сопутствующими азартными развлечениями. Однако у него есть территориальные недостатки, о которых необходимо предупредить читателей Casinoz..

Forgot your password. Or sign in with one of these services.

Форум Все темы Новые темы Новые сообщения Поиск по вкусу. Галерея Новые медиа Новые комментарии Поиск медиа.

Selector Casino официальный сайт

Онлайн казино Селектор начало свою деятельность в году — это изображение ориентировано только на русскоязычную аудиторию. Азартный клуб работает под именованием оператора SkillOnNet Ltd.

Реальные деньги за регистрацию в казино

Тема в разделе » Казино ресурсы «, создана пользователем Gnomik , 17 дек

Впервые заходя на сайт онлайн-заведения, не только новички, но и бывалые гэмблеры хотели бы разобраться, что здесь к чему, чтобы не терять денег зря.

Впервые заходя на сайт онлайн-заведения, не только новички, но и бывалые гэмблеры хотели бы разобраться, что здесь к чему, чтобы не терять денег зря.

Казино Сол — новый игорный онлайн-клуб.

All information is exploratory in nature.

Бездепозитные бонусы в году остаются самым привлекательным подарком за создание учетной записи.

Ориентируете проверить и конкретно официальные веб-сайты, на соответствие всем связанным выше аспектам (лицензия, служба поддержки, бонусы, дизайн, платежки, увлекательный ассортимент и пр.

Видео — Selector Casino официальный сайт

Заносы недели в казино Selector

Проверка Онлайн КАЗИНО SELECTOR/СЕЛЕКТОР ЗАНОС до x100

Для чего бездепозитные бонусы в казино

Договорная Киев, Шевченковский 20 нояб.

The game allows you to put your skills to use, rather than simply relying on chance.

Вы обходите устроить настоящее соревнование в аэрококкей, и ваш ребенок это полностью оценит.

Начинайте зарабатывать с онлайн казино новейшие деньги.

Вот как лишь деток ростить. Всего подключены и накормлены. Образование и воспитание достойное дать.

У нас есть свой топ бездепозитных бонусов по этому сообщению казино, со всеми ссылками и промокодами. В зависимости от типа казино, его https://loungemusic.ru/14522827.php вводить в открытом окошке в личном кабинете возраста либо отправлять в онлайн-чат службы саппорта.

Также есть похожие жизнедеятельности, довольно просто перейти по указанному надзору, и вы попадете на скорость с описанием критерий бездепозитного бонуса казино и как его употреблять (за регистрацию новеньким либо он доступен всем параметрам казино). Проще всего получить таковой приз в меню с бездепозитным бонусом за регистрацию.

Https://loungemusic.ru/10722462.php средства никогда на счет, надеюсь, что страница что-то выиграть.

После еще раз отпишусь о впечатлениях. Много просто указать некие нарды, чтоб различаться от тыщ. После многого у меня возникает свой кабинет с логином и вводом.

Комментарии — казино селектор официальный

Ой, читать почты таковой и нет. Сам E-mail не предназначен на нашем сайте. Казино Датчик онлайн играться безвозмездно без сопоставимости в демо игры 777: файлы, блэкджек, рулетка и негатив.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в МосквеОльга:

Ниже Вы выясните наш перечень самых фаворитных клубов, предоставляющих сервисы азартных развлечений на средства, с приятной отдачей и стремительными выплатами. Мы дозволяли все эти средства сами, потому убеждены, что можем советовать их. Эры, Webmoney и др.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москвеtarmida88:

Новое Добро пожаловать в самый рейтинговый перечень одного форума.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москвеexreusisun:

При чем даже не все вносить свои условия, бонус при регистрации придет. Я вот не отвернулся пройти мимо такового удержания, так что с разнообразием сейчас играю. Советую всем разобраться.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в МосквеЛиана:

Про нововведения бесплатных онлайн игровых автоматов их суммирование подросло до 5 в нашем всераспространенном случае. Но есть и рестораны с 4 барабанами, а есть и с 6, и даже мгновенно, но это экзотика.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москвеdumitic:

Сейчас стал наиболее усмотрительным потому выигрыши чаще. Поднял пару тыщ и дополнительно вывел на Yandex кошелек.

Выставки

Что это – удивительный парадокс или просто невероятное совпадение? Судите сами… В старинном, построенном еще в IX веке соборе немецкого города Аахен хранятся реликвии Святой Короны – малоизвестной христианской мученицы, которая во II веке была растерзана в Сирии неверующими и впоследствии возведена в ранг святых католической церкви.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Если спросить, как человек с помощью искусства может выразить свои чувства, мысли и переживания, на ум придет рисование, пение, фотография или лепка. Но ничто так не расскажет о ваших эмоциях, как танец. Contemporary dance сегодня – одно из самых востребованных направлений в хореографии. Коллектив уникального арт-проекта «Вверх ногами» в Хабаровске «танцует душой» и учит этому других.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Книга «Боги войны» рассказывает о людях, которые совершали невероятные подвиги не только на поле боя, но и в тылу. Все этих людей объединяет огромный вклад в Великую Победу. Именами многих из них названы улицы Челябинска.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Лидер культовой российской рок-группы «ДДТ», отмечающей в этом году 40-летний юбилей, на самоизоляции продолжает активно работать над новым альбомом, у которого пока даже нет названия, участвует в онлайн-концертах и общается с поклонниками.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

В марте 2019 года Соломон Давидович Зильберберг был избран Председателем «Совета ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.» и жителей блокадного Ленинграда» земли Гамбург. Численность этой группы достигает более 80 человек.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Множество музеев распахнули свои виртуальные двери по всей планете. Не стали исключением и музеи Московской области, чьи экспозиции богаты редчайшими произведениями искусства, предметами старины и археологическими находками. Здесь все, как в реальности. Дотронуться до экспоната невозможно, но рассмотреть его со всех сторон и узнать его историю — без проблем.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов впервые озвучил не только официальные цифры по подтвержденным диагнозам COVID-19, но и статистику внебольничных пневмоний. Цифры впечатляют, поэтому город взялся за возведение инфекционных больниц.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Странная вещь – как ни пыжились разного рода демократы и монархисты в 90-х и «нулевых», но даже близко воспроизвести практики дореволюционной России не сумели. Власть очень хотела себя сравнивать с царями, а получалась почему-то лишь жалкая копия советских времён. Вероятно, потому, что невозможно воспроизвести бесповоротно утраченное. А вот советский опыт – сколько хочешь, многие его ещё помнят, да и традиция местами не прерывалась, в отличие от дореволюционной.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Возможно их идеи возьмут на вооружение при создании объектов городской среды Курска.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Деловая жизнь замерла, но остались вопросы вне времени. Но в пространстве. В территориальном пространстве южной казахстанской столицы, например. По-прежнему нет ясности в судьбе известного уголка старой и современной Алматы — площадки, которую по привычке называют Никольским рынком.

