Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Leona Lewis (Леона Льюис)

Певица Джони Митчелл впала в комуLeona Lewis — начинающая солистка, которая одинаково талантливо проявляет себя в стилях поп, соул и ритм-н-блюз, прекрасно справляется с балладами, пишет тексты и музыку, и заставляет критиков сравнивать ее с величайшими звездами эстрады — это большая редкость. Ее сравнивают с Селин Дион (Celine Dion), Тони Брэкстон (Toni Braxton), Марайей Кэри (Mariah Carey) и Уитни Хьюстон (Whitney Houston), причем говорят, что и голосом, и манерой исполнения новая звезда похожа на всех этих знаменитостей одновременно. Впрочем, это легко объяснимо — когда-то первые леди мировой соул-сцены, в числе которых были Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige), Ева Кэссиди (Eva Cassidy), Джони Митчелл (Joni Mitchell), стали кумирами для маленькой английской девочки Леоны Льюис. Она брала пример с лучших — и сейчас стремительно возносится к этим «звездам», грозя затмить их своим сиянием. Но — обо всем по порядку…

3 апреля 1985 года в столице Великобритании, в семье социальных работников, родилась Леона Луиз Льюис (Leona Louise Lewis). Ее отцом был африканец Орэл Джосайа (Aural Josiah), семья которого жила на Карибских островах. Мать Леоны, Мари Льюис (Marie Lewis), происходила из английско-уэльской семьи, но чистокровной англичанкой не была — поэтому в жилах Леоны Льюис и двух ее братьев, Брэдли и Кайла, течет ирландская и итальянская кровь. Впрочем, такая «смесь» всегда идет детям на пользу — говорят, что метисы гораздо более красивы, талантливы и жизнелюбивы, нежели дети родителей, принадлежащих к одной расе.

Маленькая Леона страстно любила музыку и мечтала о сцене. Родители видели, что их дочь наделена способностями, которые можно превратить в талант упорным трудом и вложением некоторой суммы денег. И хотя зарплата социальных работников с трудом позволяла это, родители выделили средства на обучение Леоны в театральной школе Сильвии Янг (Sylvia Young Theatre School). Именно здесь в свое время изучали основы профессии сестры Эпплтон (ныне участницы All Saints), Эмма Бантон (Emma Bunton, Spice Girls), Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) и другие будущие знаменитости. Леона поступила сюда в пять лет, и сразу же принялась постигать азы хореографии, сценического мастерства и пения. После этого девочка посещала школу театрального искусства имени Италии Конти. Именно здесь когда-то проходила обучение супермодель Наоми Кэмпбелл. В 12 лет Leona Lewis написала свою первую песню, и педагоги рекомендовали ей принять участие в одном из конкурсов молодых талантов. В тринадцать лет девушка выиграла вокальный конкурс «Lady D» в возрастной группе до 18 лет. Эта победа позволила ей окончательно поверить в себя и определила дальнейший ход ее жизни — Леона решила посвятить себя музыке. Она поступила в Лондонскую школу исполнительского искусства и технологий (The BRIT School), которую когда-то окончили Кейт Нэш (Kate Nash), Эми Уайнхаус, и Кэти Мелуа (Katie Melua) — кстати, последняя училась в одном классе с Леоной. Преподаватели этого престижного учебного заведения занимались дальнейшей шлифовкой артистизма и вокального мастерства будущей «звезды».

Певица Джони Митчелл впала в комуВ пятнадцать лет девушка впервые узнала, что такое «большая игра» — продюсеры из США пригласили ее в Штаты. История развивалась по классической схеме. Совместно с продюсером Марли Джей Уиллсом (Marley J. Wills) она записала кавер-версию песни Минни Рипертон «Lovin’ You». После чего запись попала к менеджерам компании Sony, которые пригласили девушку попробовать поработать на американской земле. Никаких глобальных проектов из этого приглашения не вылилось, но продюсер вспоминает о работе с Леоной Льюис с теплом. «Она была юная и, конечно же, совершенно без опыта. Однако врожденные способности с лихвой компенсировали эти недостатки. Идеальный слух и прекрасный голос — вот что позволяло ей творить чудеса. Мы пытались записывать разные вещи, и Леона все «схватывала на лету» — так, что порой у нее получалось даже лучше, чем в оригинале».

В 19 лет Леона Льюис приняла участие в конкурсе Yates’s Wannabe Talent Contest, где выступала с песней Мэрайи Кэри «Always Be My Baby». Богатые вокальные данные, артистизм, умение «заворожить» публику — все это было только дополнительными плюсами. Leona Lewis стала бесспорной победительницей этого конкурса.

Певица Джони Митчелл впала в комуНо, к сожалению, победы в подобных конкурсах еще не являются гарантией того, что кто-то согласится вложить деньги в никому не известную певицу. Пробивать дорогу в большой шоу-бизнес Леоне Льюис приходилось самостоятельно. Чтобы скопить деньги на качественную демо-запись в профессиональной студии, девушка несколько лет подрабатывала в сфере обслуживания. За это время она, как говорится, «повидала жизнь» — была официанткой в пиццерии, сотрудницей рисепшена в парикмахерском салоне и в ипотеке… В итоге Леона добилась цели, и записала альбом «Twilight». В него вошли только собственные песни Льюис, которые показывали ее и как талантливого композитора, и как вокалистку с большим потенциалом. Но растиражировать этот альбом начинающей певице так и не удалось. На этом чуть было не закончилась ее карьера — когда эта попытка привлечь внимание к своему творчеству провалилась, Леона впала в отчаяние. Она впала в депрессию и была готова совсем отказаться от мечты о сцене, но близкий друг уговорил ее не сдаваться. Благодаря его моральной поддержке, Леона решила проверить свои силы еще раз, и приняла участие в шоу «The X Factor» (модернизированной версии оригинального британского телешоу «Pop Idol»).

Певица Джони Митчелл впала в комуВсего за полгода — с июля по декабрь 2006 года — она прошла путь от прослушивания до победы, выйдя в финальный тур с песней «Over the Rainbow» (широко известной в исполнении Джуди Гарланд) и уверенно заняв с этой композицией первое место. Судейская коллегия, в которую вошли Шарон Озборн, Саймон Коуэлл, и Луис Уолш, единогласно поставили вокальным способностям и артистизму Леоны Льюис высшую оценку. «Ее версия баллады «I Will Always Love You» ничуть не хуже, чем оригинал Уитни Хьюстон», — заявил Уолш. Услышав «Summertime», который девушка исполнила на очередном конкурсном этапе, Саймон назвал Леону лучшей конкурсанткой из всех, что ему приходилось слышать. Зрителей, гостей и судей восхищала широта диапазона, сила и красота ее вокала. Впрочем, кто-то высказывал в ее адрес и замечания. Но они касались не музыкальных данных Леоны, а ее манеры поведения — говорили, что эта девушка «простовата», что в ней «слишком мало звездности». Однако Коуэлл сказал, что именно ее естественность и простота, делают Леону такой уникальной. «Она так скромна, потому что даже не представляет, насколько она хороша», — заявил представитель жюри. — «Великобритании давно нужна такая соул-артистка». Певица Джони Митчелл впала в комуКстати, основным конкурентом Леоны Льюис на шоу «The X Factor» был талантливый певец Рэй Квин (Ray Queen). Шоу получило бешеную популярность у телезрителей благодаря тому, что до самого финала Рэй и Леона дошли с одинаковым количеством баллов. Интрига сохранялась до конца. Страсти разгорелись так, что дебютный сингл пока еще неизвестного победителя, предварительно заказали свыше миллиона человек. А когда публике сообщили, что главный приз достался Леоне Льюис (за нее отдали свои голоса 60 % зрителей), которая впервые выступила в шоу с кавер-версией трека Келли Кларксон (Kelly Clarkson) «A Moment Like This», в интернете начался настоящий бум. За первые 30 минут дебютный сингл Леоны Льюис скачали больше 50 тысяч пользователей — это был новый рекорд по количеству загрузок. Этот сингл в рождественскую неделю возглавил британский поп-чарт, и разошелся тиражом 571 тысяча копий. Эта цифра оказалась больше, чем число продаж всех финалистов английского Тор 40! В течение четырех недель он возглавлял британский чарт и шесть недель подряд лидировал в Ирландии. За это время общий тираж проданных синглов Леоны составил более миллиона экземпляров. А композиция «A Moment Like This» по количеству загрузок из сети опередила даже хит «Crazy» Gnarls Barkley. И стала самой популярной записью 2006 года по числу закачек. А победительница третьего сезона «The X Factor» Леона Льюис получила в качестве главного приза контракт со студией звукозаписи. Сумма контракта равнялась миллиону фунтов стерлингов.

Есть что-то мистическое в том, что первым независимым продюсером, с которым Леона провела серьезные переговоры, стал Клайв Дэвис, основатель Arista Records — ведь именно он когда-то стал первооткрывателем Уитни Хьюстон, балладу которой Leona Lewis исполняла на шоу. Кстати, мадам Хьюстон не только отозвалась о молодой британской певице в самых лестных выражениях, но и предрекла ей мировую славу, предложив поддержку на этом нелегком пути.

Певица Джони Митчелл впала в комуЛеона приняла предложенные Клайвом Дэвисом условия, и подписала контракт на выпуск пяти альбомов и сумму в 5.000.000 фунтов (что составляет чуть меньше десяти миллионов долларов). И в ноябре 2007 года в Великобритании увидел свет первый полноформатный альбом Леоны Льюис — «Spirit». А в марте 2008 года он появился в Соединенных Штатах. Над созданием этого альбома работали около 70 человек: музыканты, хористы, соавторы. А продюссировали дебютный проект Леоны Льюис сразу двое музыкальных гуру — Саймон Коуэлл и Клайв Дэвис. Впервые в истории шоу-бизнеса все вопросы, касающиеся привлечения текстовиков, композиторов, звукоинженеров, музыкантов и сопродюсеров решались коллегиально двумя руководителями одного проекта. Диск Леоны записывали на студиях Лондона, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Майами, Стокгольма и Атланты, везде ей помогала новая команда, так что в итоге этот альбом стал масштабным международным проектом. Кстати, сама Леона стремилась внести максимальный вклад в такую составляющую творческого процесса, как написание и аранжировка песен. И, несмотря на то, что имя певицы встречается в исходных данных лишь пары треков, она довольна. Работа над альбомом дала ей возможность проявить разные грани таланта. Ведь, согласно характеристике самой Леоны, диск составляют «классические песни в современной подаче». А направлений у современной музыки — великое множество, и в каждом из них певица смогла попробовать себя.

