Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Общий гороскоп на 2016 год Обезьяны: что говорят звезды

Об Огненной, или Красной, Обезьяне, которая будет «править бал» в 2016 году, говорят, как о сущности подвижной и активной, и потому во многих областях жизни предсказываются кардинальные перемены.

Чтобы добиться успеха в делах и начинаниях, рекомендуется быстро воспринимать любую новую информацию: удачных моментов и благоприятных обстоятельств в будущем году будет немало, и повезёт тем, кто заметит их вовремя, а использует без промедлений.

Общие советы астрологов мало отличаются от тех, что даются каждый год: планировать будущее; стремиться строить судьбу самим, а не отдаваться «на волю случая»; благодарить Хозяйку года за ценный опыт, и тогда неудачи – в конечном итоге — обернутся небывалым успехом.

Обезьяну считают существом умным, но эмоциональным, своенравным и непредсказуемым, способным на совершенно неожиданные поступки – вроде того, что сегодня она может быть игривой и ласковой, а назавтра – открыто проявлять агрессию. Характер Красной Обезьяны объясняют особенностями её стихии – огня, не только согревающего, но и способного обжечь, и даже разрушить всё вокруг.

Тем не менее, прогнозы астрологов в целом можно считать если не благополучными, то обнадёживающими. Тем, кто не побоится в грядущем году резких перемен, а сумеет извлечь из них пользу, удастся осуществить свои цели и мечты, улучшить материальное положение и обрести душевное спокойствие.

А ещё Обезьяна непременно поддержит тех, кто наконец-то захочет использовать свои творческие способности, и, несмотря на трудности и возможный риск, создать что-то новое и оригинальное. Обезьяне нравятся те, кто не откладывает непростые дела на завтра, а принимает решение и начинает действовать сегодня; видит в препятствиях не помехи, а возможности для роста и развития – в общем-то, такие люди симпатичны и другим символам-покровителям.

Кроме кардинальных изменений в разных сферах жизни, звёзды сулят в 2016 году множество новых и интересных знакомств, приключений и связей: обезьяны – животные дружелюбные и компанейские. Правда, и тем, кто не любит «выходить из зоны комфорта», переживать не стоит: привычный уклад жизни менять никто насильно не заставит, но выражать недовольство в отношении тех, кому новые веяния придутся по душе, не следует – это Обезьяну может не на шутку разозлить. К тому же в 2016 году появится много возможностей для интересных путешествий, туризма, отдыха и развлечений с друзьями и близкими – почему бы их не использовать?

А теперь кратко о том, что говорят звёзды о любви, карьере, финансовых перспективах и здоровье.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Любовь и отношения в год Огненной Обезьяны 2016

В начале года всё относительно спокойно, хотя положение Сатурна на небе будет располагать к ссорам и выяснению отношений. Сатурн не благоприятствует новым знакомствам и любовным связям; то есть, связи есть, и знакомства могут быть частыми, но ни во что серьёзное они не выльются, зато могут вызвать приступы ревности и скандалы в семейных парах. Такие «весёлые» перспективы звёзды предсказывают практически всем знакам зодиака, но Ракам, Весам, Стрельцам и Козерогам может «повезти» больше, так что им не стоит «взрываться», и разрушать любовь из-за нелепых подозрений и мелочных придирок.

К весне обещается улучшение: отношения потеплеют, чувства станут сильнее, а те, кто не задумывался об этой сфере жизни серьёзно, сумеют сделать решительный шаг, и даже не один. Особенно преуспеют Рыбы, Львы и Девы: приложат немало усилий для того, чтобы сблизиться с «избранниками сердца», и у них это получится – многие найдут счастье в любви на всю жизнь.

Лето же принесёт удачные знакомства и «завязывание» прекрасных отношений: атмосфера любви будет витать в воздухе, и особенно благоприятными для свиданий станут места, где есть деревья, цветы и любые растения – такая обстановка Обезьяне нравится. Так что лето 2016 года – отличное время для того, чтобы, отправившись в отпуск, на природу или просто на прогулку в парк, найти свою половинку и – чего медлить? — сыграть свадьбу. Кстати, летом обещается чуть ли не «свадебный бум»: найдётся много пар, которые захотят «оформить отношения» как можно скорее, хотя раньше свадебной порой традиционно считалась осень. В 2016 году, если верить предсказаниям, многие пары осенью уже будут ожидать прибавления в семействе: это касается и молодожёнов, и тех, кто вместе уже не первый год. Возможно, Обезьяна нарочно повлияет на такие события, так как осенью ожидается уже другой «бум»: люди будут стремиться упрочить финансовое положение, и начнут отдавать этому почти все силы – на любовь времени не останется.

Бизнес и карьера: активность и сплочённость

В этот год желающим преуспеть не помешает даже финансовая нестабильность: подвижность и неугомонность Обезьяны не смогут притушить никакие кризисы и санкции. Отличаются обезьянки и цепкостью, а в сочетании с трудолюбием это свойство натуры может принести немалый успех в построении карьеры. И стоит запомнить, что в коллективах дружных и сплочённых в год Обезьяны будет гораздо больше возможностей для карьерного роста: поддержка и взаимовыручка – это именно то, что позволит расти всем. Не надо думать, что помощь коллегам по работе помешает достичь личных целей. Всё будет как раз наоборот: неудачи ждут тех, кто начнёт плести интриги и «совать палки в колёса» ближним; даже потенциальным конкурентам следует помогать, причём без всякой корысти – только так можно снискать благосклонность и уважение Хозяйки 2016 года.

Финансы: риск и азарт – вещи разные

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Активность и стремление к переменам не означают, что можно бездумно рисковать и позволять азарту взять верх над разумом. Обезьяна любит риск, однако активность и азарт – разные понятия: проявляя смелость и сообразительность – известные качества животного-символа, можно в несколько раз увеличить свой доход, а вот нежелание остановиться вовремя может обойтись крайне дорого – финансы окажутся «на нуле». Обезьяна расположена помочь всем, кто пожелает хорошо заработать, но при этом количество тех, кто захочет «нагреть руки» на чьей-то неопытности и нетерпеливости, заметно возрастёт. Не следует доверять свои деньги малознакомым людям и неизвестным организациям; делать поспешные выводы, познакомившись на почве финансовых интересов; серьёзные вложения стоит делать после тщательного анализа и проверки – в начале года и летом в этой сфере потребуется особое внимание.

Будем здоровы – и всё получится!

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Подвижность и игривость обезьян, их дружелюбие и приверженность к свежей растительной пище делают этих удивительных животных сильными и выносливыми. В природных условиях – там, где нет пагубного влияния цивилизации, обезьяны чувствуют себя прекрасно, а выживать и процветать им помогают развитый инстинкт самосохранения, врождённый коллективизм и неустанная забота о соплеменниках. Именно стремление к самосохранению в 2016 году заставит людей задуматься о здоровом образе жизни, и не просто задуматься, а начать отказываться от вредных привычек.

Стрессовых ситуаций звёзды обещают немало – впрочем, стрессов у нас всегда хватает, а справляться с ними без вреда для здоровья помогут доброжелательность, уважение к окружающим, поддержка друзей и близких. И здесь нам точно есть чему поучиться у «братьев-приматов»: учёные давно заметили, что обезьяны, живущие в сообществах, отлично приспосабливаются к самым трудным условиям, и всегда чувствуют себя здоровыми и крепкими.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на женский сайт www.inmoment.ru обязательна.

Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в Яндекс.Дзене и ставить «Понравилось»!

Ученые обнаружили на Луне кислород

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Японские биохимики обнаружили кислород в грунте на Луне, сообщается на сайте научного журнала Nature Astronomy.

Специалисты проанализировали данные, полученные с японского спутника Kaguya, который обнаружил кислород в лунном реголите на глубине в несколько микронов.

Сообщается, этот кислород попал на Луну из атмосферы Земли.

Как отмечают ученые, кислород начал поступать на Луну около 2,5 млрд лет назад, когда в атмосфере нашей планеты он впервые образовался в значительном количестве.

Нам важно ваше мнение!

Комментарии ( 0 )

Добро пожаловать!

Войти через социальные сети:
Войти как пользователь «РИДУС»:

Россиянин намерен отсудить права на ребенка, зачатого донорским методом

Житель Петербурга Юрий Николаев пытается через суд добиться права на опеку над своей дочерью, которая была зачата с помощью репродуктивной медицины.

В беседе с ФАН 60-летний мужчина рассказал, что о ребенке мечтали оба родителя, познакомившиеся в интернете с целью создания семьи.

Поскольку женщина долгое время не могла забеременеть, пара решила обратиться за помощью к врачам.

В клинике все получилось с первой попытки. Однако у мамы ребенка внезапно изменились планы после рождения малышки. «Она решила, что ей выгодно быть матерью-одиночкой», — сообщил Николаев изданию.

По его словам, за два с лишним года он видел ребенка всего 15 раз. При этом ему разрешалось лишь погулять с дочерью во дворе.

Тогда Николаев решил обратиться в суд, чтобы официально установить отцовство и получить возможность больше общаться с ребенком. Однако в феврале 2020 года суд отказал в установлении отцовства, поскольку Юрий сам подписал в клинике бумаги, подтверждающие, что он лишь донор. Тогда другого выхода у пары не было, поскольку возраст мужчины значительно превосходил разрешенный для донорства спермы.

Как рассказала ФАН адвокат истца Яна Антонь, Николаева нельзя назвать донором. «Фактически они встречались, общались, и планировали ребенка с целью дальнейшего воспитания», — отметила она. В настоящий момент юрист намерена добиться отмены решения суда предыдущей инстанции, а отец маленькой девочки готов биться за свою дочь до конца.

Ранее «Ридус» писал о том, что Мосгорсуд признал законным ограничение в родительских правах отца и матери девочки, которая с рождения жила в столичном перинатальном медицинском центре «Мать и дитя». Позже ребенку нашли замещающую семью.

Неверные звезды: любовь не делится на три?

Вокалистка группы «А-Студио» Кети Топурия попалась на измене. Sobesednik.ru попытался разобраться в ситуации.