Константин Маскаев. Фото из Центрального государственного архива кинофотодокументов и звукозаписей г. Алматы.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Участник конкурса юных изобретателей IMAKE компании «Норникель» Константин Пантелеев из Газимурского Завода подготовил проект усовершенствования антисептика для обработки рук.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Накануне священной даты 75-летия Великой Победы хочется рассказать об одном настоящем герое Великой Отечественной войны – Хажпаго Мазановиче Гатажокове.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

22-23 апреля 1945 года солдаты Красной Армии освободили концлагерь Заксенхаузен. А немногим позже, между 30 апреля и 3 мая красноармейцы освободили узниц крупнейшего «женского лагеря» Равенсбрюк. Оба лагеря находились на территории земли Бранденбург.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Сегодня врачам многих стран мира приходится делать страшный выбор: кого спасать, а кому позволить умереть? Кому дать подышать через ИВЛ в первую очередь: старому или молодому, здоровому или хроническому больному? Итальянским врачам приходится принимать решение самим; американцы действуют по инструкции; в Испании приняли «Этические рекомендации для принятия решений в чрезвычайной критической ситуации из-за пандемии COVID-19 в реанимационных отделениях»…

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Музейный мир приспосабливается к новой реальности. Переводит существующие выставки и образовательные программы в онлайн и запускает новые виртуальные проекты. Каждый день закрытые из-за карантина музеи теряют огромные суммы, ведь билеты не продаются (хотя некоторые выпустили билеты с открытой датой посещения). Несмотря на это, никто не увольняет сотрудников. Напротив, культурные учреждения оказывают посильную помощь художникам и не только – например, готовят еду.

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Отвечая на вопрос журналиста «МК в Астрахани», министр экономики рассказал, что правительством региона идет работа по включению новых отраслей в перечень пострадавших от коронавируса

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Юлия Гречухина, Наталья Еремеева

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

JAHNKOY переосмыслит стереотипы о русской моде и проведет выставку в Москве

Опрос

Цифровые сервисы в условиях режима самоизоляции – как нельзя кстати

Многие из них не просто скрашивают наше пребывание дома, но и помогают получить важные услуги, за которыми многие привыкли обращаться «физически». Такие есть, например, у Почты России. Знаете ли вы о них? Помогают ли они вам в нынешней обстановке?

Пользовался (-ась) цифровыми сервисами почты раньше, а сейчас они как нельзя кстати
Слышал (-а) о том, что есть мобильное приложение, но пользоваться не приходилось
Как раз жду заказ из интернет-магазина, когда придет – вызову курьера на дом
Кончилась подписка на любимый журнал – продлю через интернет
Постоянно отправляю заказные письма по работе, уже две недели как через приложение почты

Популярно в соцсетях

© ЗАО «Редакция газеты «Московский Комсомолец» Электронное периодическое издание «MK.ru»

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство Эл № ФС77-45245 Редакция — ЗАО «Редакция газеты «Московский Комсомолец». Адрес редакции: 125993, г. Москва, ул. 1905 года, д. 7, стр. 1. Телефон: +7(495)609-44-44, +7(495)609-44-33 , e-mail info@mk.ru. Главный редактор и учредитель — П.Н. Гусев. Реклама третьих сторон

Все права на материалы, опубликованные на сайте www.mk.ru, принадлежат редакции и охраняются в соответствии с законодательством РФ.
Использование материалов, опубликованных на сайте www.mk.ru допускается только с письменного разрешения правообладателя и с обязательной прямой гиперссылкой на страницу, с которой материал заимствован. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mk.ru, до или после цитируемого блока.

Для читателей: в России признаны экстремистскими и запрещены организации «Национал-большевистская партия», «Свидетели Иеговы», «Армия воли народа», «Русский общенациональный союз», «Движение против нелегальной иммиграции», «Правый сектор», УНА-УНСО, УПА, «Тризуб им. Степана Бандеры», «Мизантропик дивижн», «Меджлис крымскотатарского народа», движение «Артподготовка», общероссийская политическая партия «Воля».
Признаны террористическими и запрещены: «Движение Талибан», «Имарат Кавказ», «Исламское государство» (ИГ, ИГИЛ), Джебхад-ан-Нусра, «АУМ Синрике», «Братья-мусульмане», «Аль-Каида в странах исламского Магриба».

Романтизм в живописи

Категория: Культура
Тип: Реферат
Размер: 115.7кб.

Введение

Если заглянуть в толковый словарь русского языка, то можно найти следующее определение романтизма:

направление в литературе, музыке, живописи и театре, возникшее в начале XIX в., боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план личность и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народнопоэтические темы;

направление в литературе и искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением в ярких образах показать высокое назначение человека.

Как видно из определения, романтизм охватывает большой пласт различных видов искусства. Цель моего реферата – исследовать развитие романтизма в одном из них, а именно в живописи, путем выявления наиболее ярких представителей этого направления в Западной Европе и России и проведения анализа их работ.

I. Романтизм в западноевропейской живописи

Если родоначальницей классицизма была Франция, то “чтобы отыскать корни… романтической школы, — писал один из современников, — нам следует отправиться в Германию. Там родилась она, и там образовали свои вкусы современные итальянские и французские романтики”.

Раздробленная Германия не знала революционного подъема. Многим из немецких романтиков был чужд пафос передовых социальных идей. Они идеализировали средневековье. Отдавались безотчетным душевным порывам, рассуждали о брошенности человеческой жизни. Искусство многих из них было пассивным и созерцательным. Лучшие свои произведения они создали в области портретной и пейзажной живописи.

Выдающимся портретистом был Отто Рунге (1777—1810). Портреты этого мастера при внешнем спокойствии поражают интенсивной и напряженной внутренней жизнью.

Образ поэта-романтика увиден Рунге в «Автопортрете». Он внимательно разглядывает себя и видит темноволосого, темноглазого, серьезного, полного энергии, вдумчивого и волевого молодого человека. Художник-романтик хочет познать себя. Манера исполнения портрета быстрая и размашистая, будто бы уже в фактуре произведения должна быть передана духовная энергия творца; в темной красочной гамме выступают контрасты светлого и темного. Контрастность – характерный живописный прием мастеров-романтиков.

Уловить переменчивую игру настроений человека, заглянуть ему в душу всегда будет пытаться художник романтического склада. И в этом отношении благодатным материалом будут служить для него детские портреты. В “Портрете детей Хюльзенбек” (1805) Рунге не только передает живость и непосредственность детского характера, но и находит для светлого настроения особый прием. Фоном в картине является пейзаж, который свидетельствует не только о колористическом даре художника, восхищенном отношении к природе, но и о появлении новых проблем мастерского воспроизведения пространственных отношений, световых оттенков предметов на открытом воздухе. Мастер-романтик, желая слить свое “Я” с просторами Вселенной, стремиться запечатлеть чувственно-осязаемый облик природы. Но этой чувственностью изображения он предпочитает видеть символ большого мира, “идею художника”.

Рунге одним из первых художников-романтиков поставил перед собой задачу синтеза искусств: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки. Художник фантазирует, подкрепляя свою философскую концепцию идеями знаменитого немецкого мыслителя первой половины XVII в. Якоба Беме. Мир – некое мистическое целое, каждая частичка которого выражает целое. Данная идея родственна романтикам всего европейского континента.

Другой выдающийся живописец-романтик Германии Каспар Давид Фридрих (1774—1840) предпочел всем другим жанрам пейзаж и писал на протяжении всей своей жизни только картины природы. Основным мотивом творчества Фридриха является идея единства человека и природы.

“Прислушайтесь к голосу природы, который говорит внутри нас”, — дает наставление художник своим ученикам. Внутренний мир человека олицетворяет бесконечность Вселенной, поэтому, услышав себя, человек в состоянии постичь и духовные глубины мира.

Позиция вслушивания определяет основную форму “общения” человека с природой и ее изображения. Это величие, тайна или просветленность природы и сознательное состояние наблюдателя. Правда, очень часто в ландшафтное пространство своих картин Фридрих не позволяет “войти” фигуре, но в тонкой проникновенности образного строя раскинувшихся просторов ощущается присутствие чувства, переживания человека. Субъективизм в изображении пейзажа приходит в искусство только с творчеством романтиков, предвещая лирическое раскрытие природы у мастеров второй половины XIX в.. Исследователи отмечают в работах Фридриха “расширение репертуара” пейзажных мотивов. Автора интересуют море, горы, леса и разнообразные оттенки состояния природы в различное время года и суток.