Певица Джони Митчелл впала в комуИ, конечно же, эти труды не прошли даром. Альбом оправдал самые смелые ожидания. Второй сингл Леоны, «Bleeding Love», не только возглавил британский и ирландский поп-чарт. В первую же неделю он показал лучшие результаты продаж 2007 года. Дебютный альбом Леоны, получивший пять платиновых сертификатов в Великобритании, пользовался такой же бешеной популярностью — за пределами Англии было продано два миллиона дисков.

Леона Льюис — это особое имя в списке молодых британских звезд. Она стала первой победительницей телешоу, доказавшей, что с помощью таких программ одаренные молодые люди могут получить признание и на международной сцене. Пока она еще только в самом начале звездного пути, но это начало — многообещающе. В 2007 году ее отметили несколькими наградами: хит «A Moment Like This» завоевал Ivor Novello Award, а песню «Bleeding Love» сразу несколько изданий назвали лучшей записью 2007 года в Великобритании. Пожелаем же Леоне Льюис удачи на церемонии Brit Awards 2008. Впрочем, здесь у нее есть шанс победить… в четырех номинациях.

В марте 2008 года Леона Льюис выпускает очередной сингл и клип на песню Better in Time. А в начале апреля в интернете появляется новая песня, спродюсированная для молодой певицы Аконом. Она называется Forgive Me.

В свои двадцать с небольшим лет природным талантом, работоспособностью и упорством Leona Lewis по праву заслужила звание феномена современной музыки. Но отдыхать пока рано. 9 ноября 2009 она выпустила вторую пластинку под названием «Echo». Запись альбома шла ровно 9 месяцев, и певица считает это символичным, заявляя, что относится к нему, как к собственному ребенку.

В декабре 2009 года в прокат выходит фильм Avatar Джеймса Камерона (James Cameron), главную музыкальную тему в котором I See You режиссер доверил исполнить именно Леоне Льюис.

Leona Lewis. Дискография:

Певица Джони Митчелл лишилась речи из-за болезни

(Москва, 28 июня, «Татар-информ», Ольга Пушко). Известная канадская певица Джони Митчелл потеряла способность говорить из-за аневризмы сосудов головного мозга, сообщил ее друг — американский гитарист и певец Дэвид Кросби.

По его словам, 71-летняя певица заболела еще в начале года, и уже тогда проявились тяжелые симптомы.

В конце марта ее нашли без сознания в собственном доме в Лос-Анджелесе. Согласно сообщению на ее официальном сайте, опубликованному тогда же, Митчелл пришла в сознание на пути в больницу и почувствовала себя гораздо лучше. Между тем Кросби утверждает, что его подруга до сих пор не может говорить.

Джони Митчелл является восьмикратной обладательницей премии «Грэмми».

420066, г. Казань, ул. Декабристов, д. 2

+7 843 222 0 999

Садыков Шамиль Мухаметович

Главный редактор русскоязычной ленты

Олейник Василина Владимировна

При поддержке Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа»

Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС77-40391 от 30.06.10 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.

«Татар-информ» зарегистрировано как информационное агентство в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Номер действующего свидетельства ИА № ФС 77 – 67031 от 15.09.2016 года. В соответствии со статьей 23 Федерального закона о СМИ от 27.12.1991 года при распространении сообщений и материалов информационного агентства «Татар-информ» другим средством массовой информации гиперссылка на него обязательна.

Настоящий ресурс может содержать материалы 16+

Свежие новости Татарстана и Казани

© 2019 Филиал АО «Татмедиа» ИА «Татар-информ»

Певица Джони Митчелл впала в кому

ШАНАЙА О ДЖОНИ МИТЧЕЛЛ

Спец. обозначения::
— что-то пропущено в самом видео, с которого делался перевод.
— непонятно, что говорит.

Ведущая: Вы уже дали 4-5 интервью только за сегодняшнее утро. О чем вас еще не спрашивали?
Шанайа: Какой подарок я хочу на Рождество.
Ведущая: Хорошо. Что же вы хотите на Рождество?
Шанайа: Я шучу. Я столько времени была вдали от дома – все время в поездках. И в 95… Не могу поверить, что 96 уже… знаю, он еще не закончился, но не успеешь оглянуться, и уже весна. И новый год будет вчерашним днем. Так быстро летит время.
Ведущая: Да, очень быстро.
Шанайа: Да.

Ведущая: Мы столько говорили о вашем прошлом. Просто история Золушки наяву – детство в Тимминсе, забота о братьях и сестрах… Мне вот интересно, ваши братья и сестры до сих пор живут в Онтарио?
Шанайа: Да. Один из моих братьев живет в Британской Колумбии. Две сестры живут в Хантсвилле. Кстати, они, наверное, сейчас слушают нас. Да, в общем, я их воспитывала. Моя младшая сестра моложе меня всего на два года. Она тоже была сестрой-мамой, когда братья жили с нами. Мы стараемся видеться так часто, как возможно. Сестер я увижу на церемонии Juno*.
Ведущая: На Juno они приедут, чтобы посмотреть церемонию?
Шанайа: Да. Мы стараемся видеться как можно чаще, вечно созваниваемся.

Ведущая: На вас, наверное, билеты только так раскупают?
Шанайа: Очевидно, я много денег зарабатываю, даже не давая тура. Я этого давно хочу, но решила, что нужно подождать. Я все еще новый исполнитель, и до недавнего времени у меня было недостаточно песен, чтобы сделать часовое или полуторачасовое шоу. У меня есть пять синглов с альбома, и теперь – только теперь – у меня появляется материал для шоу. И еще я хотела узнать, что способствует продажам альбомов. Иногда непонятно, в концертах ли дело, в выступлениях…
Ведущая: В клипах…
Шанайа: Да. Но, знаете, клипы не воздействуют на людей так, как шоу. Они производят очень сильное впечатление. Также и радио. Но тур… кого-то это могло бы запутать, поэтому я хотела посмотреть, как музыка будет продаваться сама по себе.
Ведущая: Вы упомянули радио это означает, что какое-то время вы пели в Канаде, или вы просто перепрыгнули на американский рынок?
Шанайа: Честно говоря, все произошло примерно в одно время. Знаете, моей целью была международная карьера, и мне просто повезло, что с первым же альбомом я достигла ее. Я не начинала в какой-то конкретной стране. Мне повезло, что меня приняли по обе стороны границы. Сбылась мечта, и я очень этому рада.

Ведущая: Люди звонят, им не терпится поговорить с вами. У нас на проводе Стюарт из Тилсенберга. Привет, Стюарт.
Стюарт: Когда я, находясь в США, слышу на радио какого-то канадского исполнителя, то мне очень приятно. Но слушая канадских певцов здесь, такого чувства не возникает, потому что здесь их искусственно поддерживают. У меня такой вопрос: что вы об этом думаете? Нужна ли это поддержка или ее стоит ослабить, чтобы исполнители из Канады могли пробивать себе дорогу талантом, а не за счет поддержки?
Шанайа: У меня на это двоякий взгляд. Не люблю быть «не вашим, не нашим», но я считаю, что с этой «пере-поддержкой» в культуре той страны, откуда артист родом, нужно что-то делать. У меня двоякое мнение. В то же врем, если говорить о законности… любители музыки всегда хотят слушать хорошую музыку. Они необязательно дифференцируют артистов между собой. Я, например, когда была ребенком, никогда не знала, кто из Канады, а кто из США. Я просто слушала то, что мне нравилось. И мне хотелось бы верить в то, что поклонники в родной стране искренне хотят поддерживать артистов, потому что без поддержки у себя дома, нельзя добиться успеха в других странах мира. У медали две стороны.
Ведущая: Не думаю, что это «не вашим, не нашим». Мне кажется, хороший ответ. Спасибо, Стюарт. До свидания.
Стюарт: Спасибо. До свидания.

Ведущая: У нас звонок от Дона из Мисасаги. Привет, Дон.
Дон: Привет, Шанайа. Это Дон Черри**. Как дела?
Шанайа: Нееет.
Дон: Да.
Шанайа: Это не первый раз уже.
Дон: Я знаю. Ты меня вечно находишь.
Ведущая: Она вас преследует, Дон?
Дон:
Шанайа: О, спасибо. Мне не хватало тебя там. Я рада, что ты сюда позвонил.
Дон: Мы гордимся тобой. Вступай-ка ты в лигу. Я просто хотел позвонить и сказать, что мы все тебя любим.
Шанайа: Спасибо. Мы, канадцы, борцы.
Дон: Не забавно ли, Шанайа, что тебе пришлось поехать покорять Штаты, чтобы тебя узнали в Канаде? И тот парень, который звонил, абсолютно не прав. Мы должны поддерживать канадцев. Американские ди-джеи любят американских исполнителей, и не очень хотят ставить песни канадских, поэтому мы должны поддерживать своих соотечественников. Здесь же столько прекрасных певцов.
Ведущая: Конечно. Стоит только посмотреть список номинантов Juno. Спасибо за звонок, Дон.
Дон: О.К. Шанайа, до встречи.
Шанайа: Спасибо.
Дон: Пока-пока.

Ведущая: Пока-пока. Гм… Дон Черри… Нам звонит Дэвид. Привет, Дэвид.
Дэвид: Господи, я за Джоном Черри!
Ведущая: Да, это не просто. Задавай свой вопрос.
Дэвид: Я никогда до этого не звонил на радио, и не знаю, на сколько хорош мой вопрос, но ваш муж долгое время продюсировал AC/DC. Насколько необычно для него было записывать ваш альбом?
Ведущая: Да, ваш муж, которого вы называете «Матт» (в переводе «дурак») – круто, что вы можете официально так его называть – никогда не ассоциировался с кантри музыкой.
Шанайа: Да. Знаете, это, наверное, кого-то удивит, но он всегда был поклонником кантри музыки, и поэтому он заинтересовался мной. Он в свободное время всегда слушал кантри. Это дает ему возможность отдохнуть от шумной рок-музыки.
Дэвид: Как затычка для ушей.
Шанайа: Точно. Ему нужно отдыхать временами, так что он слушает кантри музыку, чтобы расслабиться. Он очень любит кантри, он поклонник, и никто не знает кантри лучше поклонников.
Дэвид: Круто.
Ведущая: Как вы думаете, как ваш успех зависел от его вклада в альбом “The Woman In Me”?
Шанайа: Я вовсе не хочу принижать его заслуги. От него очень многое зависело в моей карьере последнюю пару лет. Каждый автор и исполнитель знает, как важно найти именно того продюсера. Продюсер – это человек, который материализует все ваши мысли и эмоции во что-то конкретное и осязаемое, т.е. CD, поэтому, конечно, нужно отдавать ему должное. Я раньше была в других руках, и ничего не получилось, поэтому всегда видна разница, когда вы находите нужную комбинацию.
Ведущая: Дэвид, спасибо за звонок.
Дэвид: О.К. Поздравляю с успешными продажами.
Шанайа: Спасибо. Пока-пока.