Вот и еще одна звездная семья оказалась на грани распада. Журналисты Life.ru сняли видео, на котором Кети развлекается на отдыхе с известным рэпером Гуфом. И все бы ничего, но певица вот уже три года замужем, ее супруг-бизнесмен красив и богат, а Гуф только что прошел лечение в. наркоклинике. Казалось бы, как могли эти двое оказаться героями любовного скандала? Но опыт показывает, что тяга к «плохим мальчикам и девочкам» разрушила уже не одну знаменитую семью. Вспомнить хотя бы любвеобильного Эштона Катчера, который изменил Деми Мур с какой-то блондинкой, за что был выгнан взашей. Или Арнольда Шварценеггера, крутившего роман с домработницей. А уж сколько российских звезд были уличены в адюльтере благодаря журналистам – не перечесть! Один только развод Екатерины Климовой с Игорем Петренко чего стоит. Столкнулась с изменой мужа и Валерия Гай Германика, из-за чего бросила супруга прямо во время беременности. Многие публичные люди долгие годы имели вторую семью и даже внебрачных детей, пытаясь при этом выглядеть непорочными в глазах поклонников. А мы-то верили! Известная своим эксцентричным нравом Лолита однажды сказала, что изменяла всем своим мужчинам, кроме последнего, и вообще не знает людей, которые хранят друг другу верность. Того же мнения о мужчинах Ирина Аллегрова, все мужья которой на поверку оказывались неверными.

Однако не все супруги знаменитостей рубили сплеча. Анжелика Варум, например, простила Леонида Агутина после того, как его застукали целующимся с другой, а супруга Сергея Жигунова даже приняла блудного мужа назад после страстного романа с Анастасией Заво­ротнюк.

Возможно, история с Гуфом тоже быстро уляжется, ведь Топурия уже заявила, что на фото с рэпером вовсе не она, а похожая на нее девушка. Но как бы то ни было, разбитую тарелку уже не склеить. Как поется в композиции «А-Студио» «Сердце между двух огней»: «Любовь не повторить, и, что ни говори, она не делится на три».

Французский цирк Франкони, Дежан, Медрано и других

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Французский цирк родился в Италии. Можно было бы посвятить любопытное отступление случайностям, которые определяют человеческую судьбу и составляют прелесть исторических анекдотов и легенд.

В самом деле, этот курьезный факт полон глубокого смысла: ведь Италия, сыгравшая весьма незначительную роль в развитии циркового искусства (во всяком случае, в классическую эпоху), была и остается родиной множества цирковых династий. Сколько итальянских имен можно услышать во Франции, в Германии, в России и даже в Скандинавских странах!

Италия была для странствующих трупп перевалочным пунктом, но по непонятным причинам они никогда не оседали в этой стране. Быть может, виною тому была ее сложная политическая география; во всяком случае, как бы то ни было, отец французского цирка появился на свет в Венеции.

Легенда о том, что венецианец Антонио Франкони был дворянином, дрался на дуэли и потому был вынужден бежать во Францию, соблазнительна! Однако маловероятно, чтобы в жилах Франкони текла голу бая кровь. В книге записей приходской церкви Св. Якова в Удино значится только: 5 августа 1737 года родился Антонио, сын Блазио и Юлии.

О детстве его известно мало, а на пресловутой дуэли дрался не он, а его отец.

Столь же вспыльчивый, что и его славный отпрыск, Блазио вызвал на дуэль сенатора и имел не счастье стать победителем, то есть убийцей. Его приговорили к смерти с конфискацией имущества, и он Утратил все, что имел, включая родного сына, который, оказавшись в незавидном положении, пред почел покинуть родные пенаты.

Так Антонио Франкони попал во Францию, где перебивался случайными заработками. В Лионе он помогает дрессировщику в ярмарочном зверинце, по том, когда в моду входят звериные бои, устраивает корриды и, если под рукой не оказывается тореадоров, сам выходит на манеж. Он женится на итальянке Элизабет Маццукати. В 1776 году в Руане и в 1779 году в Лионе у четы Франкони рождаются сыновья Антуан Лоран и Жан-Жерар-Анри.

Тем временем Антонио решает заняться менее опасными и менее громоздкими животными, чем быки. В 1783 году он выходит на манеж только что открытого Астлеем в Париже Английского амфи театра с дрессированными птицами. Обучив несколько канареек простейшим трюкам, он создает номер, по тем временам не лишенный своеобразия.

В Париже Франкони всерьез заинтересовался конным искусством. Цирк показался ему делом более выгодным, чем звериные бои, которые периодически

запрещались королевскими эдиктами, и он начал постигать тайны конного вольтижа, а также секреты управления Амфитеатром Астлея и вскоре стал замещать Джона Астлея во время его поездок в Англию. Обогатившись и опытом и деньгами, Антонио вернулся в Лион, бывший свидетелем его первых шагов, купил несколько лошадей и открыл цирк в квартале Бротто.

Его цирк был не единственным в Лионе: там уже обосновался английский наездник Бап, один из главных соперников Астлея. И вот в то время, когда в Париже действовал один-единственный цирк Амфитеатр Астлея, лионцы стали свидетелями борьбы между конкурентами английским наездником и создателем французского цирка.

Лионский цирк Франкони закрылся в 1792 году во время Террора, а в следующем году был разрушен при обстреле.

Четырьмя годами раньше Антонио, Элизабет, двенадцатилетний Лоран и девятилетний Анри вновь вышли на манеж астлеевского Амфитеатра в сопровождении своей труппы и показали там

И вот 14 апреля 1791 года газета «Монитер» публикует объявление: «Г-н Франкони, наездник, гражданин Лиона, прибыл в Париж с детьми, учениками и тридцатью лошадьми. Сегодня, 14 апреля, в шесть часов вечера он начнет выступления в амфитеатре г-на Астлея на улице предместья Тампль».

Франкони не теряет времени даром: не успел манеж освободиться, как он спешит занять его, однако дела идут не блестяще, и Антонио решает воспользоваться наступлением лета, чтобы подработать на стороне. Он участвует в пантомимах в театре Монтансье и в театре Сите-варьете.

В смутные времена всегда процветают подозрительность и доносы. Антонио Франкони унаследовал от отца не только воинственный дух, но и добрую душу: он спрятал в здании цирка своего бывшего лионского компаньона, разыскиваемого Комитетом общественного спасения. Через несколько недель на этого человека донесли и в отсутствие пылкого Франкони арестовали его. Когда представители власти явились вторично, чтобы арестовать и самого Антонио за то, что он укрывал преступника, наездник встретил их с оружием в руках; он забаррикадировал дверь и из-за нее посылал пришедшим проклятия и угрозы. Зная, что он меткий стрелок, жандармы решили отложить приступ и сходить за подкреплением. Франкони тем временем удрал и вернулся в Париж лишь после падения диктатуры Робеспьера.

Амфитеатр Франкони вновь распахнул свои двери 25 ноября 1795 года. Планировка здания, построенного Астлеем, была частично изменена: появились артистические уборные, фойе для зрителей и буфет. К манежу примыкала довольно большая сцена, пред назначенная для пантомим и ничем не уступавшая театральной; партер располагался только по одну сторону манежа, напротив сцены, что довершало сходство с театром. Над партером шли два яруса балкона; увенчивал здание большой красиво расписанный купол.

В программу входили конные и акробатические номера, а также скетчи; один из них носил название Роньоле и Пасс Нетрудно догадаться, что это был еще один вариант неувядающей истории про портного из Брентфорда. Здесь же Анри Франкони впервые показал на арене высшую школу верховой езды.

Когда наступало лето, Амфитеатр конных упражнений, вольтижа и конного танца Франкони отправлялся в гастрольные поездки. Все шло как нельзя лучше, пока не был подписан Амьенский мир и Филип Астлей не вернулся во Францию. Антонио Франкони пришлось возвратить Амфитеатр его истин ному владельцу и снять участок земли, располагавшийся на месте современной улицы Мира и при надлежавший монастырю капуцинок. Несмотря на столь благочестивое соседство, этот район издавна изобиловал кабачками, кафе, трактирами и прочими увеселительными заведениями, а также «дамами», торговавшими своей непорочностью (в этом отношении квартал Капуцинок не сильно изменился!). Впрочем, в 1802 году, когда происходили описываемые события, капуцинки вот уже двенадцать лет как покинули эти места. В здании монастыря располагался Монетный двор, а в церкви был открыт театр!

Новое заведение называлось Театром верховой езды и имело большой успех благодаря конным но мерам в исполнении Лорана, Анри Франкони и их жен Катрин Кузи и Мари Лекьен, которые считаются первыми во Франции наездницами на панно. Они демонстрировали пластические позы и прыжки на плоском и широком деревянном седле (панно), укрепленном на крупе лошади. Впрочем, уже одной манеры наездниц одеваться в короткие римские туники было достаточно, чтобы пленить мужскую часть публики, которая в те времена не была избалована подобными зрелищами.

Следуя традиции, по утрам Лоран Франкони да вал уроки верховой езды, причем среди его много численных учеников был даже Енгений Богарне, пасынок императора. Это также способствовало успеху цирка Франкони.

В 1805 году шестидесятивосьмилетний Антонно передал управление Театром верховой езды своим сыновьям, но в следующем году здание снесли и на том месте, где оно стояло, проложили улицу Наполеона (улицу Мира).

От капуцинок Анри и Лоран перебрались к капуцинам. Они купили участок во дворе церкви монасты ря капуцинов на улице Мон-Табор, и через восемь месяцев архитекторы Куанье и Эрто построили здесь новое здание с залом на тысячу двести мест, манежем и сценой. Ему было дано модное название Олимпийский цирк. Это был первый в Париже амфи театр, на фронтоне которого красовалось слово «Цирк». Удобная конструкция сцены Олимпийского цирка позволила Франкони уделить больше внимания искусству пантомимы. С самого первого представления в афишах значилась пантомима «Фонарь Диогенао, простенькая, но не лишенная изобретательности:

Диоген выходит из бочки и начинает с фонарем искать Человека. Это служит предлогом для грандиозных исторических сцен: перед Диогеном проходят Юлий Цезарь, Карл Великий, Людовик ХIУ и другие, но он остается безучастен. Наконец, появляется бюст Наполеона в окружении генералов:

Диоген гасит фонарь с радостным криком: «Нашел!» Начиналась эра пантомим, восхваляющих императора: можно сказать, что пантомимы Франкони прославили Наполеона не меньше, чем песни Беанже.

Среди питомцев Франкони был знаменитый олень Коко, который имел честь неоднократно выступать перед Римским королем и императрицей Марией Луизой! Олень Коко сделал в цирке Франкони блистательную карьеру и даже выезжал на гастроли за границу.