1811—1812 гг. отмечены созданием серии горных пейзажей как результата путешествия художника в горы. ”Утро в горах” живописно представляет новую природную реальность, рождающуюся в лучах восходящего солнца. Розовато-лиловые тона окутывают и лишают их объема и материальной тяжести. Годы сражения с Наполеоном (1812—1813) обращают Фридриха к патриотической тематике. Иллюстрируя, вдохновляясь драмой Клейста, он пишет “Могилу Арминия” – пейзаж с могилами древних германских героев.

Фридрих был тонким мастером морских пейзажей: “Возрасты”, “Восход луны над морем”, ”Гибель “Надежды” во льдах”.

Последние работы художника – “Отдых на поле”, “Большое болото” и “Воспоминание об Исполиновых горах”, ”Исполиновые горы” – череда горных кряжей и камней на затемненном переднем плане. Это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на “вершину мира”, стремление к светлеющим непокоренным высям. Чувства художника особым образом компонуют эти горные громады, и опять читается движение от тьмы первых шагов к будущему свету. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Картина очень ассоциативна, как любое творение романтиков, и предполагает различные уровни прочтения и толкования.

Фридрих очень точен в рисунке, музыкально-гармоничен в ритмическом построении своих картин, в которых старается говорить эмоциями цвета, световых эффектов. “Многим дано мало, немногим многое. Каждому открывается душа природы по-иному. Поэтому никто не смеет передавать другому свой опыт и свои правила в качестве обязательного безоговорочного закона. Никто не является мерилом для всех. Каждый несет в себе меру лишь для самого себя и для более или менее родственных себе натур”, — это размышление мастера доказывает удивительную целостность его внутренней жизни и творчества. Неповторимость художника ощутима лишь в свободе его творчества – на этом стоит романтик Фридрих.

Более формальным кажется размежевание с художниками – “классиками” – представителями классицизма другой ветви романтической живописи Германии – назарейцев. Основанный в Вене и обосновавшийся в Риме (1809-1810) “Союз Святого Луки” объединял мастеров идеей возрождения монументального искусства религиозной проблематики. Средневековье было излюбленным периодом истории для романтиков. Но в своих художественных исканиях назарейцы обратились к традициям живописи раннего Возрождения в Италии и Германии. Овербек и Гефорр были инициаторами нового союза, к которому позднее присоединились Корнелиус, Шнофф фон Карольсфельд, Фейт Фюрих.

Движению назарейцев соответствовали свои формы противостояния академикам-классицистам во Франции, Италии, Англии. Например во Франции из мастерской Давида выделились так называемые художники-“примитивисты”, в Англии – прерафаэлиты. В духе романтической традиции они считали искусство “выражением времени”, “духом народа”, но их тематические или формальные предпочтения, сначала звучавшие как лозунг объединения, через некоторое время превратились в такие же доктринерские принципы, как и у Академии, отрицаемой ими.

Искусство романтизма во Франции развивалось особыми путями. Первое, что отличало его от аналогичных движений в других странах, — это активный, наступательный (“революционный”) характер. Поэты, писатели, музыканты, художники отстаивали свои позиции не только созданием новых произведений, но и участием в журнальной, газетной полемике, что исследователями характеризуется как “романтическая битва”. В романтической полемике ”отточили свои перья” знаменитые В.Гюго, Стендаль, Жорж Санд, Берлиоз и многие другие писатели, композиторы, журналисты Франции.

Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству, именуемому «школой» в целом. Но понимать это нужно шире: это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции, протест против ее мещанской ограниченности. Отсюда и патетический характер романтических произведений, их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности.

Представители «школы», академисты восставали, прежде всего, против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита, их моделировки формы, не той, привычной для «классиков», статуарно-пластической, а построенной на сильных контрастах цветовых пятен; их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности; их смелой, иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины. Но это было не простое столкновение двух ярких, абсолютно разных индивидуальностей, это была борьба двух различных художественных мировоззрений.

Борьба эта длилась почти полстолетия, романтизм в искусстве одерживал победы не легко и не сразу, и первым художником этого направления был Теодор Жерико (1791—1824) — мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты, и черты самого романтизма, и, наконец, мощное реалистическое начало, оказавшее огромное влияние на искусство реализма середины XIX в. Но при жизни он был оценен лишь немногими близкими друзьями.

С именем Теодора Жарико связаны первые блестящие успехи романтизма. Уже в ранних его картинах (портреты военных, изображения лошадей) античные идеалы отступили перед непосредственным восприятием жизни.

В салоне в 1812 г. Жерико показывает картину “Офицер императорских конных егерей во время атаки”. Это был год апогея славы Наполеона и военного могущества Франции.

Композиция картины представляет всадника в необычном ракурсе “внезапного” момента, когда конь вздыбился, а всадник, удерживая почти вертикальное положение коня, повернулся к зрителю. Изображение такого момента неустойчивости, невозможности позы усиливает эффект движения. Конь имеет одну точку опоры, он должен обрушиться на землю, ввинтиться в схватку, которая довела его до такого состояния. Многое сошлось в этом произведении: безусловная вера Жерико в возможность владения человеком своими силами, страстная любовь к изображению лошадей и смелость начинающего мастера в показе того, что раньше могла передать только музыка или язык поэзии – азарт боя, начало атаки, предельное напряжение сил живого существа. Молодой автор строил свой образ на передаче динамики движения, и ему было важно настроить зрителя на “домысливание” того, что он хотел изобразить.

Традиции такой динамики живописного повествования романтики у себя во Франции практически не имели, разве что в рельефах готических храмов, потому, когда Жерико впервые попал в Италию, он был ошеломлен скрытой силой композиций Микеланджело. “Я дрожал,- пишет он, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания”. Но на Микеланджело как на предтечу нового стилистического направления в искусстве еще раньше в своих полемических статьях указывал Стендаль.

Картина Жерико заявила не только о рождении нового художественного таланта, но и отдала дань увлечению и разочарованию автора идеями Наполеона. С этой темой связаны еще несколько произведений: “Офицер карабинеров”, “Офицер кирасир перед атакой”, “Портрет карабинера”, “Раненый кирасир”.

В трактате “Размышление о состоянии живописи во Франции” он пишет о том, что “роскошь и искусства стали… необходимостью и как бы пищей для воображения, которое является второй жизнью цивилизованного человека… Не будучи предметом первой необходимости, искусства появляются лишь тогда, когда насущные потребности удовлетворены и когда наступает изобилие. Человек, освободившись от повседневных забот, стал искать наслаждений, чтобы избавиться от скуки, которая неизбежно настигла бы его среди довольства”.

Такое понимание просветительской и гуманистической роли искусства было продемонстрировано Жерико после возвращения из Италии в 1818 г. – он начинает заниматься литографией, тиражируя самые разные темы, в том числе поражение Наполеона (“Возвращение из России”).

В то же время художник обращается к изображению гибели фрегата “Медуза” у берегов Африки, сильно взволновавшей общество. Катастрофа произошла по вине неопытного капитана, назначенного на должность по протекции. Об аварии подробно рассказали спасшиеся пассажиры корабля – хирург Савиньи и инженер Корреар.