Ведущая: Пока-пока. Тут пришло письмо на электронную почту. Похоже, от Грэга. Он пишет: «Тимминс, должно быть, настоящая дыра для музыкальной индустрии. Как вам удалось оттуда выбраться и добиться такого успеха?».
Шанайа: Вы удивитесь, но меня часто спрашивают: «как вы начинали в музыкальной индустрии» и тому подобное. Но, на самом деле, не имеет значение, откуда вы родом, потому что даже дома есть чем заняться. Я начинала в родном городе. Родители устраивали мне выступления во многих местах: в домах престарелых, где я выступала для пожилых людей, в общественных центрах, в национальных общественных центрах с моим отцом – мой отец был индейцем… Мои родители находили места для моих выступлений. Я выступала в местных клубах… в клубе за клубом… в общем, не важно где…

Ведущая: А в подростковом возрасте вы играли в группах?
Шанайа: Да, точно. Так что не важно, откуда вы. Надо использовать то лучшее, что есть в месте, где вы живете, чтобы учиться мастерству.

Ведущая: Фелемина звонит…
Шанайа: О, круто!
Филимина: Да. Нам очень нравится ваша музыка, но нужно что-то делать вашими костюмами. Они слишком никакие и не подходят вашему красивому лицу и телу.
Шанайа: Недостаточно одежды?
Филимина: Нет-нет-нет-нет-нет. Дело в оттенках.
Шанайа: Что посоветуете?
Филимина: И прическа.
Ведущая: А мне нравятся ее волосы. Отличная прическа.
Шанайа: Что мне нравится в женщинах, так это наличие собственного мнения. Думаю, это очень-очень хорошо. Мне нравится меняться. Когда я смотрю свой самый первый видеоклип, или вспоминаю, что я носила три месяца назад, и какая у меня тогда была прическа… Мне нравится меняться, и, я думаю, это самый надежный путь. Но, Филимина, спасибо.
Филимина: Вы прекрасны.
Шанайа: Большое спасибо.
Филимина: Продолжайте в том же духе, и мы хотим больше музыки от вас.
Шанайа: Спасибо. Я буду изо всех сил стараться дарить ее вам.
Филимина: Спасибо.

Ведущая: Вы сейчас пишите песни для вашего третьего альбома?
Шанайа: Да. Мы пишем песни еще со времен микширования — а это одна из завершающих стадий работы на альбомом – прошлого диска. Прошли месяцы, даже год, с тех пор как мы начали писать. Работа над песнями занимает много времени, особенно если пишешь сама, а не покупаешь их где-то на стороне.
Ведущая: О.К. Фил звонит. Привет, Фил.
Фил: Мне кажется, я только что получил ответ на свой вопрос.
Ведущая: Извини. А какой был вопрос?
Фил: Я хотел спросить, покупает ли она песни.
Ведущая: Вы автор?
Фил: Да.
Шанайа: Ну, по крайней мере, я могу пожелать вам удачи, Фил.
Фил: О.К.
Шанайа: Удачи.
Фил: Спасибо большое.

Ведущая: Пока-пока. Полина звонит из Скёрберо. Привет, Полина.
Полина: Я бы хотела поздравить вас. Вы пишите потрясающие песни.
Шанайа: Спасибо.
Полина: И выглядите вы великолепно: ваша прическа, одежда… что бы вы ни надели, вы выглядите очень хорошо.

Шанайа: Так, мне пора идти.
Ведущая: О, как в песне “I’m Outta Here!”. Нет, у нас есть еще минут пять, как раз хватит для парочки звонков. Брайан звонит из Лондона. Привет, Брайан.
Брайан: Привет. Как дела?
Ведущая: Отлично. Задавайте свой вопрос Шанайе.
Брайан: Я хотел сказать, что я большой поклонник вашего творчества…
Шанайа: Спасибо, Брайан.
Брайан: …и в воскресенье я увижу вас на Juno.
Шанайа: Здорово. А что вы будете там делать?
Брайан: В каком смысле?
Шанайа: Вы будете в качестве зрителя?
Брайан: Да.
Шанайа: Здорово.
Брайан: Мой вопрос к вам такой: что вдохновило вас обратиться к кантри музыке? Я читал, что в Тимминсе вы пели в рок группе.
Шанайа: Да. Кантри в моей карьере было потом. Вообще-то пела кантри, и больше всего меня вдохновила коллекция пластинок моих родителей. Ведь когда вам 6-7 лет, вы не пойдете в музыкальный магазин с тяжеленным, от налички, кошельком. У моих родителей был небольшой магнитофон в машине, и они слушали Долли Партон, Уилли Нильсона, Чарли Прайда… всех исполнителей тех лет. Так что на этой музыке я выросла.
Брайан: Круто-круто. Я желаю вам успеха в карьере, и считаю вашу музыку классной.
Шанайа: Большое спасибо.
Ведущая: Спасибо за звонок.
Брайан: И успеха вам в воскресенье.
Шанайа: Спасибо. Увидимся там.
Брайан: Пока-пока.

Ведущая: Спасибо, Брайан. Пока-пока. Следующие полчаса мы будем говорить со слушателями об их любимых канадских звездах. Кто ваша любимая звезда?
Шанайа: О, Господи… Я, конечно, являюсь поклонницей Брайана Адамса. Это было еще до знакомства с моим мужем. Мой муж его продюсирует и пишет с ним песни. Еще Джони Митчелл…
Ведущая: Вы встретили ее на Grammy?
Шанайа: Нет, не получилось, но видела ее. Она была не так уж далеко от меня, и я просто смогла увидеть ее в реале. Я просто почувствовала, что передо мной человек, которого я знаю. Она такой потрясающий автор. Она столько себя вкладывает в свои песни. Поэтому всегда кажется, что знаешь таких людей. Так много артистов… Еще Джен Арден – у нее великолепный голос… О, еще Луба. Помните Лубу?
Ведущая: О да. Что случилось с Лубой? У нее был потрясающий голос.
Шанайа: Я люблю Лубу. Она оказала на меня большое влияние, когда я была подростком.

Ведущая: Лорин на проводе. Привет, Лорин.
Лорин: Привет:
Ведущая: Ваш вопрос Шанайе.
Лорин: У меня нет вопроса, но я хочу ее похвалить. Шанайа – вы лучшая. У вас красивейший голос, и я вас очень люблю.
Шанайа: Спасибо. Как мило!
Ведущая: Сколько вам лет, Лорин. Точнее, для начала, откуда вы?
Лорин: Из Орино, Онтарио.
Ведущая: Орино… Это где, Лорин?
Лорин: Рядом с Ашва.
Ведущая: Теперь понятнее. Вы слушаете кантри музыку или только Шанайу?
Лорин: Я слушаю понемногу и то, и другое. Я слушаю кантри и альтернативную музыку.
Шанайа: Круто. Smashing Pumpkins?
Лорин: Что?
Шанайи и ведущая хором: Smashing Pumpkins?
Лорин: Да, я их люблю. Я видела вас на Grammy, и считаю, что вы отлично выглядели.
Шанайа: Большое спасибо. Я очень ценю вашу поддержку.
Лорин: Я вообще считаю, что вы очень красивая.
Шанайа: Спасибо.
Ведущая: Большое спасибо, Лорин.
Лорин: О.К.

Ведущая: Пока-пока. Что сейчас происходит с канадскими певицами? Как вы говорили Джони Митчелл, Алланис Моррисет… Кей Ди Лэйн тоже хорошо продается…
Шанайа: Да, она одна из моих любимых исполнительниц.
Ведущая: Не хочется поднимать панику, но куда подевались мужчины?
Шанайа: Не знаю… Мне кажется, просто сейчас у женщин, больше чем когда-либо, есть шанс выразить себя и быть принятыми за то, что они говорят. Я думаю, что мужчины тоже стараются изо всех сил… Вообще мужчин почему-то всегда больше, чем женщин. Но сейчас много женщин, наверное, потому что они ведомы идей самовыражения, и это нормально.

Ведущая: Понятно. У нас есть время еще на один короткий звонок. Нам звонит Пол из Лондона. Привет, Пол.
Пол: Как дела?
Ведущая: Задавайте свой вопрос Шанайе.
Пол: Шанайа, я бы хотел знать, если вы поедете в тур, с кем бы вы хотели поехать?
Шанайа: Ой, для меня это сложное решение… Я очень люблю Джона Майкла Макгомери. Он вариант номер один. Но мне еще интересен новичок по имени Брайан Уайт. Сложно сказать… В конечном счете, мне, наверное, придется обратиться к поклонникам и их спросить, с кем мне ехать в тур, а то сама решить не могу.
Ведущая: Хороший вопрос. Спасибо, Пол.
Пол: Спасибо.
Ведущая: Пока-пока. Шанайа Твейн, спасибо вам за визит. Знаю, вам пора убегать уже.
Шанайа: Спасибо. Спасибо за приглашение.
Ведущая: Спасибо, что пришли. Шанайа Твейн.

*Juno – канадские награды эквивалентные Grammy.
**Дон Черри (Don Cherry) – очень известные хоккейный комментатор.