Дело в том, что в 1810 году старый Антонио поссорился с сыновьями, и молодые Франкони, испытывавшие, как и их отец, финансовые трудности (не здесь ли кроется причина ссоры), решили пуститься в путь. Вернулись они лишь через два года, но ненадолго: 27 мая 1816 года Франкони были вынуждены закрыть свой цирк, так как власти сочли аморальным соседство Олимпийского цирка с Государственной казной. За два года до этого умер Астлей. Амфитеатр предместья Тампль оставался свободным. И Франкони вернулись к своей первой любви.

На арене нового Олимпийского цирка по-прежнему первенствуют наездники, и среди них тот, кто впоследствии стяжает наибольшую славу в конном искусстве,— Эндрю Дьюкроу.

Дьюкроу не сразу завоевал доверие парижан. Не то чтобы они не оценили его талант, но Наполеон был на острове Святой Елены . и они отнеслись к наезднику-англичанину настороженно. Но это продол жалось недолго, и вскоре критики стали отзываться о нем восторженно: «Невозможно с большим совершенством сочетать в себе грацию и силу, изящество и смелость. Конь его. несется по манежу с такой быстротой, что зритель с трудом успевает следить за сменой поз наездника писала Котидьен а Кан волан отмечала: «Все, что хороший танцор исполняет на твердом и устойчивом полу, он с необычайной легкостью и мастерством проделывает на крупе лошади».

Между тем в 1819 году у Дьюкроу появился серьезный соперник в самой труппе Олимпийского цирка Бассен-сын. Этот наездник хорошо изучил стиль маэстро и немало перенял у него, как, впрочем, и многие другие артисты. Эндрю Дьюкроу это не слишком понравилось: он решил покинуть Париж и выступления в провинции. Особенно часто он появлялся в Руане и Лионе; демонстрируя все новые и новые трюки, он неизменно имел успех.

В 1823 году, после шестилетнего отсутствия, Дьюкроу вернулся в Англию. Тем временем Лоран и Анри Франкони продолжали царить на манеже Олимпийского цирка под неусыпным надзором старого Антонио, который, сидя в своем персональном кресле, наблюдал за выступлениями наследников.

В 1826 году они показали пантомиму «Пожар в Сальене» воспроизводящую один из эпизодов войны в Испании. В постановке были использованы пиротехнические эффекты. Фейерверки в театре всегда опасны: через несколько часов после инсценированного пожара весь цирк был объят настоящим пламенем.

Олимпийский цирк пользовался в столице большой популярностью, и гибель его вызвала у всех сочувствие. Парижане организовали даже сбор средств по подписке на реконструкцию здания, и первым пожертвовал деньги сам король Карл Х.

В результате на бульваре Тампль, на участке, принадлежавшем не кому Луи Дежану, разместился третий Олимпийский цирк. Дело двигалось медленно, и Франкони вынуждены были даже выпустить акции, чтобы довести постройку до конца. Наконец 31 марта 1827 года цирк на бульваре Тампль принял первых зрителей, в числе которых был герцог Орлеанский. Новое здание, более просторное, чем предыдущие, было оснащено самой современной техникой той эпохи.

Все это стоило огромных денег, и положение Франкони пошатнулось. Анри и Лоран предпочли устраниться от управления цирком, и директором цирка сделался Адольф Франкони, приемный сын Анри; он взял в компаньоны Вилена де Сент-Илера и Фердинанда Лалу. Лалу, в прошлом журналист, сочинял мимодрамы и пантомимы; некоторые из них, на писанные в соавторстве с Виленом де Сент-Илером, шли в цирке Франкони. Поэтому он взял на себя руководство театральной частью, а Адольф Фран- кони занялся манежем. Лалу ставил пышные пантомимы, не считаясь с расходами. В «Слоне царя сиамского» слониха Кьюми дарила цветы присутствующим дамам; в Сандеруальдском карлике и в Гибрэйской ярмарке выступал карлик Харвей Лич (во второй пантомиме он исполнял роль обезьяны Понго).

Зрители валом налили на эти разнообразно и эффектно оформленные представления с участием множества статистов. Успех был несомненен, но подобные постановки обходились слишком дорого. И случилось то, что должно было случиться: дирекция Олимпийского цирка разорилась. Акционеры стали выражать недовольство, и, чтобы избавить Адольфа от больших неприятностей, братья Анри и Лоран вернулись на свой пост. Это всех успокоило и обрадовало парижскую публику, привязанную к своим любимым наездникам.

И вновь в программе одна за другой появляются пышные пантомимы: Лалу ставит «Взятие Бастилии» и «Императора», которые имеют колоссальный успех.

Он принимает участие и в создании «Майсурских львов»— пантомимы, поставленной Адольфом Франкони; в роли свергнутого набоба, вынужденного скрываться в джунглях среди хищников, выступал дрессировщик Мартен. Животные появлялись не на манеже, а на сцене, что по тем временам было значительным новшеством.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Несмотря на то, что тигр Атир при ближайшем рассмотрении оказывался гепардом, а по азиатским джунглям разгуливали африканские звери, Анри Мартен мгновенно стал одним из любимцев парижской публики.

6 декабря 1836 года основатель династии, девяностовосьмилетний Антонио Франкони, скончался. На пышных похоронах присутствовала вся парижская знать. Перед катафалком шла лошадь покойного, покрытая серебристо-черным ковром. Такова была последняя встреча зрителей с создателем французского цирка.

К сожалению, закат его жизни совпал с закатом славы династии Франкони: в 1835 году дирекция Олимпийского цирка вновь обанкротилась, и заведение перешло в руки владельца участка, на котором стояло здание,— Луи Дежана.

Хотя обстоятельства жизни Дежана мало к тому располагали, ему суждено было сыграть большую роль в развитии французского цирка. Родился Дежан в 1786 году; владельцем цирка стал, когда ему исполнилось пятьдесят. Отец его был слесарем, а сам он занимался торговлей мясом и колбасами, в чем, вероятно, немало преуспел, поскольку уже в тридцать пять лет, в 1821 году, смог удалиться от дел. Тогда-то он и приобрел тот участок земли, на котором шестью годами позже вырос третий Олимпийский цирк.

Очень скоро у Дежана зародилась мысль прибрать к рукам управление этим цирком. Он терпеливо наблюдал за денежными злоключениями братьев Франкони и, когда акционеры вторично обанкротились, купил здание, которое тут же и сдал бывшим владельцам. Но Франкони поняли, что для них это всего лишь отсрочка, и в конце сезона 1835/36 года покинули Олимпийский цирк. Благодаря своему огромному состоянию Луи Дежан без труда получил право на эксплуатацию Олимпийского театра-цирка.

Будучи дальновидным администратором, он избавил Адольфа Франкони и Фердинанда Лалу от преследований кредиторов и, как прежде, возложил на первого из них ответственность за цирковую, а на второго за театральную сторону работы Олимпийского цирка.

Бывший мясник не совершил распространенной ошибки и, осуществляя свои честолюбивые замыслы, сумел окружить себя людьми искусства!

Посмотрим, что сталось тем временем с Анри и Лораном Франкони.

Первый из них удалился в свое поместье в Шатильон-сюр-Луэн, второй отправился в странствия и добрался до самой Англии. Он же открыл первый парижский ипподром Ипподром Звезды. Вместе со своим сыном Виктором и бессменным Лалу он выстроил в 1845 году у заставы Звезды большой ипподром под открытым небом, окруженный деревянными трибунами в мавританском стиле, над которыми на флагштоках развевались знамена. В центре поля длиной сто три и шириной шестьдесят восемь метров находился традиционный тринадцатиметровый манеж.

Ипподром вмещал около восьмидесяти тысяч зрителей!

Здесь демонстрировались большие конные представления, состязания римских колесниц, выступления наездников-вольтижеров и амазонок. а так же более традиционные номера, для которых и предназначался манеж.

Огромное поле как нельзя лучше подходило для грандиозных пантомим вроде «Лагеря Дра д’Ор» зрелища, в котором участвовало несколько сотен статистов и лошадей.

Публика с восторгом взирала на эти монументальные исторические полотна; одна из газет писала об Ипподроме: Это прекраснейший из наших театров. Люстрой ему служит солнце, декорациями — Триумфальная арка, ярусами балкона город, а зрителями миллионное население столицы». Дело дошло даже до того, что в 1849 году на Ипподроме состоялись страусиные бега. Но 5 мая того же года от холеры скончался Лоран Франкони, а спустя два месяца — его младший брат. Прошло еще немного времени — и ипподром у заставы Звезды сгорел. Его отстроили заново, и директором стал некий Арно. В 1852 году он ангажировал удивительного канатоходца шестидесятишестилетнюю госпожу Саки, ба лансировавшую на большой высоте в одежде паломника и с накладной бородой. Но к ней мы еще вернемся.

Однако через два года началась застройка района вокруг площади Звезды и пробил последний час Ипподрома. Впрочем, роль свою он сыграл: ввел новую моду и оказал большое влияние на развитие циркового искусства — разговор об этом еще впереди.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Вернемся на несколько лет назад, к работе Олимпийского цирка. Представления в нем шли только в зимний сезон. В последний год своего директорства Франкони получили разрешение построить летнее деревянное, крытое брезентом здание на Карре Мариньи, на месте нынешнего Театра Мариньи. Работы были выполнены кое-как, и ни актеры, ни зрители не могли назвать новый цирк удобным. Таким образом, когда Дежан вступил во владение имуществом Франкони, ему достались два помещения. Он сразу понял, какую выгоду можно извлечь, давая спектакли на двух манежах попеременно. Поэтому он одновременно реконструировал и шапито на Елисейских полях и цирк на бульваре Тампль. Теперь наездники смогли выступать круглый год; это избавило Дежана от необходимости слишком часто возобновлять контракты и позволило сделать состав труппы постоянным.

В это время в Париже начались работы по ре конструкции проспекта, соединяющего площади Согласия и Звезды, и постепенно район Елисейских полей стал превращаться в один из самых аристократических кварталов города.

Именно аристократия с ее любовью к искусству верховой езды составляла избранную публику цирка.

Поэтому Дежан добился разрешения на замену деревянного шапито более просторным и комфортабельным каменным зданием. Префектура округа Сены предоставила ему участок, прилегающий к улице Матиньон — совсем рядом с шапито, но ближе к Рон-Пуэн.