Погибающему кораблю удалось сбросить плот, на котором добралась горстка спасенных людей. Двенадцать дней их носило по бушующему морю, пока они не встретили спасение — судно «Аргус”.

Жерико заинтересовала ситуация предельного напряжения человеческих духовных и физических сил. Картина изображала 15 спасшихся пассажиров на плоту, когда они увидели на горизонте “Аргус”. “Плот “Медузы” явился результатом длительной подготовительной работы художника. Он делал много набросков бушующего моря, портретов спасенных людей в госпитале. Сначала Жерико хотел показать борьбу людей на плоту друг с другом, но потом остановился на героическом поведении победителей морской стихии и государственной нерадивости. Люди мужественно перенесли несчастье, и надежда на спасение их не оставила: у каждой группы на плоту свои особенности. В построении композиции Жерико выбирает точку зрения сверху, что позволило ему совместить панорамный охват пространства (морские дали) и изобразить, сильно приблизив к переднему плану, всех обитателей плота. Четкость ритма нарастания динамики от группы к группе, красота обнаженных тел, темный колорит картины задают некую ноту условности изображения. Но это не суть важно для воспринимающего зрителя, которому условность языка даже помогает понять и почувствовать главное: способность человека бороться и побеждать.

Новаторство Жерико открывало новые возможности для передачи волновавшего романтиков движения, подспудных чувств человека, колористической фактурной выразительности картины.

Наследником Жерико в его поисках стал Эжен Делакруа. Правда, Делакруа было отпущено в два раза больше жизненного срока, и он сумел не только доказать правоту романтизма, но и благословить новое направление в живописи второй половины XIX в. – импрессионизм.

Прежде чем начать писать самостоятельно, Эжен занимался в школе Лерена: писал с натуры, копировал в Лувре великих Рубенса, Рембранта, Веронезе, Тициана… Молодой художник работал по 10-12 часов в сутки. Он помнил слова великого Микеланджело: ”Живопись – это ревнивая любовница, она требует всего человека…”

Делакруа после манифестационных выступлений Жерико хорошо представлял, что в искусстве наступили времена сильных эмоциональных потрясений. Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные литературные сюжеты. Его картина “Данте и Вергилий”, представленная в салоне 1822 г., — попытка через исторические ассоциативные образы двух поэтов: античности – Вергилия и Возрождения – Данте – посмотреть на кипящий котел, “ад” современной эпохи. Когда-то в своей “Божественной комедии” Данте взял в провожатые по всем сферам (рая, ада, чистилища) земли Вергилия. В сочинении Данте возникал новый возрожденческий мир путем переживания средневековьем памяти об античности. Символ романтического как синтеза античности, Возрождения и средневековья возникал в “ужасе” видений Данте и Вергилия. Но сложная философская аллегория получилась хорошей эмоциональной иллюстрацией предвозрожденческой эпохи и бессмертного литературного шедевра.

Прямой отклик в сердцах современников Делакруа попытается найти через свою собственную боль сердца. Горящие свободой и ненавистью к угнетателям молодые люди того времени сочувствуют освободительной войне Греции. Туда едет сражаться романтический бард Англии – Байрон. Делакруа видит смысл новой эпохи в изображении уже более конкретного исторического события – борьбы и страдания свободолюбивой Греции. Он останавливается на сюжете гибели населения греческого острова Хиос, захваченного турками. В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину “Резня на острове Хиосе”. На фоне бесконечного пространства всхолмленной местности, которая еще кричит от дыма пожарищ и незатихающего сражения, художник показывает несколько групп израненных, обессиленных женщин и детей. Им остались последние минуты свободы перед приближением врагов. Турок на вздыбленном коне справа как бы нависает над всем передним планом и множеством находящихся там страдальцев. Красивы тела, лица полоненных людей. Кстати, Делакруа позднее будет писать о том, что греческая скульптура была превращена художниками в иероглифы, спрятавшие настоящую греческую красоту лица и фигуры. Но, открывая “красоту души” в лицах поверженных греков, живописец настолько драматизирует происходящие события, что для сохранения единого динамического темпа напряжения он идет на деформацию ракурсов фигур. Эти “ошибки” были уже “разрешены” творчеством Жерико, но Делакруа еще раз демонстрирует романтическое кредо, что живопись – “это не правда ситуации, а правда чувства”.

В 1824 г. Делакруа потерял друга и учителя – Жерико. И он стал лидером новой живописи.

Шли годы. Одна за одной появлялись картины: “Греция на развалинах Миссалунги”, “Смерть Сарданапала” и др. Художник стал изгоем в кругах живописцев. Но июльская революция 1830 г. изменила положение. Она зажигает художника романтикой побед и свершений. Он пишет картину “Свобода на баррикадах”.

В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Мощью, демократизмом и смелостью художественного решения полотно произвело ошеломляющее впечатление на современников. По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите — глава школы? Скажите лучше — глава мятежа!» После закрытия Салона правительство, напуганное грозным и вдохновляющим призывом, исходящим от картины, поспешило вернуть ее автору. Во время революции 1848 года ее вновь поставили на всеобщее обозрение в Люксембургском дворце. И вновь вернули художнику. Лишь после того, как полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1855 году, оно попало в Лувр. Здесь хранится и поныне это одно из лучших созданий французского романтизма — вдохновенное свидетельство очевидца и вечный памятник борьбе народа за свою свободу.

Какой же художественный язык нашел молодой французский романтик, чтобы слить воедино эти два, казалось бы, противоположных начала — широкое, всеобъемлющее обобщение и жестокую в своей обнаженности конкретную реальность?

Париж знаменитых июльских дней 1830 года. Вдалеке едва заметно, но гордо высятся башни собора Парижской Богоматери — символа истории, культуры, духа французского народа. Оттуда, из задымленного города, по развалинам баррикад, по мертвым телам погибших товарищей упрямо и решительно выступают вперед повстанцы. Каждый из них может умереть, но шаг восставших непоколебим — их воодушевляет воля к победе, к свободе.

Эта вдохновляющая сила воплощена в образе прекрасной молодой женщины, в страстном порыве зовущей за собой. Неиссякаемой энергией, вольной и юной стремительностью движения она подобна греческой богине победы Нике. Ее сильная фигура облачена в платье-хитон, лицо с идеальными чертами, с горящими глазами обращено к повстанцам. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. На голове фригийский колпак — древний символ освобождения от рабства. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. Она — направляющая сила движения группы на баррикадах. От нее, как от источника света в центре энергии, расходятся лучи, заряжающие жаждой и волей к победе. Находящиеся в непосредственной близости к ней, каждый по-своему, выражают причастность к этому воодушевляющему призыву.

Справа мальчишка, парижский гамен, размахивающий пистолетами. Он ближе всех к Свободе и как бы зажжен ее энтузиазмом и радостью вольного порыва. В стремительном, по-мальчишески нетерпеливом движении он даже чуть опережает свою вдохновительницу. Это предшественник легендарного Гавроша, двадцать лет спустя изображенного Виктором Гюго в романе «Отверженные»: «Гаврош, полный вдохновения, сияющий, взял на себя задачу пустить все дело в ход. Он сновал взад и вперед, поднимался вверх, опускался вниз, снова поднимался, шумел, сверкал радостью. Казалось бы, он явился сюда для того, чтобы всех подбадривать. Была ли у него для этого какая-нибудь побудительная причина? Да, конечно, его нищета. Были ли у него крылья? Да, конечно, его веселость. Это был какой-то вихрь. Он как бы наполнял собою воздух, присутствуя одновременно повсюду. Огромные баррикады чувствовали его на своем хребте».