Интервью на канадском радио — 1996 год

Перевод на русский язык сделала Carolina

Виниловая пластинка BETH ORTON — TRAILER PARK (180 GR)

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Рекомендуем

Описание виниловой пластинки BETH ORTON — TRAILER PARK (180 GR)

Бет Ортон — британская певица, исполняющая композиции в жанре фолктроника, сочетающим в себе различные элементы народной музыки и электроники. Хотя кажется, что за последние 10-15 лет были опробованы и введены в производство все мыслимые формы музыкальных гибридов, этой англичанке удалось изобрести еще один «велосипед». Ее средство музыкального передвижения родилось из любви, с одной стороны, к фолку и творчеству таких авторов-исполнителей, как Нил Янг, Тим Бакли, Рики Ли Джонс и Ник Дрейк, а с другой стороны, к современным электронным ритмам. Традиции английского акустического фолка замечательно ужились в ее музыке с модными ди-джейскими экспериментами, превратив Бет Ортон, совершенно не всерьез сочинявшую песни под акустическую гитару, в «Джони Митчелл своего поколения».

Для человека, который никогда не собирался связывать свою жизнь с шоу-бизнесом, судьба Бет Ортон кажется похожей на сказку. Такое везение выпадает редким счастливчикам. Между тем в ее биографии много в полном смысле слова трагических страниц, хотя сама Бет абсолютно не считает себя в чем-то обделенной и достойной жалости. Бет родилась в декабре 1970 года в Норвиче, Англия. Первым серьезным ударом стал для нее развод родителей. Ей было тогда восемь лет. Когда ей исполнилось 11, не стало отца — он скончался от сердечного приступа. В школе на нее косились, считали чудачкой, дразнили и унижали. Она была аутсайдером. Поэтому в 13 лет Бет решила, что с нее хватит, бросила школу, начала выпивать и проводить ночи в клубах.

Спустя год мать приняла решение увезти дочь подальше от этого кошмара — в Лондон, где они начнут все сначала. Едва успев начаться, новая жизнь обернулась еще одной трагедией — через пять лет мать умерла от рака груди. 19-летняя Бет Ортон осталась одна с двумя братьями, унаследовав дом, с которым абсолютно не знала, что делать. От депрессии и невыносимой тоски ее спасла музыка.

Бет Ортон не имела ни малейшего представления о музыкальной композиции или вокальной технике. Они никогда не пела на людях, хотя любила покричать во всю глотку, когда ее никто не слышал. Она так и не научилась читать ноты. После нескольких неудачных попыток проявить свои актерские таланты, она предпочла сосредоточиться на музыке. Роль ее наставника, вдохновителя и главной опоры выпала Уильяму Орбиту, близкому другу и по совместительству начинающему продюсеру, композитору и музыканту. Это сегодня он — один из самых модных продюсеров мира, гарантировавший успех записям Мадонны и Blur. А тогда это был мечтающий о музыкальной карьере любитель клубных вечеринок, на одной их которых он и познакомился с Бет. Ее голос, даже когда она просто разговаривала, очаровал Уильяма. Совместный проект Бет и Уильяма назывался Spill. Просуществовал он недолго, исчерпав себя изданием единственного сингла — кавер-версии «Don’t Wanna Know About Evil» Джона Мартина.

Уильям Орбит убедил Бет, что ей нельзя бросать музыку, поощрял ее занятия гитарой и привлекал к своим последующим проектам. Когда он готовил сольный альбом «Strange Cargo 3»), Бет приняла в нем посильное участие, выступив соавтором песни «Water From a Vine Leaf», которую сама же и исполняла. Ее вокал, который через несколько лет будут называть ангельским, уже в начале 90-х нравился многим, в том числе и участникам молодой группы Red Snapper. Бет Ортон записала два первых сингла команды — «Snapper» и «In Deep». В 1995 году она поработала в студии с другими дебютантами — электронным дуэтом Chemical Brothers. Для их первого альбома «Exit Planet Dust» она записала композицию «Alive: Alone».

Следующим логичным шагом стало создание собственной команды и сольный путь в шоу-бизнесе. Сопровождающих лиц, помогавших Бет на самостоятельном поприще, было четверо: бас-гитарист Али Френд, участник Red Snapper, гитарист Тед Барнес, клавишник Ли Спенсер и барабанщик Уайлдкэт Уилл. С этим составом певица записала свой дебютный альбом «SuperPinkyMandy», который был опубликован только в Японии, да и то скромным тиражом, так что даже немногие поклонники Бет Ортон знают о его существовании.

За ним последовал и полноформатный альбом «Trailer Park», спродюсированный в основном Эндрю Уизероллом. Гитарный фолк с чистым, прочувствованным вокалом, гармонично компоновался с бэк-битами, более характерными для эмбиента, с отрешенными стильными трип-хоп-ритмами. Мало кому из новичков достается столько комплиментов, сколько отвесили певице британские критики. Кульминацией этого хвалебного потока стали номинация Mercury Muse Prize и две номинации Brits Awards.

Список композиций:

  1. She Cries Your Name — 4:47
  2. Tangent — 7:29
  3. Don’t Need a Reason — 5:04
  4. Live As You Dream — 2:59
  5. Sugar Boy — 4:21
  6. Touch Me With Your Love — 7:27
  7. How Far — 4:27
  8. Someone’s Daughter — 4:16
  9. I Wish I Never Saw the Sunshine — 4:43
  10. Galaxy of Emptiness — 10:07

Jaco Pastorius — гений безладового баса

Певица Джони Митчелл впала в кому

Роль случая в историях обнаружения склонности и даже таланта к чему либо — дело распространённое. Как часто мы сами по воле случая открываем в себе нечто новое? Так и Джако Пасториус (Джон Фрэнсис Энтони Пасториус Третий), будучи уже в 15 лет барабанщиком в одном музыкальном коллективе во Флориде, переключился на бас-гитару по самой тривиальной причине: в группу пришёл более опытный музыкант и сел за ударную установку, а басист, как раз, ушёл. Джако, воспользовавшись освободившимся местом, стал играть в группе на бас-гитаре. Казалось бы — типичный рабочий момент, коих случается тысячи за творческую деятельность музыкального коллектива, но в данном случае именно эта перемена стала судьбоносной в жизни не только Джако Пасториуса, но и всего музыкального мира второй половины 20 века.

Певица Джони Митчелл впала в комуМногие считают Джако Пасториуса основоположником современных принципов игры на бас-гитаре. То, что показал он, теперь успешно используют тысячи басистов по всему миру. Как точно заметил один из коллег по цеху: «Джако открыл дверь и мы все в неё вошли».
И это при том, что 90% современных бас-гитаристов играют на классических бас-гитарах, оснащённых ладовыми порожками, в то время как Пасториус продемонстрировал миру виртуозную игру именно на безладовой бас-гитаре, не говоря уже о том, что, по большому счёту, именно он является одним из создателей безладовой бас-гитары.

Из барабанщиков в басисты

Овладев к 15 годам игрой не только на ударных, чему его обучил отец-джазмен Джек Пасториус, но также и на гитаре, клавишных и даже саксофоне, он, тем не менее, не отдавал особого предпочтения чему-либо одному. Выбор за него сделал случай.
Младший брат Джако примерно так оценивал его уровень мастерства тех лет: «Когда ему исполнилось 16, он был, наверное, лучшим бас-гитаристом в Южной Флориде. Когда ему исполнилось 17, он, определённо, был лучшим басистом во всем штате».

Спустя несколько лет успехи молодого человека заметили Джо Завинул (пианист) и Уэйн Шортер (саксофонист) основатели джаз-фьюжн группы «Weather Report». Вернее, Джако Пасториус сам рассказал им о себе, после их очередного концерта. Он добился встречи с Завинулом и стал напрашиваться в группу басистом, уверяя, что он — лучший бас-гитарист в мире. Джо Завинул прогнал крепким словом наглого мальчишку, но, спустя время, демо-запись юного наглеца всё-таки послушал. В конечном итоге Завинул пригласил Джако в свою группу. И хотя «Weather Report» на тот момент была уже весьма популярна, Завинул неоднократно говорил, что это была популярность на уровне университетских кампусов. С приходом Пасториуса они вышли на иной уровень, приобретя поклонников во всём мире. И причина тому одна — Джако Пасториус, без преувеличения, виртуозный бас-гитарист.

После «Weather Report» у Джако был собственный коллектив — биг-бэнд «Word of Mouth», с которым он гастролировал по США и Японии. Сольные альбомы Пасториус начал записывать с 1976 года. Были альбомы с певицей Джони Митчелл и с другими известными джазовыми и рок-музыкантами.

Безладовая гитара — хаос или гармония

После 50-х годов музыканты получили возможность активно гастролировать посредством автомобильного, железнодорожного, авиатранспорта, что, конечно же, способствовало распространению музыки. Во второй половине 20 века стало очевидно, что музыка теперь не удел избранных. Но вовлечение в музыкальное пространство огромного числа новых слушателей по всему миру запустило аналогичный процесс и внутри самих музыкальных коллективов. В то же время, контрабас — основной басовый инструмент в музыкальных группах до бас гитары, стал инструментом, скорее, камерным, чем концертным. Почему? Да потому, что контрабас не только громоздок и не мобилен, его звук сложно усилить аппаратурой на больших концертах, но он ещё и требует специального многолетнего трудоёмкого обучения. Для того же, чтобы отвечать возникшим потребностям популярной музыки, с её бешеным темпом жизни и геомасштабом, нужны были музыканты и инструменты, которые были бы столь же мобильны, столь же динамичны, музыка на которых была бы столь же легко воспроизводима, как и сама эта новая музыкальная индустрия. Так, совершенно закономерно, на смену контрабасу пришла бас-гитара.
Певица Джони Митчелл впала в комуПервая профессиональная бас-гитара была произведена и выпущена в массы предпринимателем Лео Фендером (Leo Fender) в 1951 году. До этого было несколько попыток создать бас-гитару в производственных масштабах, но все они оказались неудачны. Бас-гитара Фендера музыкальным сообществом всего мира была встречена на «Ура!». И до сих пор, когда говорят «бас-фендер», имеют в виду тот самый первый классический вариант бас-гитары.
Появление бас-гитары, несомненно, стало прорывом для джаза и рока. Она в прямом смысле облегчила жизнь музыкантов, а также сделала более гармоничным и лёгким по воспроизведению звуков за счёт наличия ладов на грифе. Так считало большинство. Но только не Джако Пасториус, выведший на пьедестал именно безладовую бас-гитару.

Как появилась безладовая бас-гитара

Первый безладовый бас был создан в 1961 году Биллом Уаймэном (Bill Wyman, «The Rolling Stones»). Билл хотел улучшить свою первую бас-гитару с износившимися ладами, удалил у неё все порожки, опробовал звук без ладов и нашёл его очень интересным, поэтому новые порожки ставить не стал и тем самым получил первый безладовый бас. Аналогично поступил и Джако Пасториус, который, спустя несколько лет после эксперимента Билла Уаймэна, взял свой отнюдь недешёвый фендер-бас и также удалил у него все лады. Кто знает, но вполне возможно, что если бы не популярность, которую снискал безладовый бас в руках Джако Пасториуса, массовое производство безладовых басов так и не началось бы.