Строительство было поручено знаменитому архитектору Жаку Иньясу Гитторфу. Работы начались в 1840 году, а через год, 3 июня 1841 года, Дежан открыл Цирк на Елисейских полях, в программе которого значились имена клоуна-прыгуна Ориоля и великого наездника Франсуа Боше — имена, на которых мы еще остановимся.

Новое здание было очень красиво и своеобразно в архитектурном отношении. Олимпийский цирк и его парижские и лондонские предшественники внешне напоминали театры, Цирк же на Елисейских по лях был круглой формы; фасад его украшали четыре коринфские колонны, а фронтон увенчивала статуя полуобнаженной амазонки работы скульптора Прадье. Позировала для нее прелестная наездница Антуанет та Лежар.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Прадье, большой поклонник цирка и наездниц, потребовал за свою работу оригинальную плату — пожизненное право бесплатно посещать цирк! Пре красное доказательство любви к цирковому искусству!

На трибунах могло разместиться около шести тысяч зрителей; впоследствии, после перестройки, в цирке появились ложи и кресла, и число это сократилось до трех тысяч, что, впрочем, тоже было немало.

Строительство потребовало огромных денег, тем более что пришлось произвести расчистку окружающей территории, отчего изначально запланированные расходы увеличились почти вдвое. Состояние Дежана существенно уменьшилось. Кроме того, экономическое положение в стране не благоприятствовало развитию театрального искусства, и в 1844 году Дежан, сославшись на преклонный возраст, уступил свои два цирка Жюлю Фердинанду Галлуа, ресторатору, уже обладавшему скромным театральным опытом.

Увы! Если бывший мясник Дежан показал себя человеком деловым и весьма сведущим в зрелищах, то с ресторатором дело обстояло совсем иначе, и через три года цирк сожрал весь его капитал! Не всякому дано быть директором цирка.

Акционеры Олимпийского цирка (они владели обоими зданиями), в надежде поправить дела, умолили Луи Дежана вернуться к своим обязанностям.

Тот согласился, но продал Олимпийский цирк, которому директорство Галлуа нанесло наибольший урон. Старое здание на бульваре Тампль преврати лось в театр, а в 1862 году в связи с градостроительными работами барона Османа было снесено.

Итак, у Дежана остался один цирк, где представления шли с мая по ноябрь, и он вновь столкнулся с прежней проблемой — чем занять свою труппу в остальное время года? Ему пришла в голову мысль отправиться в Англию, с тем чтобы выступить в Ливерпульском Королевском амфитеатре и лондонском театре Друри-Лейн».

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

7 ноября 1847 года артисты, животные и весь необходимый реквизит отплыли из Гавра на двух пароходах. Еще до этого в Англию выехал Адольф Франкони, в чью задачу входило подготовить почву для гастролей.

К несчастью, ливерпульский цирк имел мало общего с Цирком на Елисейских полях, и публика его была менее аристократична, чем парижская. Кроме того, Уильям Бэтти, бывший директор Амфи театра Астлея, узнав о приезде французского цирка, начал выступать в соседнем здании. Программа его была слабее дежановской, но ливерпульское простонародье отдало предпочтение своему соотечественнику. Луи дежан не сдался и с помощью различных уловок сумел убедить ливерпульскую элиту в превосходстве своей труппы. Но время было упущено, и возместить понесенные убытки не удалось.

Между тем наступил 1848 год.

Третьего марта Дежан добрался до театра «Дру ри-Лейн», а во Франции тем временем свершилась революция: на смену монархии Луи-Филиппа пришла Вторая республика.

Хотя наездницы Каролина Лойо, Пальмира Амато и клоун Ориоль выступали перед лондонцами не без успеха, отношения между Англией и Францией не способствовали благополучному завершению гастролей, К тому же Дежан беспокоился о судьбе своего парижского здания — он вовсе не желал по возвращении обнаружить его занятым. В конце концов он решил сократить свое пребывание в Лондоне и 25 мая вновь открыл сезон в Цирке на Елисейских полях, получившем теперь новое название Национальный цирк.

Следующая зима застала труппу Национального цирка в Бельгии. Сопоставив расходы, необходимые для того, чтобы пересечь Ла-Манш, с ничтожным результатом этого путешествия, Дежан мудро предпочел не покидать континента. Второе турне оказалось удачнее первого, и на зимний сезон 1850/51 годов парижский Национальный цирк переселился в Берлин, где Дежан выстроил стационар на Фридрихштрассе.

Это здание, не уступавшее в изяществе парижским постройкам, было первым стационарным цирком в немецкой столице. Впрочем, дежановское новшество не помешало наезднику Эрнсту Ренцу возвести неподалеку временное и кое-как оборудованное сооружение и объявить парижанам войну не на жизнь, а на смерть. Здесь шли в ход любые средства, и крикливая реклама обличала труппу противника, всячески играя на немецком патриотизме.

Дежан, однако, не испугался. Его программа была разнообразнее, а мастерство его артистов выше, чем у немецкого наездника: чего стоил один только Франсуа Боше, совершивший подлинный переворот в вы ездке. Журналист Жюль Мелье писал: «Разница между Боше и Ренцем в том, что первый объезжает и дрессирует лошадь с талантом художника и изяществом подлинного аристократа, а второй — с дикой грубостью и жестокой силой казака».

И в результате поражение потерпел Ренц.

Дежан провел в Берлине две зимы: однако расходы на постройку и содержание нового цирка все же не окупались, и в 1852 году он продал берлинский амфитеатр, а через полтора года здание перешло в руки Ренца.

Тем временем Цирк на Елисейских полях процветал. Это было одно из модных увеселительных за ведений столицы, и посещать его считалось хорошим тоном. Денди и львы являлись в цирк во фраке, с цветком в петлице и не сводили глаз с наездниц; члены Жокей-клуба во главе с лордом Сеймуро назначали там друг другу встречи после скачек. а по окончании представления все отправлялись в в Баль Мабий находившийся как раз напротив. В тот период конный цирк во Франции переживал пору расцвета: он еще никому не казался «зрелищем для детей» и занимал одно из первых мест в иерархии развлечений!

В те времена люди понимали, что такое конь: аристократы всерьез занимались верховой ездой. Наездники и наездницы были кумирами публики, которая умела оценить их мастерство во всех тонкостях.

«Богом» наездников был Франсуа Боше. Он родился в 1796 году в Версале; в тайны верховой езды его посвятил дядя, берейтор князя Боргезе. В эпоху Реставрации Боше состоял на службе у герцогини Беррийской, затем руководил конным манежем в Руане. В 1834 году он перенес свое заведение в Париж, на улицу Сен-Мартен. В этот период он опубликовал труды по верховой езде, в которых полностью пересмотрел основы выездки и высшей школы. Именно для того, чтобы воплотить свои теории в жизнь, он вышел на манеж Цирка на Елисейских полях. Дебют оказался не слишком удачным маэстро не умел держаться перед публикой. Лоран Франкони упрекал Боше в неумении кланяться — ему, истинному цирковому наезднику, это казалось непростительной ошибкой, и трудно с ним не согласиться. Но вскоре Боше завоевал симпатии зрителей своим мастерством, а его метод стал находить все больше и больше последователей. Снобам и недоумкам, упрекавшим его в том, что он выступает в цирке, он отвечал: «Мольер и Шекспир тоже опускались до того, что играли пьесы перед публикой!»

Боше воспитал многих наездников, и среди них еще одного «бога» верховой езды Деймса Филлиса; нашлись, правда, люди (в том числе граф д’Ор), объявившие войну «шуту», но Боше вышел из нее победителем.

Франсуа Боше умер 14 марта 1873 года в Париже: он не разбогател, но прожил яркую жизнь, и имя его по праву занимает почетное место в истории верховой езды нового времени.

Боше, гордость Цирка на Елисейских полях, а затем Цирка Наполеона (нынешнего парижского Зимнего цирка), делил свою славу с наездницами. Среди них была Антуанетта Кюзан, позировавшая скульптору Прадье; выйдя замуж за наездника Лежара, она взяла его фамилию. Бальзак называл Кюзан «Тальони арены», сравнивая ее с балериной из Оперы, Марией Тальони. Слегка прихрамывавшую сестру Антуанетты Полину ее брат, прекрасный наездник на панно Поль Кюзан, собирался пристроить в оркестр, раз уж она не может работать на манеже. Но пройдя школу Боше, Полива Кюзан сделалась одной из прелестнейших амазонок Парижа. А пылкая Каролина Лойо была первой школьной наездницей, вышедшей на манеж. Она тоже училась у Боше и, дебютировав в Олимпийском цирке, стала любимицей столицы. Каролина сама занималась выездкой лошадей и действовала очень жестоко, охотнее при бегая к кнуту, чем к прянику. Ей принадлежат слова:

«Я убью любую лошадь, которая не станет меня слушаться!» Лойо была главной конкуренткой Полины Кюзан и, по слухам, превзошла соперницу. Великие писатели обессмертили прекрасную Каролину в своих произведениях, великие художники запечатлели ее облик на своих полотнах. Разумеется, у нее была тьма поклонников, но она осталась верна манежу и отдала свою руку одному из братьев Луассе, известному наезднику. Семейство Луассе дало цирку также Луизу Луассе и ее племянниц Эмилию и Клотильду, последних наездвиц романтической эпохи, героинь сенсационных матримониальных историй. Блистали на манеже и наездницы на пан но Виржини Кевебель (она стала женой Виктора Франкони), Пальмира Амато и Корали Дюко.

Во второй половине ХIХ столетия наездницы, как и танцовщицы из Оперы, были королевами Парижа, любимицами мужской части публики, но, в отличие от балерин, они в совершенстве владели и вполне мужским искусством — искусством верховой езды.

Та же эпоха выдвинула Теодора и Леопольда Луаялей, наездников и шпрехшталмейстеров. Они достигли в своем деле таких успехов, что во Франции их имя навсегда осталось связанным с этой профессией; с тех пор по традиции все члены их семьи становятся шпрехшталмейстерами. Так что господа Луаяли встречаются не только в мольеровском Тартюфе.