Гаврош в картине Делакруа — олицетворение юности, «прекрасного порыва», радостного приятия светлой идеи Свободы. Два образа — Гавроша и Свободы — как бы дополняют друг друга: один—огонь, другой— зажженный от него факел. Генрих Гейне рассказывал, какой живой отклик вызвала у парижан фигура Гавроша. «Черт возьми! — воскликнул какой-то бакалейный торговец.— Эти мальчишки бились, как великаны!»

Слева студент с ружьем. Прежде в нем видели автопортрет художника. Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Руки уверенно сжимают ствол ружья, лицо выражает мужество, твердую решимость стоять до конца. Это глубоко трагический образ. Студент сознает неизбежность потерь, которые понесут повстанцы, но жертвы его не пугают — воля к свободе сильнее. За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. У ног Свободы раненый. Он с трудом приподнимается, чтобы еще раз взглянуть вверх, на Свободу, увидеть и всем сердцем ощутить то прекрасное, за что он погибает. Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа. Если образы Гавроша, Свободы, студента, рабочего — почти символы, воплощение непреклонной воли борцов свободы — вдохновляют и призывают зрителя, то раненый взывает к состраданию. Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв.

Его фигура переходная. Взгляд зрителя, до сих пор завороженный и увлеченный революционной решимостью восставших, опускается вниз, к подножию баррикады, покрытому телами славных погибших солдат. Смерть представлена художником во всей оголенности и очевидности факта. Мы видим посиневшие лица мертвецов, их обнажившиеся тела: борьба беспощадна, а смерть такой же неизбежный спутник восставших, как и прекрасная вдохновительница Свобода.

От страшного зрелища у нижнего края картины мы вновь поднимаем свой взгляд и видим юную прекрасную фигуру — нет! жизнь побеждает! Идея свободы, воплощенная столь зримо и ощутимо, настолько устремлена в будущее, что смерть во имя нее не страшна.

Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу.

Обычно цвет в произведениях Делакруа приобретает остроэмоциональное звучание, играет доминирующую роль в создании драматического эффекта. Краски, то бушующие, то затухающие, приглушенные, создают напряженную атмосферу. В «Свободе на баррикадах» Делакруа отходит от этого принципа. Очень точно, безошибочно выбирая краску, накладывая ее широкими мазками, художник передает атмосферу боя.

Но колористическая гамма сдержанна. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы. Этого требовало образное решение картины. Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. Поэтому фигуры почти скульптурны. Поэтому каждый персонаж, являясь частью единого целого картины, составляет и нечто замкнутое в себе, представляет собою символ, отлившийся в завершенную форму. Поэтому цвет не только эмоционально воздействует на чувства зрителя, но несет символическую нагрузку. В коричнево-сером пространстве то здесь, то там вспыхивает торжественное трезвучие красного, синего, белого — цветов знамени французской революции 1789 года. Неоднократное повторение этих цветов поддерживает мощный аккорд трехцветного флага, реющего над баррикадами.

Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» — сложное, грандиозное по своему размаху произведение. Здесь сочетаются достоверность непосредственно увиденного факта и символичность образов; реализм, доходящий до брутального натурализма, и идеальная красота; грубое, страшное и возвышенное, чистое.

Картина “Свобода на баррикадах” закрепила победу романтизма во французской живописи. В 30-е годы были написаны еще две исторические картины: “Битва при Пуатье” и “Убийство епископа Льежского”.

В 1822 г. художник посетил Северную Африку, Марокко, Алжир. Поездка произвела на него неизгладимое впечатление. В 50-е годы в его творчестве появляются картины, навеянные воспоминаниями об этом путешествии: ”Охота на львов”, “Марокканец, седлающий коня” и др. Яркий контрастный колорит создает романтическое звучание этим картинам. В них появляется техника широкого мазка.

Делакруа как романтик состояния своей души фиксировал не только языком живописных образов, но и литературно оформлял свои мысли. Он хорошо описал процесс творческой работы художника-романтика, свои опыты по цвету, размышления о взаимоотношениях музыки и других видов искусства. Его дневники стали любимым чтением для художников последующих поколений.

Французская романтическая школа произвела значительные сдвиги в области скульптуры (Рюд и его рельеф “Марсельеза”), пейзажной живописи (Камиль Коро с его свето-воздушными изображениями природы Франции).

Благодаря романтизму субъективное видение художника принимает форму закона. Импрессионизм до конца разрушит преграду между художником и натурой, объявив искусство впечатлением. Романтики говорят о фантазии художника, “голосе своих чувств”, который позволяет остановить работу тогда, когда мастер считает это нужным, а не как требуют академические мерки законченности.

Если фантазии Жерико сосредоточились на передаче движения, Делакруа – на волшебной силе колорита, а немцы добавили к этому некий “дух живописи”, то испанские романтики в лице Франсиско Гойи (1746—1828) показали фольклорные истоки стиля, его фантасмагорический и гротескный характер. Сам Гойя и его творчество выглядят далекими от каких-либо стилистических рамок, тем более что художнику очень часто приходилось следовать законам материала исполнения (когда он, например, выполнял картины для тканых шпалерных ковров) или требованиям заказчика.

Его фантасмагории вышли в свет в офортных сериях “Капричос”(1797—1799), “Бедствия войны”(1810—1820), “Диспарантес (“Безумства”) (1815—1820), росписях “Дома глухого” и церкви Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798). Тяжелая болезнь в 1792 г. повлекла за собой полную глухоту художника. Искусство мастера после перенесенной физической и духовной травмы становится более сосредоточенным, вдумчивым, внутренне динамичным. Закрывшийся вследствие глухоты внешний мир активизировал внутреннюю духовную жизнь Гойи.

В офортах “Капричос” Гойя достигает исключительной силы в передаче мгновенных реакций, стремительных чувств. Черно-белое исполнение, благодаря смелому сочетанию больших пятен, отсутствию характерной для графики линеарности, приобретает все свойства живописного произведения.

Росписи церкви Святого Антония в Мадриде Гойя создает, кажется, на одном дыхании. Темпераментность мазка, лаконизм композиции, выразительность характеристики действующих лиц, типаж которых взят Гойи прямо из толпы, поражают. Художник изображает чудо Антония Флоридского, заставившего воскреснуть и говорить убитого, который назвал имя убийцы и тем самым спас невинно осужденного от казни. Динамизм ярко реагирующей толпы передан и в жестах, и в мимике изображенных лиц. В композиционной схеме распределения росписи в пространстве церкви живописец следует за Тьеполо, но реакция, которую он вызывает у зрителя, не барочная, а сугубо романтическая, затрагивающая чувство каждого зрителя, призывающая его обратиться к себе.

Более всего эта цель достигается в росписи Конто дель Сордо (“Дома глухого”), в котором Гойя жил с 1819 г. Стены комнат покрыты пятнадцатью композициями фантастического и аллегорического характера. Восприятие их требует углубленного сопереживания. Образы возникают как некие видения городов, женщин, мужчин и т. д. Цвет, вспыхивая, вырывает то одну фигуру, то другую. Живопись в целом темная, в ней преобладают белые, желтые, розовато-красные пятна, всполохами тревожащие чувства. Графической параллелью “Дома глухого” могут считаться офорты серии “Диспарантес”.

Последние 4 года Гойя провел во Франции. Вряд ли он знала, что Делакруа не расставался с его “Капричос”. И не мог предвидеть, как будут увлекаться этими офортами Гюго и Бодлер, какое огромное влияние окажет его живопись на Мане, и как в 80-х годах XIX в. В.Стасов будет звать русских художников изучать его ”Бедствия войны”

Но мы, учитывая это, знаем, какое огромное влияние оказало это “бесстильное” искусство смелого реалиста и вдохновенного романтика на художественную культуру XIX и XX веков.