По всей видимости, бунтарская натура Пасториуса, не терпящая ограничений, тем более ограничений, касающихся музыкального самовыражения, стало следствием выбора им гитары безладовой, то есть баса без рамок и ограничений.
Выбрав игру на безладовом инструменте, Пасториус стал восприемником старой школы, отдающей предпочтение контрабасу, но присовокупил все преимущества новой, бас-гитарной специфики. В личности Джако мы наблюдаем удивительный синтез нового и старого времен, и этот синтез по сути то, что имеет нынешняя басовая школа в плане звучания. Джако Пасториус своей неповторимой игрой открыл многим и многим двери в мир музыки.

Трагедия гения

Певица Джони Митчелл впала в комуДальнейшая судьба Джако сложилась почти стандартно для музыкантов того времени. После 1984 года Пасториус, впав в нарко- и алкозависмость, буквально оказался на улице в положении бомжа. Музыкальное сообщество отвернулось от него. В 1987 году он умер нищим, не выходя из комы после травм, полученных в драке с «вышибалой» в одном из клубов в Форт-Лодердейле.
В 2011 году журнал Rolling Stone назвал Джако Пасториуса одним из лучших бас-гитаристов всех времен. Так, настоящее мировое признание пришло к нему после смерти, звершив тем самым, такую же закономерную трагедию гения.

Jonas Brothers Forever

Меню навигации

Пользовательские ссылки

Информация о пользователе

Вы здесь » Jonas Brothers Forever » Звёзды » Кэти Перри/Katy Perry

Кэти Перри/Katy Perry

Сообщений 1 страница 4 из 4

Поделиться1Вторник, 3 мая, 2011г. 21:42:09

  • Автор: .small town
  • Певица Джони Митчелл впала в кому
  • HelenLovato
  • Зарегистрирован: Понедельник, 2 мая, 2011г.
  • Откуда: Россия, Москва
  • Приглашений: 3
  • Сообщений: 257
  • Уважение: +2
  • Позитив: +7
  • Награды:
    Певица Джони Митчелл впала в комуПевица Джони Митчелл впала в комуПевица Джони Митчелл впала в комуПевица Джони Митчелл впала в кому
  • Пол: Женский
  • Провел на форуме:
    20 часов 3 минуты
  • Последний визит:
    Суббота, 8 октября, 2011г. 20:58:32

Певица Джони Митчелл впала в кому
Кэти Перри (настоящее имя Кэ́трин Эли́забет Ха́дсон (англ. Katheryn Elizabeth Hudson); род. 25 октября 1984) — американская певица и композитор.

Стала известна благодаря своему синглу «Ur So Gay», выпущенном в 2007 году, и мировому хиту «I Kissed a Girl», который возглавил чарты многих стран, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию и Ирландию.

Кэти Перри родилась в Санта Барбаре в семье двух пасторов. Она средний ребёнок в семье. Кэти закончила Dos Pueblos High School в Голета, Калифорния в 2003 году и немедленно переехала в Лос-Анджелес в возрасте 19 лет. Будучи подростком, она изменила свою фамилию на Перри, потому что «Katy Hudson» было слишком похоже на Кейт Хадсон. Перри — девичья фамилия её матери. На музыку Кэти Перри в значительной мере повлияли группы: Queen, Nirvana, Аланис Мориссетт, Heart, Джони Митчелл, Incubus и другие.

После того, как Стив Томас и Дженнифер Кнэпп подписали Перри к их лейблу Red Hill Records, она выпустила свой первый компакт-диск Katy Hudson в 2001, в жанре христианский госпел. В 2004 году Кэти объединилась с командой «The Matrix», которая была номинирована на Грэмми и резюме которой включало сотрудничество с Аврил Лавин, Шакирой и Korn. «Matrix» строила планы, для того, чтобы сделать запись их собственного альбома вместе с Перри. Проект в конечном счёте был отложен, так как Перри появилась в 2004 году в рецензии журнала Блендер, который описывал её, как «The Next Big Thing!». В интервью Кэти заявила, что она не была «типичной христианкой», упоминая, что она сделала «много плохих вещей» во время её юности. С невыпущенным альбомом с «Matrix» Перри в конечном итоге подписала контракт с «Columbia» в 2007. Её дебютный сингл «Ur So Gay» с его лирикой и видео был обвинен в предполагаемой гомофобии. Первый полноценный альбом Кэти Перри «One of the Boys» вышел в США 17 июня 2008 года. 29 апреля 2008 г., её первый официальный сингл с «One of the Boys», «I Kissed a Girl», дебютировал в Магазине iTunes. Песня стартовала в Billboard Hot 100 на № 76, поднявшись на № 1 25 июня 2008. Музыкальное видео на «I Kissed a Girl» было представлено 21 мая 2008 г. на MySpace. Перри выпустила сингл «Hot n Cold» 9 сентября 2008. Он стал вторым синглом Кэти, попавшим в top 5 hit в США, также достиг № 7 в Великобритании за месяц до его действительного выпуска.

В ближайших планах Кэти, кроме музыки ещё и кино, а также создание собственной линии духов. Она будет голосом Smurfette в полнометражной версии мультфильма The Smurfs, который выйдет на экраны в следующем году. В 2009 году альбом One of the boys получил платиновый статус в США. В мае 2010 года Кэти выпускает сингл California Gurls при участии репера Snoop Dog сингл стал настоящим хитом в мире и был продан в колличестве 8 000 000 цифровых загрузок в мире. California Gurls продержалась на 1 месте в американском чарте 6 недель. В июле вышел второй сингл с предстоящего альбома Teenage Dream, который также возглавил американский чарт и продержался на первом месте 2 недели. После выхода синглов в августе состоялась премьера третьего альбома Кэти Teenage Dream. Альбом стартовал на первом месте в США, Канаде, Великобритании и многих стран. В поддержку альбом Кэти отправилась в мировой тур ‘California Dreams Tour’. Для дальнейшего промоушена альбома Кэти выпускает третий сингл с альбома firework, который попал на первое место в американский чарт. Одновременно с этим в мире после выхода альбома поклонники стали замечать сходство песни E.T. с главным хитом группы t.A.T.u. All the things she said. Из-за высоких закачек, песню E.T. решили выпустить в качестве сингла, но в другой версии. Для записи был приглашен репер Kaney West. Причем версия с Kaney West не была включена в альбом, но будет включена в его переиздание. Сингл занял первое место в американском чарте. Таким образом все 4 сингла с альбома заняли первое место в американском чарте. Это большая редкость и мало кому из артистов это удавалось. Понеподтвержденным слухам Кэти запишет дуэт с Рианной, который будет включен или в переиздание альбома Рианны Loud или в переиздание альбома Кэти Teenage Dream.

Кэти Перри встречалась с вокалистом американской группы Gym Class Heroes Трэвисом МакКойем, но в конце 2008 года рассталась с ним. Также она появилась в видео на песню этой группы «Cupid’s Chokehold». В 2009 году певица начала встречаться с британским комиком Расселом Брэндом. Помолвка c Расселом Брэндом состоялась в Индии в новогоднюю ночь. Бракосочетание пары состоялось также в Индии 23 октября 2010 года

Певица Джони Митчелл впала в комуJoni MITCHELL — Court And Spark /100 лучших альбомов 1970-х. N 98/

Joni MITCHELL — Court And Spark /100 лучших альбомов 1970-х. N 98/

Тираж: 2000000
Дата выпуска: февраль 1974 г.

Многие считали этот альбом Джон Митчелл «переходным». Первый сингл с альбома «Raised On Robbery», выпущенный за два месяца до того, как альбом оказался на прилавках магазинов, поразил как давних поклонников певицы, так и тех, кому её раннее творчество казалось слишком «внутренним» и неряшливым. И хотя сингл оказался не слишком удачным с коммерческой точки зрения — в «Горячей сотне» США он занял только 63-е место — он заложил основу для будущего успеха. Осторожная «Free Man In Paris» — явный намёк на продюсера Дэвида Джеффена — одна из самых, удачных композиций на альбоме, как и «Help Me», типичная для Митчелл жалостливая любовная песня, которая заняла 7-е место в «Горячей сотне» и оказалась лучшим хитом певицы. Митчелловская задумчивость всё ещё вполне ощутима, например, в ритмичной «Down Jo You», но в целом апьбом оставляет слушателя в приподнятом настроении.

Автор и исполнительница привлекла к работе над своим альбомом музыканта Тома Скопа, который обеспечил ей подходящее сопровождение с деревянными духовыми инструментами на её первом диске — «For the Roses». Для сессионной работы над «Court And Spark» он привёл с собой целый ансамбль «LA Express». Альбом занял 2-е место в чартах США и 14-е — в Великобритании.

01. Court And Spark (2:46)
02. Help Me (3:22)
03. Free Man In Paris (3:03)
04. People’s Parties (2:15)
05. Same Situation (2:57)
06. Car On A Hill (3:02)
07. Down To You (5:38)
08. Just Like This Train (4:24)
09. Raised On Robbery (3:06)
10. Trouble Child (4:00)
11. Twisted (2:21)

Общее время звучания: 37 минут

Над альбомом работали:
Джони Митчелл
Джон Герин
Макс Беннет
Джим Хэгэрт
Уилтон Фелдер
Чак Финдлей
Ларри Карлтон
Робби Рорбертсон
Уэйн Перкинс
Милт Холланд
Том Скоп
Джо Семпл

Синглы №1: Нет
Премии «Грэмми»: «Лучшая аранжировка» — «Down To You»
Студия звукозаписи: США и Великобритания — Asylum
Продюсер: Джони Митчелл

Певица Джони Митчелл впала в кому

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов [13] . Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds) [3] . Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу [14] [15] .

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle [3] . Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие [16] . Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love», песни Jefferson Airplane [17] . «От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу» [18] , — вспоминал он.

Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях [17] . Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You», песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте [19] .

Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006

После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс) [14] .