Однако Цирк на Елисейских полях недолго оставался единственным парижским цирком. Продав Олимпийский цирк, Дежан решил, что не слишком практично иметь зимний филиал за границей, в Берлине. Поэтому он купил Шантье де Гренадье — участок в Париже, где обычно останавливались странствующие цирковые труппы и бродячие зверинцы. Место было очень удобно для представлений, так как выходило на бульвар Тампль, тот самый «бульвар преступлений», где с триумфом выступали не только Дебюро и Николе, но и Филип Астлей и Франкони.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Дежан вновь обратился к архитектору Гитторфу, и тот выстроил ему амфитеатр, который и поныне стоит на улице Амло, 110: в наши дни он принадлежит братьям Буглион. Строительство продолжалось всего восемь месяцев! Гитторф возвел великолепное здание длиной сорок два метра, с цельным металлическим куполом, без единой опоры, что по тем временам было чрезвычайно смело. Богато украшенный зал вмещал до четырех тысяч зрителей. «Кажется, будто видишь наяву сказки «Тысячи и одной ночи»,— проникновенно восклицает, рассказывая о нем в иллюстрированном журнале «Семейный музей», Питр-Шевалье, описывающий среди прочего «колос сальную люстру, окруженную двадцатью другими люстрами и заливающую цирк сиянием, перед которым меркнет солнечный свет». Как-то во время репетиции эта люстра сорвалась и упала прямо на голову Франсуа Боше! Наездник чудом остался жив, отделавшись ранениями (впрочем, достаточно серьезными).

11 декабря 1852 года сам император Наполеон III, коронованный девятью днями раньше, почтил сво им присутствием открытие нового зимнего цирка, который Дежан весьма своевременно нарек Цирком Наполеона; в свою очередь Цирк на Елисейских по лях стал именоваться Цирком Императрицы.

1 ноября 1855 года в Париже скончался Адольф Франкони. На посту шпрехшталмейстера обоих цирков его сменил Анри Метрежан, взявший на себя труд «открывать» старому Дежану талантливых актеров. Именно он, будучи в Тулузе, услышал о молодом атлете, показывающем, по слухам, совершенно не обычные трюки. Он дал знать об этом директору, тот немедленно отправился в Тулузу и пришел в восторг от выступления юного Леотара.

Что же это был за номер. Воздушный полет!

В начале развития новой ветви циркового искусства лежит забавный случай. Жюль Леотар родился в Тулузе в 1838 году; отец его был директором гимнастической школы. Сына своего он хотел видеть адвокатом, но, полагая, что мальчика необходимо приобщить к изящным искусствам, нанял ему учителя музыки. Юноше, интересовавшемуся не столько сольфеджио, сколько акробатикой, это было не по душе. Однажды он выскочил из-за рояля посреди урока. Дело происходило в заведении его отца, и, убегая от преподавателя, Леотар повис на турнике, а потом, не касаясь, пола, перелетел на висевшие неподалеку кольца. Неизвестно, удалось ли ученику сбежать от учителя, но эта гонка с преследованием помогла ему открыть воздушную гимнастику. Позже он вместе со своим отцом соорудил нечто вроде рамы, на которой на равном расстоянии друг от друга были подвешены три трапеции. Рама была установлена на покрытом ковром полу, а не висела в воздухе, как в современном цирке. Леотар раскачивался на первой трапеции, потом перелетал на вторую, а от туда на третью, совершая при этом головокружительные сальто-мортале.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Сегодня этот номер вряд ли кого-либо заинтересовал бы, но 12 ноября 1859 года, когда «полет на трапециях» был впервые продемонстрирован па рижским зрителям на манеже Цирка Наполеона, он показался неслыханным новшеством.

Да, это было настоящее событие! Экспансивные парижане влюбились в прекрасного акробата из Тулузы. Его розовое трико стало настолько популярным, что гимнасты до сих пор называют свой костюм «леотардой».

Парижанки писали Леотару пылкие письма и толпились у выхода из цирка, мечтая хотя бы дотронуться до него, — совсем как современные обезумевшие поклонницы, осаждающие модных шансонье!

Леотар демонстрировал свой номер прусскому принцу Фридриху, русскому царю Александру 11, выступал в Лондоне и Мадриде. Умер он от тифа в родной Тулузе 17 августа 1870 года; ему было всего тридцать пять лет.

1870 год был годом падения Империи. Цирк Наполеона переименовали в Национальный цирк, а в 1873 году он получил название, которое носит и по ныне,— Зимний цирк. Цирк Императрицы превратился в Летний цирк.

Восьмидесятичетырехлетний Луи Дежан отошел от дел (смерть унесла его девятью годами позже, 12 октября 1879 года), и во главе обоих цирков снова становятся Франкони — Виктор, бывший директор Ипподрома Звезды, и его сын Шарль.

Но война 1870 года привела к крушению Империи с ее пышными празднествами; наступило время трудностей и лишений близился закат прежней куль туры. Конный спорт приходил в упадок: надвигался индустриальный ХХ век. Верные поклонники цирка постепенно отдалялись от любимого искусства, их занимали теперь более важные проблемы, чем пре лести наездниц и испанский шаг.

Тем не менее жизнь Зимнего цирка с ее взлетами и падениями шла своим чередом; некоторый успех принесло ему возвращение к небольшим пьескам пантомимам.

Увы! 21 июня 1897 года скончался Виктор Франкони. Он был похоронен в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез в Париже, а его сын Шарль остался один во главе обоих цирков. Прекрасное здание на Елисейских полях с каждым днем все больше приходило в упадок; и в 1898 году Шарлю Франкони пришлось закрыть его. Оно пошло на слом, и хотя существовал проект его восстановления, ныне лишь название «улица Цирка» напоминает парижанам, что некогда здесь стоял храм конного искусства.

Шарль Франкони не обладал талантами своего отца: он с трудом справлялся с обязанностями директора. В 1907 году он провел в Зимнем цирке электрическое освещение, но это не помогло: публика изменилась, и мастерство цирковых наездников не вызывало прежнего восторга. Имя Франкони стало пустым звуком: далеки были те времена, когда Лоран посвящал парижан в тайны высшей школы верховой езды. В декабре 1907 года Зимний цирк перешел в руки компании Пате, которая стала использовать его в интересах совсем другого искусства — кинематографа. Шарлю Франкони оказалось не под силу соперничать ни с этим искусством, ни тем более с другими цирками и ипподромами столицы.

В 1886 году на улице Сент-Оноре, 251 на месте первого Олимпийского цирка Франкони был построен Новый цирк.

По тем временам в нем было много новшеств: во-первых, манеж здесь при необходимости опускался, уступая место бассейну, служившему для представлений на воде; в остальное время бассейн мог быть открыт для посетителей. Во-вторых, поскольку подвижной манеж не мог быть засыпан землей, смешанной с опилками, его устилал кокосовый ковер. Наконец, в огромном помещении, залитом электрическим светом, были установлены откидные кресла для зрителей — такие, какие мы видим сейчас во всех зрительных залах.

Построил здание Жозеф Олле, создатель Мулен Ружа, Олимпии, ипподромов в Мэзон-Лаффите и Сен-Жермене и изобретатель государственного тотализатора. Он обратился к услугам архитекторов Соффруа, Гридена и Гарнье (автора проекта Па рижской Оперы), а также инженера Эду. Росписи выполнил Делоне, а витражи Маньяда. Партер был опоясан ложами, а выше располагалось просторное фойе для зрителей. Благодаря тщательной отделке и блестящей технической оснащенности Новый цирк быстро завоевал любовь парижан.

В первую очередь внимание привлекали, конечно, водяные пантомимы смешные интермедии вроде «Лягушачьей лужи», в финале которой действующие лица неизменно падали в воду. Одной из первых звезд нового манежа стал клоун Футит. Он родился в Ноттингеме в 1864 году; отец его, Джордж Футит, по прозвищу «веселый клоун Футит», выступал в «Друри-Лейн», смеша лондонцев пантомимами. После его смерти мать Футита вышла замуж за знаменитого наездника Томаса Бэтти, и тот обучил пасынка конному вольтижу. К несчастью, Футит был не очень хорошо сложен, и карьера вольтижера не сулила ему большого успеха. Поэтому он занялся конной пародией; на манеже Нового цирка он впервые появился в виде наездницы в пачке! Избрав, по примеру своего отца, ремесло клоуна, Футит стал одним из лучших комиков, выступавших в пантомимах Нового цирка.

В 1889 году Жозеф Олле уступил свое место одному из своих бывших компаньонов, антрепреперу Раулю Донвалю. Донваль хорошо разбирался в зрелищах. Он окружил себя опытными цирковыми артистами, такими, как клоун Медрано, сменивший Луаяля на посту шпрехшталмейстера, и не отставал от моды. Он заказывал либретто знаменитым авторам обозрений Сюртаку и Алеви (Габриэлю Астюку и Арману Леви); в одном из представлений, «Под хлыстом», пользовавшемся, как и все остальные, большим успехом, Футит пародировал Сару Бернар; узнав об этом, великая трагическая актриса пришла в цирк с намерением устроить скандал, но была покорена талантом английского клоуна.

В этом обозрении роль чернокожего раба играл некий Шоколад. Посетители Нового цирка хорошо знали его, так как он исполнял главную роль в другой нашумевшей пантомиме — «Шоколад женится»; она тоже, как нетрудно догадаться, оканчивалась в волнах манежа-бассейна.

Происхождение Шоколада покрыто мраком не известности. Он утверждал, что родился в Гаване, но не мог сказать, когда именно. В документах его стояло лишь имя Рафаэль; в свидетельстве о смерти, впрочем, была указана и фамилия Падилья, но при жизни Шоколада она не упоминалась ни разу. (Супруга его официально именовала себя «госпожа Рафаэль Шоколад».)

Само собой разумеется, Шоколад был негром. Открыл его Футит; он же устроил ему ангажемент в цирке на улице Сент-Оноре. Одно время Шоколад работал в паре с клоуном Медрано, а затем белый клоун Футит решил попробовать объединиться с черным августом. Тандем имел немалый успех. Главным действующим лицом быыл Футит, а Шоколад, без грима, в узком фраке и канотье, выступал в роли «того, кто получает пощечины Футит и Шоколад создали жанр клоунского дуэта — обмениваясь репликами в ко сцепках (так называемых «антре»), они разыгрывали цирковой вариант комедии. Им стали подражать сначала Пьерантони и Сальтамонтес в самом Новом цирке, затем другие клоуны; в конце концов, в Европе, особенно в романских странах, выступление клоунского дуэта сделалось неотъемлемой частью циркового представления.