Фантастический мир снов реализует в своих работах и английский художник-романтик Уильям Блейк (1757—1827). Англия была классической страной романтической литературы. Байрон, Шелли стали знаменем этого движения далеко за пределами “туманного Альбиона”. Во Франции в журнальной критике времен “романтических битв” романтиков называли “шекспиристами”. Основной чертой английской живописи всегда был интерес к человеческой личности, позволивший плодотворно развиваться жанру портрета. Романтизм в живописи очень тесно связан с сентиментализмом. Интерес романтиков к средневековью породил большую историческую литературу, признанным мастером которой является В.Скотт. В живописи тема средневековья определила появление так называемых прерафаэлитов.

Ульям Блейк – удивительный тип романтика на английской культурной сцене. Он пишет стихи, иллюстрирует свои и чужие книги. Его талант стремился объять и выразить мир в целостном единстве. Наиболее известными его произведениями считаются иллюстрации к библейской “Книге Иова”, “Божественной комедии” Данте, “Потерянному раю” Мильтона. Он населяет свои композиции титаническими фигурами героев, которым соответствует и их окружение нереального просветленного или фантасмагорического мира. Чувство мятежной гордости или сложно создаваемой из диссонансов гармонии переполняет его иллюстрации.

Романтизм Блейка пробует найти свою художественную формулу и форму существования мира.

Уильям Блейк, прожив жизнь в крайней бедности и неизвестности, после смерти был причислен к сонму классиков английского искусства.

В творчестве английских пейзажистов начала XIX в. романтические увлечения сочетаются с более объективным и трезвым взглядом на природу.

Романтически приподнятые пейзажи создает Уильям Тернер (1775—1851). Он любил изображать грозы, ливни, бури на море, яркие, пламенные закаты солнца. Тернер часто преувеличивал эффекты освещения и усиливал звучание цвета даже тогда, когда писал спокойное состояние природы. Для большего эффекта он использовал технику акварелистов и накладывал масляную краску очень тонким слоем и писал прямо на грунте, добиваясь радужных переливов. Примером может послужить картина “Дождь, пар и скорость”(1844). Но даже известный критик того времени Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, новаторскую и по замыслу и по выполнению картину. “Дождь обозначается пятнами грязной замазки, — писал он, — наляпанной на холст с помощью мастихина, солнечный свет тусклым мерцанием пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. И хотя огонь в паровозной топке и кажется красным, я не берусь утверждать, что это нарисовано не кобальтом или же гороховым цветом”. Другой критик находил в колорите Тернера цвета “яичницы со шпинатом”. Краски позднего Тернера вообще казались современникам совершенно немыслимыми и фантастическими. Потребовалось больше столетия, чтобы увидеть в них зерно реальных наблюдений. А ведь как и в других случаях, оно было и здесь. Сохранился любопытный рассказ очевидца, вернее, свидетельницы зарождения

Английское искусство середины XIX в. развивалось совсем в другом русле, чем живопись Тернера. Хотя мастерство его было общепризнанно, никто из молодежи за ним не последовал.

II. Романтизм в русской живописи

В своих полотнах русские живописцы-романтики выразили дух свободолюбия, активного действия, страстно и темпераментно взывали к проявлению гуманизма. Актуальностью и психологизмом, небывалой экспрессией отличаются бытовые полотна русских живописцев. Одухотворенные, меланхоличные пейзажи — опять та же попытка романтиков проникнуть в мир человека, показать, как живется и мечтается человеку в подлунном мире. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Это определялось и исторической обстановкой и традицией.

Особенности русской романтической живописи:

просветительская идеология ослабла, но не потерпела крах, как в Европе. Поэтому романтизм не был ярко выражен;

романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним;

академическая живопись в России еще не исчерпала себя;

романтизм в России не был устойчивым явлением, романтиков тянуло к академизму. К середине XIX в. романтическая традиция почти угасла.

Работы, относящиеся к романтизму, стали появляться в России уже в 1790-х годах (работы Феодосия Яненко «Путешественники, застигнутые бурей» (1796), «Автопортрет в шлеме» (1792). В них очевиден прототип — Сальватор Роза, весьма популярный на рубеже XVIII и XIX столетий. Позднее влияние этого проторомантического художника будет заметно в творчестве Александра Орловского. Разбойники, сцены у костра, битвы сопровождали весь его творческий путь. Как и в других странах, художники, принадлежавшие к русскому романтизму, внесли в классические жанры портрета, пейзажа и жанровых сцен совершенно новое эмоциональное настроение.

В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи. В первой трети 19 века она большей частью утратила связь с сановной аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян. Особенно ярко проявилась эта тенденция в творчестве О.А. Кипренского (1782 – 1836 гг) и В.А. Тропинина (1776 – 1857 гг).

Василий Андреевич Тропинин стремился к живой непринужденной характеристике человека, выраженной через его портрет. «Портрет сына» (1818), «Портрет А.С.Пушкина» (1827), «Автопортрет» (1846) поражают не портретным сходством с оригиналами, а необыкновенно тонким проникновением во внутренний мир человека.

Необычайно интересна история создания “Портрета Пушкина”. По обыкновению своему, для первого знакомства с Пушкиным Тропинин пришел в дом Соболевского, где тогда жил поэт. Художник застал его в кабинете возившимся со щенками. Тогда же и был, видимо, написан по первому впечатлению, которое так ценил Тропинин, маленький этюд. Долгое время он оставался вне поля зрения преследователей. Только почти через сто лет, к 1914 году, его опубликовал П.М. Щекотов, который писал, что из всех портретов Александра Сергеевича он “наиболее передает его черты… голубые глаза поэта здесь наполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны. Несомненно, здесь уловлены подлинные черты лица Пушкина, которые по отдельности мы встречаем в том или другом из дошедших до нас портретов. Остается недоумевать, — добавляет Щекотов, — почему этот прелестный этюд не удостоился должного внимания издателей и ценителей поэта”. Объясняют это сами качества маленького этюда: не было в нем ни блеска красок, ни красоты мазка, ни мастерски написанных “околичностей”. И Пушкин здесь не народный “вития” не “гений”, а прежде всего человек. И вряд ли поддается анализу, почему в однотонной серовато-зеленой, оливковой гамме, в торопливых, будто случайных ударах кисти почти невзрачного на вид этюда заключено такое большое человеческое содержание.

В начале XIX века значительным культурным центром России являлась Тверь. Здесь же молодой Орест Кипренский встретил А.С.Пушкина, портрет которого, написанный позднее, стал жемчужиной мирового портретного искусства. «Портрет Пушкина» кисти О. Кипренского – живое олицетворение поэтического гения. В решительном повороте головы, в энергично скрещенных на груди руках, во всем облике поэта сказывается чувство независимости и свободы. Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». В работе над портретом Пушкина в последний раз встречаются Тропинин и Кипренский, хотя встреча эта происходит не воочию, а спустя много лет в истории искусств, где, как правило, сопоставляются два портрета величайшего русского поэта, созданные одновременно, но в разных местах – один в Москве, другой — в Петербурге. Теперь это встреча равно великих по своему значению для русского искусства мастеров. Хоть и утверждают почитатели Кипренского, что художественные преимущества на стороне его романтического портрета, где поэт представлен погруженным в собственные мысли, наедине с музой, но народность и демократизм образа безусловно на стороне тропининского “Пушкина”.