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини ( Clem Cattini ) и Эйнсли Данбар ( Aynsley Dunbar ), Би Джей Уилсон из Procol Harum [13] , Джинджер Бэйкер из Cream [20] , а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis ) [21] . По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм [3] . В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб «Three Men in a Boat», где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу [17] .

Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке квартиры, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо [14] . Пейдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin’», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядёт нечто выдающееся. С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое» [18] , — вспоминал Джон Пол Джонс. Журнал Kerrang! так описывал эту первую репетицию группы:

Kerrang! # 1244, 2009. Род Йейтс

The New Yardbirds

Через три недели после этой самой первой репетиции 7 сентября 1968 года [23] квартет под названием The New Yardbirds дал свой первый концерт в копенгагенском клубе Gladsaxe Teen. Питер Грант подписался на 8-концертный скандинавский тур ещё до того, как The Yardbirds распались, и теперь он и Джимми Пейдж решили, вместо того, чтобы отменять выступления, использовать их в тренировочных целях. Тем не менее, гитарист впоследствии признавался, что очень нервничал: «Мы действительно находились в смятении, за спиной имея лишь около 15 часов совместных репетиций» [22] , — говорил он.

Kerrang! # 1244, 2009. «In the Beginning». Род Йейтс

По возвращении квартет сыграл в студии с Пи Джей Проби: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст. Тогда они не были ещё Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds и собирались стать моей группой» [24] , — вспоминал Проби. Действительно, в альбоме последнего Three Week Hero (1969) есть попурри «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin’ In This Mornin’», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin, включая Планта на губной гармошке [25] . Уже через 12 дней после завершения скандинавского тура квартет в лондонской Olympic Studios приступил к записи дебютного альбома. [22] .

Led Zeppelin

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Принято считать, что ударник The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он предположил, что они провалятся с таким составом как «свинцовый (цеппелин)» (англ. Lead Zeppelin ) [26] [27] [28] ), после чего Пейдж сменил название на Led Zeppelin [15] . Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы» (англ. thick Americans ) не произносили название группы «Лид Зеппелин» [

2] [20] [26] [29] . Однако позже Джон Энтвисл, басист The Who, утверждал, что эта история — не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пейджу [30] .

Журнал Kerrang!, уточняя хронологию событий и имена участников, Энтвистла упоминал вскользь, никак не подтверждая его версию:

May 1966, IBC Studios, London. Jimmy Page is overseeing the recording of Jeff Beck’s Bolero. In the control room he shares a smoke with The Who’s drummer Keith Moon , who’s playing on the session alongide bassist John Paul Jones and pianist Nicky Hopkins. Aware of the calibre of the musos aroun him, he laughingly suggests to form a band, but with The Who’s bassist John Entwistle in place of Jones. Moon loves the idea, but jokes they’d go like a ‘lead zeppelin’. Two years later, as Page is searching for a band’s name, he recalls Moon’s comment. Running it past Grant, the menager smiles and nods his approval. Later, Grant will suggest they spell it Led Zeppelin so there can be no confusion as to it’s pronunciation.

Kerrang! # 1244, 2009. «In the Beginning». Род Йейтс

Сам Пейдж на вопрос Дэйва Шулпса из Trouser Press о том, кто же из двоих всё-таки предложил название, отвечал: «Мун, вне всяких сомнений, что бы ни говорил по этому поводу Энтвистл… Более того, я совершенно убеждён в том, что Ричард Коул испросил у разрешение на использование названия. Просто Энтвистл был расстроен тем, что те, первые Led Zeppelin [

3] так и не взлетели» [31] .

Контракт с Atlantic

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей, в Гилфорде [28] , получив за это выступление 150 фунтов стерлингов [17] . В организацию первого британского турне группы Пейдж вложил собственные сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, а обслуживающий персонал, как вспоминал Плант, состоял из одного человека [14] . Концерт группы в лондонском клубе «The Roundhouse» 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта [21] .

В ноябре 1968 года в Нью-Йорке, Питер Грант выбил у Atlantic Records гигантский аванс в $200,000: подобных сумм от записывающих компаний никогда прежде только что образовавшиеся группы не получали [18] . Atlantic отдавал до тех пор предпочтение блюз- и джаз-року, а также исполнителям музыки соул, но в конце 1960-х годов его руководство заинтересовалось британскими группами прогрессивного рока. Распространено мнение, что с Led Zeppelin компания заключила контракт заочно, всего лишь по рекомендации Дасти Спрингфилд [20] . Однако, Джимми Пейдж утверждал, что Atlantic давно мечтали переманить к себе.

Джимми Пейдж. Интервью журналу Guitar World, 1993

Первое американское турне

Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он воспользовался тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу, а заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне [14] . 23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, разместил музыкантов в гостиничном номере «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах, в частности, «Whiskey A Go Go» [18] . 26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере, штат Колорадо, куда их пригласил промоутер Барри Фей, сыграв с Vanilla Fudge, Taj Mahal и Support [33] . На местную прессу это выступление впечатления не произвело [20] ; негативной была и реакция журнала Rolling Stone [14] .

Группа вылетела в Калифорнию и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium, где, выступив в первом отделении, затмила признанных звезд, Taj Mahal и Country Joe and the Fish [34] . На заключительном концерте тура в зале Filmore East 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену [35] [36] . Пейдж вспоминал, как «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное… Словно в зале прежде был вакуум, и мы явились, чтобы его заполнить» [14] .

1969—1980

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olympic Studios, когда группа называлась ещё The New Yardbirds. Для Планта это был первый опыт работы в профессиональной студии звукозаписи. «Звук был необычайно тяжёлым и мощным… Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было просто убойно» [14] , — вспоминал вокалист.

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m Gonna Leave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Пейдж говорил впоследствии, что намеренно составил дебютный альбом из материала, хорошо обыгранного в ходе скандинавских гастролей. [

4] В песенные аранжировки были включены некоторые студийные импровизации, но масштабы их было сознательно решено свести к минимуму [31] .

Альбом, названный просто Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта в Великобритании.

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Led Zeppelin. Монтрё, 1970

Никто в роке ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары — так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону.
Guitar World, 1993 [32]

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, Led Zeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера). Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пейдж, у которого накопилось множество новых идей ещё со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизировать на сцене, и я начал постепенно создавать ‘дневник новых идей’, который затем использовал в Zeppelin. Но помимо старых идей возникла новая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в котором соединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все это венчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков» [32] , — позже вспоминал он. Пейдж, постоянно экспериментировавший со звуком, проявил себя как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание Led Zeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности, «опережающее эхо») [32] .

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: Led Zeppelin I был признан впоследствии поворотным пунктом в развитии хард-рока и хэви метал [37] .

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом поднялся до #10 в Billboard 200 и до #6 в UK Albums Chart [38] [39] , став впоследствии мультиплатиновым [3] .

Дебютный альбом группы был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободном обращении с классикой блюза (граничившем с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войне Led Zeppelin с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом и прежде благоволившее к Led Zeppelin руководство Atlantic Records, по словам Пейджа, от группы «окончательно впало в экстаз» [32] .

Led Zeppelin II

Завершив в феврале европейский тур, Led Zeppelin 21 марта дали единственный концерт для британского телевидения, исполнив «Communication Breakdown» в программе BBC2 How Late It Is. Два дня спустя квартет записался на радио в программе Джона Пила Top Gear [21] . После короткого отдыха в апреле группа отправилась во второе американское турне. Если первая поездка оказалась убыточной, то вторая принесла группе (после подсчёта всех расходов) прибыль в сумме 150 тысяч долларов [40] .

По возвращении группу 27 июня пригласили выступить на BBC 1 в лондонском зале Playhouse Theatre для телепрограммы In Concert [21] . Сыграв на фестивале блюза и прогрессивного рока в Бате, Led Zeppelin дали успешный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, после которого отношение к ним на родине впервые резко переменилось к лучшему. Пробыв июнь дома, группа 5 июля начала третьи американские гастроли выступлением на поп-фестивале в Атланте, Джорджия [40] .

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов лишь 33 были проведены в Британии) [18] , из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток. 17 октября, открыв четвёртый американский тур, квартет стал первой рок-группой в истории, приглашённой выступить в нью-йоркском Карнеги-холле [21] . Повсеместно не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций. Роберт Плант вспоминал:

How Many More Times’ always included ‘As Long As I Have You’ by Memphis Minnie and ‘Fresh Garbage’ by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. ‘Whole Lotta Love’ would become the equivalent of ‘How Many More Times’ for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from ‘Smokestack Lightning’ into ‘Hello Mary Lou’, dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I’d try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like — I know the song, that’s an old Larry Williams B-side, do you? — and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially ‘Dazed & Confused’ — it was changing all over the place moving left right and center, weaving around. I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.

Алан Фриман. «The Mighty Arms of Atlas 2». BBC Radio 2

При этом концерты группы в США практически не рекламировались; информация о группе распространялась, как писал позже К. Кроу, «не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио» [14] .

Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала, квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «The Lemon Song», «Bring It On Home») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар [42] [43] .

Между тем, именно во втором альбоме Роберт Плант впервые заявил о себе как интересный автор текстов («What Is and What Should Never Be», «Thank You»). Здесь же появились первые указания («Ramble On») на интерес Пейджа и Планта к мистицизму вообще и творчеству Толкина в частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября 1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошёлся полумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-м месте в списках Billboard 200 [39] , а затем вышел на вершину (оттеснив битловский Abbey Road) где оставался 7 недель; альбом возглавил также британские списки [38] . Led Zeppelin II до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является в США одним из трёх самых продаваемых альбомов всех времён [44] .

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10) «радиоверсию» «Whole Lotta Love», поднявшуюся до #4 в США [45] . Питер Грант и участники Led Zeppelin впоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают. С «Whole Lotta Love» был связан и другой скандал: она являлась обработкой старой песни Вилли Диксона, имя которого в связи с авторством нигде упомянуто не было. Компания Chess Records 15 лет спустя подала на группу в суд и выиграла дело [46] .

Led Zeppelin III

1970 год Led Zeppelin открыли британскими гастролями, в ходе которых дали концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, знаменательный ещё и тем, что именно здесь Пейдж познакомился с французской моделью Шарлоттой Мартен, с которой имел долгий и бурный роман. В феврале Роберт Плант по пути на концерт группы Spirit попал в автомобильную катастрофу, но успел поправиться к началу европейских гастролей [47] . Первый же концерт в Копенгагене 28 февраля 1970 года ознаменовался курьёзным инцидентом, когда Ева фон Цеппелин, дальняя родственница создателя первого дирижабля фон Цеппелина, пригрозила через суд отнять у группы право на название [20] . Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Дании под названием The Nobs, обыграв таким образом имя своего европейского промоутера Клода Ноба (Claude Nobs) [48] [49] .