В 1897 году Донваля сменил Ипполит Хук, директор Ипподрома Альма. Он продолжал извлекать максимум возможного из современной формы пантомимы обозрений.

1900 год был ознаменован явлением в программе цирка на улице Сент-Оноре потрясающего номера братьев Фредиани. Но это относится уже к современному этапу развития циркового искусства.

В 1897 году на здании одного из парижских цирков появилась новая вывеска — вывеска, о которой нынешние парижане еще долго будут вспоминать с грустью и сожалением,— Медрано.

Цирк Медрано обязан своим рождением бельгийскому артисту Фердинанду Беерту, которого все звали просто Фернандо, сыну мясника (на примере Дежана и Фернандо мы видим, какую важную роль сыграла пищевая промышленность в судьбе парижских цирков!). В один прекрасный день Фердинанд покинул отчий дом вместе с цирком Готье, куда нанялся ухаживать за животными. история повторяется! Он научился искусству вольтижа и, как и полагается, женился на наезднице, Марии-Терезе де Сек. Все это произошло в 1857 году. Вплоть до 1870 года Фернандо был на постоянном жалованье у де жана в Париже, а когда тот удалился от дел, отправился искать счастья в других местах и через два года встал во главе собственного передвижного цирка. Он обосновался на площади Сен-Пьер в Мон Мартре — маленьком городке близ Парижа — и стал разъезжать по округе с представлениями. Тогда, в 1873 году, площадь Тертр еще не была островком для туристов, затерянным в центре столицы! На площади Сен-Пьер каждый год праздновался день Святого Петра, великий праздник Монмартра. Собора Сакре-Кёр еще не существовало, и вершина холма, поросшая густой травой, была пуста.

Но ни один праздник не длится вечно, и хотя выступления прошли с большим успехом, Фернандо переселился поближе к Парижу, заняв свободный участок на углу бульвара Рошешуар (в ту пору входившего в кольцо внешних бульваров и улицы Мучеников).

дела маленького парусинового шапито довольно быстро пошли в гору, так что на зиму Фернандо смог обнести его деревянной оградой, а через пол года после начала выступлений стал подумывать о постройке каменного здания. Через два года, 25 июня 1875 года, цирк, сделавшийся впоследствии храмом клоунады, принял первых зрителей.

По размерам этот цирк уступал своим парижским собратьям, зато обстановка в нем была более домашней; зрительские места разной категории здесь практически не были ничем разделены: колонны, поддерживавшие купол, напоминали мачты передвижного шапито. Разумеется, вначале публику привлекли в цирк на бульваре Рошешуар наездники. Но вскоре самым заметным лицом в труппе стал клоун —— Жером Медрано; зрители прозвали его «Бум-Бум» за выкрик, которым он давал знать оркестру, что ему необходима барабанная дробь.

Медрано, испанец по происхождению, родился в 1849 году; его учителем был воздушный гимнаст и прыгун Баллагуэр. В 1872 году Медрано дебютировал в Манчестере, а в Следующем сезоне демонстрировал воздушный полет в Цирке на Елисейских полях. Но это тонкое искусство пришлось ему не слишком по душе; он предпочел заняться клоунадой и посту пил в Цирк Фернандо. Впоследствии он выступал в Новом цирке вместе с Шоколадом, затем исполнял там обязанности шпрехшталмейстера, а еще позднее перешел в труппу Ипподрома и вернулся к воздушной гимнастике.

Медрано сделался звездой Цирка Фернандо. По свидетельству современников, он был клоуном прыгуном. «Его шутки веселы, пантомимы остроумны, а кульбиты он выполняет всегда ловко, профессионально и со знанием дела», — писал один из тогдашних журналистов. Конечно, у Фернандо выступали и другие клоуны. Так, в 1878 году на монмартрский манеж выходил Гюстав Фрателлини, основатель династии, которую прославили три его сына: Франческо, Паоло и Альберто.

Время шло. После смерти Фернандо (он скончался 31 декабря 1902 года в Брюгге) во главе цирка встал его сын Луи, который последние десять лет был негласным руководителем заведения. Пантомимы и увлекательные аттракционы по-прежнему украшали программу Цирка Фернандо. В 1887 году здесь была представлена нестареющая пантомима Мазепа (по Дж.- Г. Байрону), неизменно вызывавшая самые бурные рукоплескания европейских и американских зрителей.

А Медрано перешел в Новый цирк. Без него за ведение на улице Мученнков начало хиреть. Программы его были по-прежнему превосходны, но публика последовала за «Бум-Бумом».

И в 1897 году Лун Беерт-Фернандо покинул свое здание, повесив на дверях объявление: Сдается внаем или идет на слом с последующей распродажей строительных материалов.

Медрано забеспокоился. У Фернандо он познал славу и не мог спокойно смотреть на гибель цирка, где сделал первые шаги к успеху. Войдя в компанию с Эмилио Ура-Метрежаном, создателем номера человек-снаряда, он купил бывший Цирк Фернандо и назвал его своим именем.

Медрано был клоуном, причем, в опровержение общеизвестных легенд о клоунах-меланхоликах, клоуном веселым. Это сразу сказалось на атмосфере его цирка; зрители приходили посмеяться у Медрано, таков был лозунг цирка вплоть до его закрытия в 1963 году. Среди сменявшихся на манеже Медрано клоунов отметим появление в 1904 году дуэта Брик и Грокчьи номера, впрочем, не были откровением. Но Адриену Веттаху, швейцарскому артисту, который под псевдонимом Грок заменил Брока, прежнего партнера Брика, было суждено вновь выйти на этот манеж уже в качестве мировой знаменитости, а ведь клоуны нечасто становятся всемирно известными.

Тем временем здоровье Жерома Медрано стало ухудшаться. 27 апреля 1912 года в возрасте шестидесяти двух лет он скончался. Директором цирка стала его вдова, Берта-Матильда, урожденная Перрен; сыну Медрано, тоже Жерому, было в ту пору всего пять лет.

Клоуна Медрано не стало, и с манежа уже не раз давалось под гром аплодисментов его знаменитое бум-бум, но Цирк Медрано продолжал жить и был полон сил. Расположенный неподалеку от Монмартра, он привлекал в ряды своих зрителей писателей и художников, которые создали его неповторимую легендарную атмосферу.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

К Медрано приходили Тулуз-Лотрек и Дега, бывавшие здесь еще при Фернандо, а также Пикассо, Модильяни, дерев, Уттер и его жена Сюзанна Валадон, в прошлом воздушная гимнастка. Позже постоянными посетителями этого цирка стали Жан Кокто, Марсель Ашар, Фирмен Жемье Цирк Медрано был не только цирком клоунов, но еще и цирком художников и артистов. То была чудесная глава в истории цирка, и мы еще вернемся к ней.

Во Франции, в отличие от Англии, закат классической эпохи цирка не привел к исчезновению стационаров в столице. В 1905 году на улице Ламотт-Пике, на деньги американского дантиста Ф.-Ф. Эрлих та, большого поклонника циркового искусства, был построен огромный цирк «Метрополь с залом на шесть тысяч зрителей и съемной крышей.

В 1894 1898 годах на Марсовом поле, между улицами Бурдонне и Рапп, действовал ипподром, больше похожий на цирк, а в 1900 году, в связи со Всемирной выставкой, был возведен Ипподром на площади Клиши.

Эти ипподромы пришли на смену Ипподрому Звезды Виктора Франкони, Ипподрому Порт Дофин (открытому в 1856 году) и Ипподрому у моста Альма, начавшему свою работу в 1877 году.

Ипподром Порт Дофин продолжал традиции своего предшественника у заставы Звезды. Публике пришлись по вкусу грандиозные зрелища, каких нельзя было увидеть на обычном манеже.

Во главе нового заведения стоял Арно, после закрытия Ипподрома Звезды оставшийся не у дел. Несмотря на соперничество с дежановскими цирками, дела ипподрома шли весьма успешно. Когда Дежан заключил контракт с дрессировщиком Крокеттом, Арно обратился к немецкому укротителю Германну, намекая при этом в афишах, что дежановские хищники смирные овечки в сравнении с теми, которых демонстрируют на ипподроме. Последовала дузль реклам, где каждый стремился доказать, что его звери злее. Сейчас, по прошествии многих лет, пред мет этой распри кажется ничтожным, но в те времена она волновала толпы людей. На Ипподроме Порт дофин выступал также знаменитый эквилибрист Блонден, иначе говоря, Эмиль Гравле, прославившийся переходом по канату через Ниагарский водопад.

Но в 1869 году этот ипподром погиб в огне свирепого пожара, не пощадившего даже соседние дома и деревья. Открытие Ипподрома у моста Альма состоялось лишь через восемь лет. В этом здании площадью восемьдесят четыре на сорок восемь квадратных метров на случай непогоды имелась огромная раздвижная стеклянная крыша. Освещение было электрическое; в подсобных помещениях располагались мастерские, где можно было изготовить декорации, седла и поводья, костюмы, детали для роскошных колесниц и т. д. директор ипподрома г-н Цидлер ставил грандиозные пантомимы, щедро используя технику. Так, в «Нероне» из-под пола с помощью гидравлического механизма вырастала огромная решетка высотой четыре с половиной метра; она опоясывала весь манеж во время сцены «Римский цирк», в которой участвовали львы. Звери поднимались на манеж из подвала в лифте-клетке.

На Ипподроме Альма французы впервые увидели льва-наездника по кличке Принц, питомца знамени того гагенбековского укротителя Филадельфиа.

Одерживали победы над сердцами зрителей и наездницы, выступавшие на этом ипподроме, хотя зачастую впечатление производило не столько их мастерство, сколько привлекательная внешность и легкомысленные наряды. Ипподрому было далеко до Цирка на Елисейских полях — здесь никто не судил таланты слишком строго!

К несчастью, участок, на котором располагалось это грандиозное сооружение, приобрел большую ценность в связи со спекуляциями недвижимостью, и владелец его не пожелал продлить аренду преемнику Цидлера, Ипполиту Хуку. В 1892 году ипподром был разрушен, а на его месте выросли жилые дома.