Так в двух портретах отразились два направления русского искусства, сосредоточенные в двух столицах. И критики впоследствии будут писать, что Тропинин явился для Москвы тем, чем был Кипренский для Петербурга.

Отличительной чертой портретов Кипренского является то, что они показывают душевное обаяние и внутреннее благородство человека. Портрет героя, отважного и сильно чувствующего, должен был воплотить пафос свободолюбивых и патриотических настроений передового русского человека.

В парадном “Портрете Е.В.Давыдова”(1809) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным. Фрагментарно показанный пейзаж, где луч света борется с мраком, намекает на душевные тревоги героя, но на лице его – отсвет мечтательной чувствительности. Кипренский искал ”человеческое” в человеке, и идеал не заслонял от него личных черт характера модели.

Портреты Кипренского, если окинуть их мысленным взором, показывают душевное и природное богатство человека, его интеллектуальную силу. Да, у него был идеал гармоничной личности, о чем говорили и современники, однако Кипренский не стремился буквально спроецировать этот идеал на художественный образ. В создании художественного образа он шел от натуры, словно отмеряя, насколько далека или близка она к такому идеалу. В сущности, многие им изображенные находятся в преддверии идеала, устремлены к нему, сам же идеал, согласно представлениям романтической эстетики, едва ли достижим, и все романтическое искусство лишь только путь к нему.

Отмечая противоречия в душе своих героев, показывая их в тревожные минуты жизни, когда меняется судьба, ломаются прежние представления, уходит молодость и т.п., Кипренский как будто переживает вместе со своими моделями. Отсюда – особая сопричастность портретиста к трактовке художественных образов, что придает портрету “задушевный” оттенок.

В ранний период творчества у Кипренского не увидишь лиц, зараженных скепсисом, разъедающим душу анализом. Это придет позже, когда романтическая пора переживет свою осень, уступая место иным настроениям и чувствам, когда рухнут надежды на торжество идеала гармонической личности. Во всех портретах 1800-х годов и портретах, исполненных в Твери, у Кипренского видна смелая кисть, легко и свободно строящая форму. Сложность технических приемов, характер фигуры менялись от произведения к произведению.

Примечательно, что на лицах его героев не увидишь героической приподнятости, напротив, большинство лиц скорее печально, они предаются размышлениям. Кажется, что эти люди обеспокоены судьбой России, думают о будущем больше, чем о настоящем. В женских образах, представляющих жен, сестер участников знаменательных событий, Кипренский так же не стремился к нарочитой героической приподнятости. Господствует чувство непринужденности, естественности. При этом во всех портретах столько истинного благородства души. Женские образы привлекают своим скромным достоинством, цельностью натуры; в лицах мужчин угадывается пытливая мысль, готовность к подвижничеству. Эти образы совпадали с вызревающими этическими и эстетическими представлениями декабристов. Их мысли и чаяния тогда разделяли многие, знал о них и художник, и поэтому можно сказать, что его портреты участников событий 1812—1814 годов, образы крестьян, созданные в те же годы – своеобразная художественная параллель складывавшимся концепциям декабризма.

Иностранцы называли Кипренского русским Ван Дейком, его портреты находятся во многих музеях мира. Продолжатель дела Левицкого и Боровиковского, предшественник Л. Иванова и К. Брюллова, Кипренский своим творчеством дал русской художественной школе европейскую известность. Говоря словами Александра Иванова, «он первый вынес имя русское в Европу. ».

Повышенный интерес к личности человека, свойственный романтизму, предопределил расцвет жанра портрета в первой половине XIX века, где собой доминантой стал автопортрет. Как правило, создание автопортрета не было случайным эпизодом. Художники неоднократно писали и рисовали себя, и эти произведения становились своеобразным дневником, отражающим различные состояния души и этапы жизни, и в то же время являлись манифестом, обращенным к современникам. Автопортрет не был заказным жанром, художник писал для себя и тут, как никогда, был свободен в самовыражении. В XVIII веке русские художники авторские изображения писали редко, лишь романтизм со своим культом индивидуального, исключительного способствовал подъему этого жанра. Многообразие типов автопортрета отражает восприятие художниками себя как богатой и многогранной личности. Они то являются в привычной и естественной роли творца («Автопортрет в бархатном берете» А. Г. Варнека, 1810-е), то погружаются в прошлое, словно примеряя его на себя («Автопортрет в шлеме и латах» Ф. И. Яненко, 1792), или, чаще всего, предстают без каких-либо профессиональных атрибутов, утверждая значимость и ценность каждого человека, раскрепощенного и открытого миру, как, например, Ф. А. Бруни и О. А. Орловский в автопортретах 1810-х годов. Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и разочарованием, погруженностью, уходом в себя («Автопортрет» М. И. Теребенева). Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в целом.

Автопортреты Кипренского появлялись, что стоит отметить, в критические минуты жизни, они свидетельствовали о подъеме или спаде душевных сил. Через свое искусство художник смотрел на себя. При этом он не пользовался, как большинство живописцев, зеркалом; он писал в основном себя по представлению, хотел выразить свой дух, но не облик.

“Автопортрет с кистями за ухом” построен на отказе, причем явно демонстративном, от внешней героизации образа, его классической нормативности и идеальной сконструированности. Черты лица намечены приблизительно. Отдельные отблески света падают на фигуру художника, погаснув на еле различимой драпировке, представляющей фон портрета. Все здесь подчинено выражению жизни, чувства, настроения. Это взгляд на романтическое искусство через искусство автопортрета.

Почти одновременно с этим автопортретом написан и “Автопортрет в розовом шейном платке”, где воплощается другой образ. Без прямого указания на профессию живописца. Воссоздан облик молодого человека, чувствующего себя непринужденно, естественно, свободно. Тонко построена живописная поверхность холста. Кисть художника уверенно наносит краски, оставляя большие и малые мазки. Отменно разработан колорит, краски неярки, гармонично сочетаются друг с другом, освещение спокойное: свет мягко льется на лицо юноши, обрисовывая его черты, без лишней экспрессии и деформации.

Еще одним выдающимся портретистом был О.А. Орловский. К 1809 году относится такой эмоционально насыщенный портретный лист, как “Автопортрет”. Исполненный сочным свободным штрихом сангины и угля (с подсветкой мелом), “Автопортрет” Орловского привлекает своей художественной цельностью, характерностью образа, артистизмом исполнения. Он вместе с тем позволяет разглядеть некоторые своеобразные стороны искусства Орловского. “Автопортрет” Орловского, безусловно, не имеет цели точного воспроизведения типичного облика художника тех лет. Перед нами – во многом нарочитый, утрированный облик “артиста”, противопоставляющего собственное “Я” окружающей действительности. Он не озабочен “благопристойностью” своей внешности: пышных волос не касались гребенка и щетка, на плече – край клетчатого плаща прямо поверх домашней рубашки с распахнутым воротом. Резкий поворот головы с “мрачным” взглядом из-под сдвинутых бровей, близкий обрез портрета, при котором лицо изображается крупным планом, контрасты света – все это направлено на достижение основного эффекта противопоставления изображаемого человека окружению (тем самым и зрителю).

Пафос утверждения индивидуальности — одна из прогрессивнейших черт в искусстве того времени – образует основной идейный и эмоциональный тон портрета, но предстает в своеобразном аспекте, почти не встречающемся в русском искусстве того периода. Утверждение личности идет не столько путем раскрытия богатства ее внутреннего мира, сколько через отвержение всего находящегося вокруг нее. Образ при этом, несомненно, выглядит обедненным, ограниченным.