В апреле 1970 года Led Zeppelin начали пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам The Daily Mirror) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (англ. Bath Festival of Blues and Progressive Music ), где группа выступила вместе с Jefferson Airplane, Frank Zappa and the Mothers of Invention, The Byrds, Santana и другими известными исполнителями [50] .

После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пейджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно особом месте» [14] , — говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Брон-эр-айр [

5] [13] ), где даже не было электричества [26] [51] . Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хедли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года. Джимми Пейдж говорил об атмосфере, в которой записывался альбом:

Певица Джони Митчелл впала в комуУмиротворённость местности, собственно, и задала тональность всему альбому. Естественно, мы не стали бы здесь грохотать своими стоваттными «Маршалами». Я… интересовался и прежде классической гитарой, так что — в коттедже, где не было электричества, — пришло время акустики. Нам и мысли в голову не пришло от неё отказаться, ведь это совпало с изменениями группы. Меньше всего мы могли ожидать, что за это нас разгромят в прессе.

It was the tranquility of the place that set the tone of the album. Obviously, we weren’t crashing away at 100 watt Marshall stacks. Having played acoustic and being interested in classical guitar, anyway, being in a cottage without electricity, it was acoustic guitar time. It didn’t occur to us not to include it on the album because it was relative to the changes within the band. We didn’t expect we’d get trashed in the media for doing it.

Возглавивший английский и американский хит-парады [38] Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song», а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You». В числе лучших песен Пейдж отмечал также «That’s the Way»: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов [18] [52] .

В июле Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправилась на гастроли в Японию (к этому времени «Immigrant Song» возглавила местный хит-парад [47] ), Канаду и США [53] . 19 сентября, завершив американский тур концертом в Madison Square Garden, группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles) [54] , Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года» [55] . В октябре золотые диски участникам группы преподнёс секретарь Государственного совета Энтони Грант, поблагодаривший музыкантов за «Существенный вклад в оздоровление экспортного баланса страны» [21] . Однако в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесла группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия сингл «Immigrant Song» («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории Led Zeppelin b-сайдом) [26] .

По мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пейдж приобрел особняк Болскин-хаус (англ. Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули [56] . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули [57] . Существует мнение, что Пейдж был последователем и практиком техники, известной как Sex magick, и каким-то образом применял её в своей музыке [57] [58] . Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты гитариста, позволявшего себе с этими силами заигрывать [59] .

Led Zeppelin IV

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и c украшениями, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship») [20] . Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анжелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где под предводительством гастрольного менеджера Ричарда Коула проходили оргии, создавшие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии [60] . Возможно, самый скандальный эпизод (с участием рыжеволосой групи и только что выловленной из реки рыбки-луциана) произошёл в сиэтлской гостинице «Эджуотер Инн» и вошёл в историю под названием «Red snapper incident» [20] [40] .

Гастрольные триумфы не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.

Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, снова заимствовав Mobile Studio у Rolling Stones. Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа (рунических — у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пейдж свои разработали самостоятельно и смысл их остается загадкой до сих пор) [62] . На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации [32] , которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно [55] .

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом проявилась в этом альбоме особенно ярко; характерной в этом смысле была песня «The Battle of Evermore», имевшая толкиновский подтекст [63] и записанная с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни. Развитие получили также метал-тенденции: в «Black Dog», «Rock and Roll», «When the Levee Breaks» [26] . Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно [45] .

Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven» — песне, которая, не будучи выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио [3] [64] [65] [66] . Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант, написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии» [51] , относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему [34] . Пейдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — это вообще вещь в себе. Фантастика!») [34] . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории) (на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона [19] [67] .

Выпуск альбома квартет предварил американскими гастролями, начавшимися в августе 1971 года. После краткого отдыха на Гавайах группа дала в сентябре пять концертов в Японии, и вернулась в Великобританию, откуда Плант и Пейдж вылетели в туристический вояж по странам Азии (Таиланд, Индия, Гонконг) [21] . В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре массовой истерии, нередко переходившей в беспорядки [52] .

Houses of the Holy

По завершении южноазиатского и австралийского турне (в ходе которого Пейдж и Плант сделали несколько экспериментальных записей с Бомбейским симфоническим оркестром) [21] в апреле 1972 года группа приступила к работе над пятым альбомом, выбрав в качестве студийной базы поместье Старгроув, принадлежавшее Мику Джаггеру. Общее легкомысленное настроение (о котором вспоминал, в частности, звукорежиссёр Эдди Крамер) [68] сказалось на качестве первых записей и их пришлось перерабатывать в студиях Лондона и Нью-Йорка [69] . [

6] В июне Led Zeppelin вышли в восьмое американское турне, которое завершили в августе. К этому времени менеджер Питер Грант сумел добиться, чтобы антрепренёры отчисляли Led Zeppelin 90 % доходов от продажи билетов: эта «формула», до тех пор неслыханная, была впоследствии взята на вооружение многими известными группами [68] [69] .

Работа над альбомом Houses of the Holy была завершена летом 1972 года, но, как и в предыдущем случае, борьбу с руководством лейбла за право оформить пластинку по своему вкусу группа продолжала около девяти месяцев [69] . Обложка пластинки, созданная арт-коллективом Hipgnosis, на которой обнажённые дети пробираются к невидимому идолу на вершину базальтового Моста Гиганта (англ. Giant’s Causeway , в ирландском графстве Антрим), вызвала предсказуемый скандал: из-за неё альбом был запрещен в американских штатах, принадлежащих к «библейскому поясу», а также в Испании [70] .

Houses of the Holy вышел в марте 1973 года. Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард, хэви, блюз, фолк) добавились регги («D’yer Mak’er», #20 США) и фанк [45] . Текст «No Quarter» вновь дал прессе повод для инсинуаций, однако (несмотря на упоминание Тора) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны» [71] . Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков [72] , тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады [38] [39] .

Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles) [3] . В Тампа, Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей) [26] они получили 309 тысяч долларов [20] , в Атланте, Джорджия — 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошёлся 1,2-миллионным тиражом [73] .

The Song Remains the Same

Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе, где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пейдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гарден, которые легли в основу фильма «The Song Remains the Same», выпущенного три года спустя [72] .

Как отмечал в своей биографии Кэмерон Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатлённый для потомков был очень средненьким». Пейдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы услышите лишь спешку и ничего более» [14] , — сетовал он.

Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошёл допрос на детекторе лжи [72] и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена) так и осталась нераскрытой [69] [74] Впоследствии группа подала на Drake Hotel в суд [75] .

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лейбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса, Мэгги Белл, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things [26] .

Physical Graffiti

К работе над шестым студийным альбомом Led Zeppelin приступил в ноябре 1973 года в Хэдли Грейндж, на передвижной студии Ронни Лейна, бывшего бас-гитариста The Faces. Здесь было записано 8 новых треков. Из-за болезни Джона Пола Джонса, однако, работу пришлось приостановить, после чего остальной материал был набран из записей, сделанных ранее и не вошедших в предыдущие релизы [76] . В процессе работы над альбомом Плант и Пэйдж (по предложению последнего) в джипе проехали по городам Марокко с целью «…открыть для себя уличную музыку и набраться новых ощущений» [14] .

Вышедший 24 февраля 1975 года двойной альбом Physical Graffiti стал первым релизом группы на Swan Song. Предварительные заказы на эту пластинку только в США составили 2 миллиона долларов; впоследствии она стала четырежды «платиновой». Центральной композицией альбома считается «Kashmir»: композиция (основная идея которой возникла у Пейджа во время путешествия по Северу Африки) явилась новым воплощением цеппелиновской эклектики, соединив в себе хэви метал, тяжелый блюз и индо-арабские этнические влияния. В альбоме, присутствовали элементы фанка («Trampled Underfoot»), кантри («Down by the Seaside»), тяжелого блюза («In My Time of Dying») эстрады 1950-х годов («Houses of the Holy»); на второй пластинке были представлены, в числе прочего, фрагменты джэмов и другие образцы студийных экспериментов [77] .

29 марта 1975 года в списках Billboard 200 оказались все шесть альбомов группы: это достижение до настоящего времени остаётся непревзойдённым [26] [65] . Незадолго до выхода альбома Джимми Пейдж серьёзно повредил средний палец левой руки (прищемив его дверью выходя из поезда) [15] . Из-за этого в течение почти года ему приходилось воздерживаться от технически сложной гитарной работы [69] .

В мае 1975 года Led Zeppelin дали пять аншлаговых концертов в лондонском Эрлс-корте, на которых побывало в общей сложности 85 тысяч зрителей [78] [79] . В 2003 году эти плёнки вышли на DVD и считаются лучшими живыми выступлениями в карьере группы. В июле в редакции журнала «Crowdaddy» состоялась встреча Пейджа с Уильямом Берроузом, который взял у гитариста большое интервью [80] .

Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос, где проводил отпуск. [3] Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях [14] [76] . Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с похищением её Ричардом Коулом из греческой клиники и срочной транспортировкой в Лондон [14] [81] .

Presence

Лишь отчасти восстановившись в течение полугода, Плант присоединился к остальным участникам группы в работе над новым альбомом. В голливудской студии SIR вокалист вынужден был записываться, не поднимаясь с инвалидного кресла [26] ; Пейдж (как позже рассказывал он в интервью журналу Guitar World) работал по 18-20 часов в сутки, а две ночи не спал вообще. Запись альбома удалось завершить в Мюнхене в течение трёх недель: спешка объяснялась тем, что нужно было успеть до прибытия сюда Rolling Stones, которые по просьбе Пэйджа уступили Led Zeppelin свою очередь, но уже готовились записывать здесь свой альбом Black and Blue [81] .

Presence вышел 31 марта 1976 года и возглавил хит-парады многих стран мира. Критика отметила 10-минутную композицию «Achiless Last Stand» (с одной стороны — марокканское «воспоминание» Пейджа [78] , с другой — рассказ Планта об автомобильной катастрофе) и «For Your Life» (о наркотиках и ужасах повседневной жизни внутри группы), — два трека, отмеченные выдающейся гитарной работой [18] . Джимми Пейдж вспоминал:

Presence was pure anxiety and emotion. We didn’t know if we’d ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.