Итак, во второй половине ХIХ столетия были периоды, когда в Париже одновременно работало до пяти цирков и ипподромов, причем, в отличие от лондонских, некоторые из парижских цирков продол жали функционировать, несмотря на закат конного цирка; более того, в годы первой мировой войны даже открывались новые цирки. В 20-е годы парижская публика имела возможность выбирать между пятью цирковыми представлениями, даваемыми одно временно на правом и левом берегах Сены, между пятью манежами, на которых лошади танцевали вальс, а акробаты делали кульбиты.

Во Франции всякое искусство рождается или возрождается в Париже; здесь же раньше всего ощущаются новые веяния или возвращение старых мод. Но говоря, что вся история французского цирка от Франкони до Боше, от Леотара до Фрателлини это история парижских цирков, мы вовсе не хотим сказать, что в крупных провинциальных городах не выступали в стационарах труппы передвижных цирков.

Две из знаменитых династий странствующих актеров ХIХ века дожили до наших дней: представитель семейства Готье еще и сегодня с блеском выступает на манеже одного из французских цирков: имя Ранси до сих пор горит на фасаде шапито.

Братья Готье в самом начале прошлого столетия служили во французской армии. Подобно старшему сержанту Астлею, они были унтер-офицерами. Когда Наполеон посадил Бернадота на шведский троп, Готье отправились в Швецию, потом вышли в отставку и стали использовать свои наезднические таланты в более мирных и близких к искусству целях. Цирк Готье был создан в 1815 году и колесил по Европе в течение пятидесяти пяти лет, вплоть до смерти основателя династии Дидье Готье, представительного старца с белоснежной бородой, ни дома ни на манеже не расстававшегося с вышитой ермолкой. Старший сын Дидье, Жан-Батист, родившийся в Стокгольме, по примеру отца и дяди сделался наездником, но самым знаменитым стал не он, а его младший брат Луп, или Лулу (в семействе Готье эта уменьшительная форма переходила затем по наследству от отца к сыну). Это был человек атлетического сложения и огромной физической силы, причем применял он ее и к неугодным ему артистам, и к быкам, которых валил на землю, прежде чем они успевали сообразить, каковы намерения бросающегося на них двуногого гиганта! Лулу Готье был также первоклассным наездником: ему удавались трюки, которым могут позавидовать даже современные артисты: икарийские игры на лошади; эквилибр на перше или на лестницах на крупах двух лошадей. Бесспорно, Лулу Готье был одним из величайших конных вольтижеров всех времен и народов. В течение двадцати лет он выступал у Ренца, в Германии и Швеции, а в конце жизни разъезжал по Франции с маленьким шапито. Умер он в 1893 году в Гетеборге.

Жак Готье во Франции, Анри и Лулу Готье-младший в Германии, Лили и Тереза Готье в Англии и другие представители этой славной династии продол жали ее традиции на множестве манежей, и благодаря им, семейство Готье сохранило ту прекрасную репутацию, которую завоевало при старом Дидье.

Основатель второй династии бродячих цирковых актеров, Теодор Ранси, родился, так сказать, «в дороге». Отец Теодора был директором странствующего театра, и сын его появился на свет в фургоне семьи Ранси 25 июля 1818 года на пути в Шале. Второстепенные роли в мелодрамах, которые разыгрывало перед зрителями семейство Ранси, не удовлетворяли юного Теодора, и в 12 лет он покинул труппу своего отца. Некоторое время он работал у доктора Толле, милого странствующего шар латана, который рекламировал свои чудодейственные снадобья в бесплатном представлении: затем выступал в паре со знаменитым борцом Турком, исполняя роль

Въезд Имперского цирка в город заставлял вспомнить о роскошных процессиях из «Тысячи и одной ночи» — по улицам следовал кортеж пышно украшенных колесниц с красноречивыми названиями: «Легкая, как Зефир» «Колесница святой Цецилии» Фортуна. а открывал парад сам директор на «Золотой колеснице»; программа гласила, что колесница эта изготовлена в Америке и столь невесома, что получила золотую медаль на лондонской Всемирной выставке!

В 1854 году Луи Сулье со своим «Великим Караван-сараем» начал удивительное кругосветное путешествие, которое через Россию и Китай привело его в Японию. Не так уж плохо для того времени — еще и сегодня далеко не всякий директор цирка отважился бы на такую поездку.

Сулье вернулся с Востока в 1866 году, привезя с собой японских и китайских акробатов, которые внесли новую струю в европейское искусство.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

К сожалению, дети этого «французского Барнума» не сумели поддержать честь отцовского имени:

трое из них кончили свои дни в лечебнице для умалишенных, а четвертый, Леон, который в пятнадцать лет выполнял сальто-мортале без трамплина через четырех лошадей, стал убийцей и был гильотинирован.

От Франции решающая роль в развитии конного цирка перешла к Германии: а благодаря немецким мастерам цирковое искусство пережило расцвет во всех странах Северной Европы.

Футбол: Аршавин и Хиддинк встретятся в полуфинале

Лондонский «Арсенал» в домашнем матче 1/4 финала Кубка Англии переиграл «Халл» со счетом 2:1, а россиянин Андрей Аршавин отметился голевой передачей.

Встреча началась атаками гостей и уже на 13-й минуте «тигры» открыли счет. Ник Бармби ворвался в штрафную и пробил, мяч угодил в ногу Йоану Джуру и спланировал прямо под перекладину, не оставив шансов Лукашу Фабьански. Лишь под занавес тайма «Арсенал» сумел создать давление на ворота гостей, но отыграться так и не смог. А вот после перерыва на поле была одна команда. Хозяева взвинтили темп и оборона «Халла» начала давать сбои. Как и во всех предыдущих матчах за лондонцев, Андрей Аршавин был одним из лучших на поле, постоянно создавая опасные моменты для себя и партнеров, и закономерно был признан лучшим игроком матча. Именно россиянин отдал пас на пустые ворота Робину ван Перси, который сравнял счет, реализовав один из своих многочисленных голевых шансов. После этого «канониры» усилили штурм, и спустя десять минут Вильям Галлас забил победный мяч. После навеса со штрафного вратарь гостей ошибся, а француз в высоком прыжке поразил головой пустые ворота. В концовке «Халл» попытался пойти вперед, но «Арсенал» легко разрушил все атаки гостей.

В полуфинале «канониры» сыграют с другим клубом из столицы Англии — «Челси», который возглавляет наставник сборной России Гус Хиддинк. Встреча состоится на «Уэмбли» 18 апреля, а днем позже там же второе место в финале разыграют «Манчестер Юнайтед» и «Эвертон».

Кубок Англии.

1/4 финала.

«Арсенал» — «Халл» — 2:1 (0:1)

Голы: Ван Перси, 74. Галлас, 84 — Бармби, 13.

Людибиографии, истории, факты, фотографии

10 российских и советских звёзд, которых погубил алкоголь.

Алкоголь, к сожалению, был и остаётся надёжным «другом» и спутником многих творческих людей. Он помогает им находить новые идеи, искать вдохновение и переживать сложные моменты в карьере и личной жизни. Но цена, которую они за это платят — слишком высока. В этой подборке мы вспомним некоторых советских и российских звёзд, которых погубил «зелёный змий».

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Смерь Владислава Галкина в 2010 году потрясла всю страну. Ему было всего 38 лет. Зрителю Владислав Галкин запомнился в первую очередь ролями в сериалах «Дальнобойщики» и «Диверсант».

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Георгий Юматов очень сильно пил.Однажды, находясь в состоянии алкогольного опьянения даже убил человека.В 1995 году перенёс тяжёлую операцию по удалению аневризмы брюшной аорты,в октябре 1997 умер от разрыва этой самой брюшной аорты.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Юрий Богатырев.Был идеалистом бессеребреником.Деньги у него не задерживались.В последние годы актёр пристрастился к алкоголю,потерял форму,стали меньше приглашать в кино.Друзья объясняли это переживаниями актёра по поводу гомосексуальности.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Олег Даль умер в 39 лет от сердечного приступа.Пил сильно.Так,что его в конце концов выгнали из МХАТа.И это при том,что по свидетельству вдовы Олега Ивановича,Елизаветы,у него было слабое здоровье и больное сердце.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Олег Ефремов как и многим творческим личностям,алкоголь помогал ему творить и вдохновлять.Но вместе с тем, естественно,сокращал его жизнь.Актёр много раз пытался избавиться от пагубного пристрастия,но безуспешно.Он умер в 72 года.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Андрей Краско страдал алкогольной и никотиновой зависимостью в тяжёлой форме. И это при том, что у него была астма. Он скончался на 49-м году жизни от сердечной недостаточности, так называемый алкогольный инфаркт.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Талантливый советский актёр умер на 57-м году жизни. Официальной причиной смерти стала тромбоэмболия — у него оторвался тромб. Но к тому времени здоровье Георгия Буркова было сильно подорвано алкоголем.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Николай Ерёменко-младший.Бравый красавец советского и российского кино, русский мачо. Женщины буквально падали к его ногам.Но и его, любимца миллионов, сгубил алкоголь. Официальный диагноз врачей — инсульт.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Последние годы своей жизни алкоголизм и зависимость от наркотиков стали уже сильно мешать творчеству Высоцкого.Незадолго до смерти он решил окончательно и бесповоротно завязать с наркотиками,но не успел—его настиг инфаркт в возрасте 42 лет.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Основатель и бессменный лидер группы «Сектор Газа».Никогда не был трезвенником, пил много и часто.По неофициальной версии, Юрий страдал наркотической зависимостью и был болен гепатитом, что и стало причиной смерти.

Символ веры Каспарова: «США — сияющий город на холме»

Бывший чемпион мира по шахматам Гарри Каспаров уже несколько лет не появляется в России. Но время от времени выступает как эксперт с рассуждениями о текущей политической ситуации и советами, что делать дальше.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Впрочем, сейчас значительную часть своего времени Гарри Кимович уделяет президенту США Дональду Трампу. Хотя по большей части сводятся его рассуждения к тому, почему нынешний хозяин Белого дома это практически американский Владимир Путин.

Вот, например, из недавнего интервью американскому либеральному сайту Vox следует, что Трамп «абсолютно некомпетентный президент с диктаторскими замашками и опасными советниками, и вполне возможно, что он находится под воздействием враждебных внешних сил».

Особо ломать голову над тем, что это за враждебные силы, не приходится, поскольку буквально в следующем предложении речь заходит о президенте России. Каспаров никоим образом не пытается оспорить утверждение о вмешательстве России в американские выборы — напротив, всячески подчеркивает, что таковое имело место.