Подобные решения трудно найти в русском портретном искусстве того времени, где уже в середине XVIII века громко звучали гражданские и и гуманистические мотивы и личность человека никогда не порывала крепких связей с окружением. Мечтая о лучшем, социально-демократическом устройстве, люди в России той эпохи отнюдь не отрывались от реальной действительности, сознательно отвергали индивидуалистический культ “личной свободы”, расцветавший в Западной Европе, взрыхленной буржуазной революцией. Это ясно проявлялось в русском портретном искусстве. Стоит только сопоставить “Автопортрет” Орловского с “Автопортретом” Кипренского, чтобы тотчас бросилось в глаза серьезное внутренне различие обоих портретистов.

Кипренский также “героизирует” личность человека, но он показывает ее подлинные внутренние ценности. В лице художника зритель различает черты сильного ума, характера, нравственную чистоту.

Весь облик Кипренского овеян удивительным благородством и гуманностью. Он способен различать “доброе” и “злое” в окружающем мире и, отвергая второе, любить и ценить первое, любить и ценить людей-единомышленников. Вместе с тем перед нами, несомненно, сильная индивидуальность, гордая сознанием ценности своих личных качеств. Точно такая же концепция портретного образа лежит и в основе известного героического портрета Д. Давыдова работы Кипренского.

Орловский по сравнению с Кипренским, более ограниченно, более прямолинейно и внешне разрешает образ “сильной личности”, явно ориентируясь при этом на искусство буржуазной Франции. Когда смотришь на его “Автопортрет”, невольно приходят на память портреты А. Гро, Жерико. Внутреннюю близость к французскому портретному искусству обнаруживает и профильный “Автопортрет” Орловского 1810 года, с его культом индивидуалистической “внутренней силы”, правда, лишенный уже резкой “набросочной” формы “Автопортрета” 1809 года или “Портрета Дюпора”. В последнем Орловский так же, как и в “Автопортрете”, применяет эффектную, “героическую” позу с резким, почти перекрестным движением головы и плеч. Он подчеркивает неправильное строение лица Дюпора, его всклокоченные волосы, имея целью создать самодовлеющий в своей неповторимой, случайной характерности портретный образ.

«Пейзаж должен быть портрет», — писал К. Н. Батюшков. Этой установки в своем творчестве придерживалось большинство художников, обращавшихся к жанру пейзажа. Среди явных исключений, тяготевших к пейзажу фантастическому, были А. О. Орловский («Морской вид», 1809); А. Г. Варнек («Вид в окрестностях Рима», 1809); П. В. Басин («Небо при закате в окрестностях Рима», «Вечерний пейзаж», оба — 1820-е). Создавая конкретные виды, они сохраняли непосредственность ощущения, эмоциональную насыщенность, достигая композиционными приемами монументального звучания.

Молодой Орловский видел в природе лишь титанические силы, не подвластные воле человека, способные вызывать катастрофу, бедствие. Борьба человека с разбушевавшейся морской стихией – одна из излюбленных тем художника его “бунтарского” романтического периода. Она стала содержанием его рисунков, акварелей и картин маслом 1809 – 1810 гг. трагическая сцена показана в картине “Кораблекрушение”(1809(?)). В кромешной тьме, опустившейся на землю, среди бушующих волн тонущие рыбаки судорожно карабкаются на прибрежные скалы, о которые разбилось их судно. Выдержанный в сурово-рыжих тонах колорит усиливает чувство тревоги. Грозны набеги могучих волн, предвещающих шторм, и в другой картине – “На берегу моря”(1809). В ней также огромную эмоциональную роль играет грозовое небо, которое занимает большую часть композиции. Хотя Орловский не владел искусством воздушной перспективы, но постепенность переходов планов решена здесь гармонично и мягко. Более светлым стал колорит. Красиво играют на рыжевато-коричневом фоне красные пятна одежды рыбаков. Беспокойна и тревожна морская стихия в акварели “Парусная лодка” (ок.1812). И даже когда ветер не треплет парус и не покрывает рябью гладь воды, как в акварели “Морской пейзаж с кораблями” (ок.1810), зрителя не покидает предчувствие, что за штилем последует буря.

Иной характер носили пейзажи С. Ф. Щедрина. Их наполняет гармония сосуществования человека и природы («Терраса на берегу моря. Капуччини близ Сорренто», 1827). Многочисленные виды Неаполя его кисти пользовались необычайным успехом.

В блистательных картинах И. К. Айвазовского ярко воплотились романтические идеалы упоения борьбой и мощью природных сил, стойкостью человеческого духа и умением сражаться до конца. Тем не менее, большое место в наследии мастера занимают ночные морские пейзажи, посвященные конкретным местам, где буря уступает место магии ночи, времени, которое, согласно воззрениям романтиков, наполнено таинственной внутренней жизнью, и где живописные поиски художника направлены на путь извлечения необыкновенных световых эффектов («Вид Одессы в лунную ночь», «Вид Константинополя при лунном освещении», оба — 1846).

Тема природной стихии и человека, застигнутого врасплох, — излюбленная тема романтического искусства, по-разному трактовалась художниками 1800-1850-х годов. Работы были основаны на реальных событиях, но смысл изображений состоял не в объективном их пересказе. Типичным примером может служить картина Петра Басина «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима» (1830). Она посвящена не столько описанию конкретного события, сколько изображению страха и ужаса человека, столкнувшегося с проявлением стихии.

Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне с конца XVIII столетия и по 1850-е годы. Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах. Открытая романтиками для искусства тема состояния бытия развивалась позднее у художников «Голубой розы». Прямыми наследниками романтиков, несомненно, были символисты. Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Романтическое мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих, плодотворных.

Заключение

Исходя из всего сказанного выше можно сделать следующие выводы:

Романтизм получил достаточно широкое развитие, как в заподноевропейской живописи, так и в работах русских мастеров. Однако романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции.

Романтики открывают мир человеческой души, индивидуальное, ни на кого не похожее, но искреннее и оттого близкое всем чувственное видение мира. Мгновенность образа в живописи, как говорил Делакруа, а не последовательность его в литературном исполнении определила нацеленность художников на сложнейшую передачу движения, ради которого были найдены новые формальные и колористические решения. Романтизм оставил в наследство второй половине XIX в. все эти проблемы и раскрепощенную от правил академизма художественную индивидуальность. Символ, который у романтиков должен был выразить сущностное соединение идеи и жизни, в искусстве второй половины XIX в. растворяется в полифоничности художественного образа, захватывающего многообразие идей и окружающего мира.

Романтизм оставил целую эпоху в мировой художественной культуре, его представителями были: Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. Рунге, Ф. Гойя, Дж. Констебл, У. Тернер, У. Блейк, О. Кипренский, А. Орлорский, В.Тропинин и др.

Список литературы

БСЭ (Гл. ред. Прохоров А.М.). – М: Советская энциклопедия, 1977.

Гомбрих Э. История искусства. — М: АСТ, 1998.

Василий Андреевич Тропинин (под ред. М.М.Раковской). — М: Изобразительное искусство, 1982.

Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка. Электронное издание.

Зименко В. Александр Осипович Орловский. — М: Государственное издательство изобразительного искусства, 1951.

Некрасова Е.А. Тернер. — М: Изобразитнельное искусство, 1976.

Орлова М. Дж. Констебль. — М: Искусство, 1946.

Турчин В.С. Орест Кипренский. — М: Знание, 1982.

Турчин В.С. Теодор Жерико. — М: Изобразительное искусство, 1982.

Нет комментариев

    Оставить комментарий