Для него «досье с российским компроматом» на Трампа не вульгарная подделка, а «невероятно обличительная улика», пусть даже наполовину правдивая. Экс-чемпион советует «собрать улики, проследить за деньгами, выяснить, где конфликт интересов, какие есть русские связи, семейные сделки и так далее — дабы как следует подготовиться к импичменту 45-го президента США.

Для бывшего «лидера российской оппозиции» (как его в середине 2000-х именовала западная пресса) нет ничего хуже, чем даже намек на нормализацию отношений между Россией и США. Следует заметить, Каспаров здесь не одинок, о чем «Правда.Ру» ранее сообщала.

Еще одна тема, затронутая в интервью, — болезнь Владимира Кара-Мурзы-младшего. «Есть подозрения, что его отравил кто-то из путинского окружения или из числа его союзников», — сообщает интервьюер. Сам Каспаров, впрочем, в ответе на эту тему рассуждать не стал — что даже удивительно.

Зато ее вполне уверенно подхватил сенатор Джон Маккейн (сторонником которого — и почему-то Рональда Рейгана — в анонсе статьи назван Гарри Каспаров). В понедельник в издании USA Today вышла статья сенатора, в которой сказано, что Кара-Мурза борется за свою жизнь, отравленный неизвестным веществом, «скорее всего, по указанию российского режима, который считает нравственность слабостью и препятствием для национального величия».

«Путинская Россия — наш противник и этическая противоположность», — сообщает сенатор читателям одного из крупнейших американских изданий. По его словам, Россия намерена разрушить сложившийся после Второй мировой войны миропорядок, при котором США достигли «обширных богатств и власти».

Но точка зрения таких людей как Маккейн понятна. Они защищают интересы своей страны так, как их понимают — как бы причудливо, скажем так, их рассуждения не выглядели. Другое дело, зачем это Каспарову и его единомышленникам. Сам он в интервью говорит, что «когда я жил СССР, образ США как сияющего города на холме и светоча надежды для всех угнетенных был для меня вполне реален». Пребывание в рядах ВЛКСМ этому, надо полагать, никак не мешало.

Судя по политической карьере Гарри Кимовича, веру эту он хранит и по сию пору, что в Соединенных Штатах весьма ценят. Стоит ли удивляться тому, что эта карьера здесь в России не заладилась?

В бой идут одни… двойники

Конечно, больше всего двойников у Верки Сердючки. Образ самый доступный в воплощении: накладной бюст, дурацкий чепец со звездой. В рейтинге самых копируемых звезд также Пугачева , Киркоров и Майкл Джексон . Но с помощью грима и парика перевоплотиться в условного Киркорова может любой. Мы же нашли людей, которые действительно похожи на знаменитостей.

Леонид Якубович

Владимир Михляев (57 лет, Кемерово ) от шоу-бизнеса был далек. Работал в МЧС , был преподавателем военной подготовки. Но запел и заиграл на аккордеоне именно тогда, когда его стали сравнивать с Леонидом Аркадьевичем.

«Мама, Якубович идет!» — кричат ему дети на улицах. «Крутите барабан!» — подшучивают взрослые. Владимира часто зовут на концерты. Настоящий Якубович хоть и не аккордеонист и не певец, но сходство привлекает людей.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Владимир (в круге) уже не удивляется, что ему все предлагают крутить барабан.

Иногда Михляева приглашают на свадьбы — «сыграть Якубовича».

Доход от сходства: близок к нулю, Владимир выступает скорее ради удовольствия.

Настоящий Леонид Якубович с концертами не выступает, ведение вечеров — по договоренности.

Иван Ургант

Евгений Ждан (на фото вверху, 27 лет, Беларусь , Барановичи) уже привык, что все вокруг зовут его Ваней. Работает в строительстве, к творчеству равнодушен. Но за новыми передачами и фильмами в участием Ивана Урганта следит. Даже старается шутить в его манере.

По словам Евгения, сходство с телезвездой имеет свои преимущества. Клиенты при знакомстве с ним легко идут на контакт — лицо Урганта уж очень располагает. И контракты проще подписывать!

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Евгению (в круге) сходство со знаменитостью помогает в бизнесе.

Доход от сходства: подсчитать трудно, но успехами в работе Евгений отчасти обязан шоумену.

Настоящий Иван Ургант получает за выход на сцену 80 тысяч евро*.

Вера Брежнева

Яна Петрухина живет в Москве , ей 32 года, замужем, воспитывает дочь. О карьере певицы никогда не мечтала, объясняет: «Не поющая». Но сходство с Верой Брежневой заметила давно — спасибо мужу, который этим очень гордится, и знакомым, которые это постоянно подчеркивают.

Сама Яна — довольно успешный фотограф.

— Чужую жизнь не проживешь, — говорит она. — Сравнение с Верой считаю комплиментом, не более.

При этом Брежневой Петрухина искренне восхищается. Иногда покупает вещи, похожие на гардероб певицы. Мол, раз похожи, то и наряд обеим будет к лицу. Лично с певицей не знакома, но была бы не против пообщаться.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Яна (в круге) нередко покупает с Верой одинаковую одежду: раз вещичка пошла звезде, будет к лицу и ей.

Доход от сходства: ноль.

Настоящая Вера Брежнева берет за концерт 55 000 евро.

Михаил Боярский

Адриан Андрейченко (45 лет, Москва) уже 15 лет гармонично живет в образе Боярского . Усы брить не собирается, поет песни д’Артаньяна без фонограммы (специально срывал голос) и, как прототип, не может жить без шляпы.

Выступает на корпоративах и даже на сборных концертах со звездами-оригиналами во дворцах спорта.

Стать двойником Боярского мечтал с детства — уж очень любил его образ и песни.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Адриан на фото в круге. Без уточнения разобраться и вправду сложно.

Как-то Адриан пошел на концерт Боярского, а публика сдала его настоящему артисту. Актер одобрил сходство и благословил на дальнейшее творчество.

Доход от сходства: одно получасовое выступление лже-д’Артаньяна стоит от 7 тысяч рублей. Максимальный заработок на образе — 200 тысяч рублей в месяц.

Настоящий Михаил Боярский зарабатывает за концерт до 10 тысяч долларов.

Григорий Лепс

Альбер Мелик- Пашаев (Москва, 34 года) о своем сходстве с Лепсом услышал больше 10 лет назад. Правда, тогда не знал, кто это такой.

А когда Альбер ради шутки примерил очки-базилики, сделал пробор в волосах, охранники в клубах стали сразу пропускать его внутрь — были уверены, что перед ними настоящий певец.

Сам Альбер по профессии актер и режиссер, работает в московских театрах и ездит с антрепризами по стране. Но в последний год стал зарабатывать на имени Григория Лепса.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Альбер готов заменить Лепса на концертах в США, ведь певцу туда въезд заказан.

— Халтурка, — называет он свои номера. Поет и правда под фонограмму.

Недавно снялся в роли Лепса в сериале «Неравный брак», который показали на Первом канале.

— Могу предложить свои услуги поклонникам Лепса в США , — шутит Альбер. — Григорию въезд туда запретили, а двойнику — нет.

Доход от сходства: за одну песню в образе Лепса Альбер берет по две тысячи рублей, но иногда платят и 20 тысяч.

Настоящий Григорий Лепс получает за выступление от 150 тысяч евро.

Лолита Милявская

Самый известный двойник Лолиты. мужчина! Евгению Цою 33 года, живет в Москве. Удивительное дело, он и без макияжа и парика очень похож на Лолиту. А если платье наденет — и не отличишь.

Семь лет назад Евгений работал инженером, был женат, растил ребенка. И мечтал о сцене. Но чтобы стать артистом, ему пришлось порвать отношения и с женой, и с родителями. Изначально специализировался на пародиях на Шуру, Киркорова и Верку Сердючку. В роль Милявской входить не хотел.

— Если к творчеству этих троих артистов я относился хорошо, то чувства к Лолите были скорее прохладные, — объясняет Евгений. — Но она пользовалась спросом. Теперь это моя жизнь — и я вполне счастлив!

Цоя наперебой приглашают сниматься в различных телепроектах. В биографическом документальном фильме о певице Евгений даже сыграл Лолиту в молодости.

Падали звезды: 10 знаменитостей, которым пластика разрушила карьеру

Ну и кто так сразу скажет, что на фото в круге — мужчина?!

Лолита знает о его существовании, хотя лично и не знакома. Претензий не предъявляет.

Доход от сходства: за одно выступление Евгений зарабатывает до 50 тысяч рублей.

Настоящая Лолита берет за концерт от 10 до 16 тысяч долларов.

*По данным концертных агентств. Каждый артист сам выбирает валюту, в которой получает гонорар.

МНЕНИЕ ПАРОДИСТА

Александр Песков: «Нужно договариваться со звездами»

— Есть люди, которые изображают даже пародистов. Например, недано узнал, что я на Новый год «отработал» 10 концертов в Курске ! Меня, разумеется, там не было — выступал какой-то двойник.

Считаю, если люди хотят кого-то копировать, нужно договариваться с самими звездами. Разрешат — ради бога. Нет — нужно помнить, что в любой момент может прийти иск от артиста. Хотя я, честно говоря, никогда не спрашивал разрешения на пародии. Был уверен, что моим персонажам все нравится. Даже наоборот, исполнители меня сами просили представить их на эстраде. К примеру, София Ротару. Сейчас это один из лучших моих номеров.

ВОПРОС — РЕБРОМ

Насколько законно зарабатывать на чужой популярности?

Комментирует адвокат Игорь Трунов:

— Наказать рублем тех, кто паразитирует на звездном имени и внешности, довольно сложно. Во-первых, заработки этих фальшивых звезд обычно черные, идут мимо кассы и налогообложения. Поэтому доказать факт получения барыша затруднительно. Здесь тонкая грань между уголовно наказуемым деянием и вполне легальным способом самовыражения. Во-вторых, большинство из двойников звезд на афишах пишут мелким шрифтом что-то типа «театр пародий». Не увидели? Ваши проблемы.

Знаменитости смирились с рынком контрафакта — судиться с фальш-звездами выходит себе дороже, на адвоката больше потратишься. Так что эта система, по сути, мошеннических уловок практически не наказывается.

Нет комментариев

    Оставить комментарий