Микал Гилмор, «The Long Shadow of Led Zeppelin», Rolling Stone, 2006

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он — вопль из бездны: единственное, на что мы были способны» [18] , — говорил Роберт Плант.

Пейдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin [14] . Плант считал, что в нём воплотилось «истинно цеппелиновское звучание» [20] . В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон.

Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пейджа (к тому времени уже всерьёз подсевшего на героин) с культовым режиссёром (также последователем Алистера Кроули) Кеннетом Энгером. Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки [82] .

11 апреля 1977 года Led Zeppelin концертом в Детройте начали своё одиннадцатое по счёту турне по Северной Америке [83] . К этому времени Плант окончательно оправился от травм: на концерте в Нью-Йорке он вышел на сцену вместе с Bad Company и доказал, что способен вновь передвигаться по сцене в своей прежней манере [14] .

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

К своему новому американскому турне Led Zeppelin готовились тщательно, в течение трёх месяцев. Трёхчасовое шоу Led Zeppelin, как отмечали все критики, было практически безупречно. «Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания… Реакция публики была просто ошеломляющей» [14] , — писал Кэмерон Кроу. Концерт группы на стадионе Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей [84] . В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить награду Ivor Novello «За выдающийся вклад в развитие музыки» [85] .

В целом триумфальное американское турне Led Zeppelin 1977 года было омрачено несколькими инцидентами. 3 июня, после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, в толпе начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. В Окленде где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грэма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошёлся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля 1978 года суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов [84] . Билл Грээм официально уведомил Питера Гранта о том, что с этого момента отказывается сотрудничать с группой в организации гастролей [85] .

После этого инцидента Джон Пол Джонс с семьей отправился на отдых по туристическим базам Калифорнии и занялся фермерским хозяйством [14] . Пейдж остался с Грантом в Сан-Франциско. Плант, Бонэм и Коул вылетели в Новый Орлеан, где остановилсь в своем привычном отеле «Ройал Орлинз». «В тот момент, когда я оформлял группе номера, раздался звонок. Звонила жена Роберта. Тот сказал: ладно, сейчас разберусь, и направился к себе в номер. Через два часа он позвонил мне и произнес: Мой сын мёртв» [84] , — вспоминал Коул.

Шестилетний Карак скончался от вирусной кишечной инфекции. Гастроли Led Zeppelin были прерваны. [3] Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после рождения сына Логана Ромеро 21 января 1979 года. Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра [86] .

In Through the Out Door

20 мая 1978 года квартет после длительного перерыва начал репетиции в замке Клиаруэлл (неподалеку от валлийской границы) [86] . 6 ноября Led Zeppelin приступили к работе над восьмым студийным альбомом, которая была продолжена в январе 1979 года в стокгольмской студии Polar. [14] Все участники группы испытывали серьёзные проблемы со здоровьем, кроме Джона Пола Джонса: он-то и предоставил для альбома основной материал, приняв активное участие в его студийной реализации [13] .

Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала два трека, отдельно отмеченных рецензентами: «In The Evening» и «All My Love». Однако, как у критиков, так и у поклонников творчества группы эта пластинка вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйджа (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу) и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door, вышедшему 20 августа 1979 года, стать всемирным хитом. В США альбом получил статус «платинового» в течение двух дней [85] .

Билеты на гастроли 1979 года в Великобритании пользовались ажиотажным спросом. В числе музыкантов, исполнявших функции «разогревщиков», были Dire Straits, Fairport Convention, Джони Митчелл и другие известные музыканты. Триумфальным (что в прессе было воспринято как неожиданность) оказалось выступление Led Zeppelin на фестивале в Небуорте, где 290 тысяч билетов были раскуплены за день. Многие обозреватели отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и внешнем облике Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан [85] [86] .

В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне Led Zeppelin Over Europe 1980 [87] , которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали — окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пейдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание, в том числе в Нюрнберге 17 июня — прямо во время концерта. В прессе появились сообщения о том, что виной всему — злоупотребление алкоголем и наркотиками, но сам барабанщик заявил, что у него вре́менные проблемы с пищеварением, и продолжил турне, которое завершилось 7 июля [20] .

Смерть Джона Бонэма

24 сентября 1980 года ассистент Рекс Кинг заехал домой к Джону Бонэму, и оба отправились в Bray Studios на репетицию в рамках подготовки к предстоящему американскому турне. По пути барабанщик позавтракал рулетом с ветчиной, выпив при этом около 700 мл водки [88] . Обильное возлияние продолжалось в студии, а затем вечером того же дня в особняке Пейджа The Old Mill House (Клюэр, Виндзор), куда участники группы отправились переночевать. После полуночи потерявшего сознание Бонэма унесли в спальню и уложили в постель. К середине следующего дня, когда Пейдж, Плант и Джонс собрались ехать на репетицию, барабанщик вниз не спустился. Джон Пол Джонс и Бен ЛеФевр (сменивший Коула на должности гастрольного менеджера) направились к нему в комнату: они-то и обнаружили Бонэма мёртвым [59] . Позже было установлено, что смерть наступила рано утром от удушья, вызванного попаданием в легкие рвотных масс, и что накануне тот выпил более двух литров водки. [

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

7 октября 1980 года следствие вынесло решение, что смерть Бонэма произошла в результате несчастного случая. Следов наркотиков в организме погибшего обнаружено не было [70] [88] . Похороны прошли 10 октября 1980 года в приходской церкви Рашок (Дройтвич, Вустершир), неподалеку от фермы Бонзо. У надгробия была установлена тарелка от его ударной установки. Останки Джона Бонэма были кремированы. На церемонии, в числе прочих, присутствовали Пол Маккартни и Джефф Линн.

Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл, Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси, откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании, пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа» [59] , — гласило официальное заявление.

После распада (1980—2006)

После распада группы все её участники начали выступать сольно. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности. Свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году [3] . Джимми Пэйдж записал саундтрек к фильму «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda. Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному — из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy, три — не вошедших в альбом In Through the Out Door, а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.

В том же году у Роберта Планта вышел первый (и тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven. В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы The Honeydrippers, записавшей один мини-альбом [3] . После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free, Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm, 1985 и Mean Business, 1986).

В 1985 году Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для выступления на фестивале Live Aid в Филадельфии, на стадионе JFK. Для исполнения партии ударных были приглашены Тони Томпсон и Фил Коллинз. Бывшие участники Led Zeppelin оказались недовольны своим выступлением, и оно по их просьбе было исключено из (выпущенного лишь в 2004 году) DVD с материалами фестиваля. В 1986 году Пейдж, Плант и Джон Пол Джонс с Томпсоном собрались в Бате, Англия, чтобы записаться, но этому проекту не было суждено осуществиться из-за серьёзной аварии, в которую попал барабанщик [26] .

Трое участников Led Zeppelin снова собрались вместе на 40-летнем юбилее Atlantic Records в 1988 году. Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм.

В 1994 году Пейдж и Плант дали полуторачасовой концерт в программе MTV Unplugged, выпустив затем альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Год спустя они вышли в мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. С этого момента отношения Пейджа и Планта с Джоном Полом Джонсом ухудшились: последнему даже не сообщили о проекте MTV [89] . Конфликт достиг апогея после того, как на вопрос одного из репортёров, где находится Джон Пол Джонс, Плант ответил: «Снаружи, паркует автомобиль» [90] . На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла 12 января 1995 года Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер» [90] .

В 1997 году состоялся первый за 15 лет новый релиз Led Zeppelin, BBC Sessions. В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Примерно в это же время Atlantic перевыпустили на CD урезанную (трёхминутную) версию сингла «Whole Lotta Love» [26] .

Дуэт Пейдж-Плант продолжил успешное сотрудничество в 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми» как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне Walking Into Everywhere. В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырёх CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings — десятитомный бокс-сет.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома How The West Was Won, вышедшего в комплекте с концертным DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы [91] . Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании [38] , а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров [26] .

Через два месяца после смерти Ахмета Эртегуна, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного обратилась к Роберту Планту с просьбой уговорить двух других участников Led Zeppelin выступить на благотворительном концерте в поддержку Ertegun’s Education Fund, занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа, сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8. Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, его менеджер Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком, ведущими дела Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

Тем временем в марте 2007 года в Линкольновском Центре (Нью-Йорк) прошёл первый благотворительный концерт памяти Эртегуна: здесь в составе сводного ансамбля рок-звёзд выступил Джон Пол Джонс. Плант и Пейдж находились в зале, но на просьбу выйти на сцену ответили отказом и с Джонсом в тот вечер не общались. Однако уже три недели спустя все трое бывших участников Led Zeppelin встретились в лондонском отеле и договорились о первой репетиции. На роль барабанщика был единодушно предложен Джейсон Бонэм, который уже играл с Плантом и Пейджем, но главное, по утверждению последнего, знал не просто все вещи Led Zeppelin, но и все без исключения концертные версии каждой композиции. После двух серий репетиций в июне и в сентябре (место проведения каждый раз хранилось в тайне), идея о воссоединении Led Zeppelin получила окончательное и всеобщее одобрение [92] .

Первоначально концерт был запланирован на 26 ноября 2007 года на площадке O2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пейджа был перенесён на 10 декабря 2007 года [93] [94] . Право покупки билетов разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта [95] . В ноябре было объявлено, что в концерте примут участие гитарист The Who Пит Тауншенд, бас-гитарист Билл Уаймен, входивший в состав The Rolling Stones с 1962 по 1993 год, Паоло Нутини и группа Foreigner.

Двухчасовое выступление группы 10 декабря, в числе зрителей которого были многие известные музыканты, получило наивысшие оценки музыкальных обозревателей. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз» [96] , — написал NME. 17 октября в кинотеатрах Англии и других стран мира выходит концертный фильм «Celebration Day (видео) (англ.) русск. » с записью выступления на O2 Арене [97] .

23 августа 2008 года появились сообщения о том, что двое участников группы, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс, готовят новый материал для записи альбома, пригласив к участию Джейсона Бонэма. Отвечая на вопросы о возможном воссоединении, в конце сентября 2008 года Роберт Плант заявил, что считает идею смехотворной и участия в проекте не примет. Пейдж, Джонс и Бонэм некоторое время пытались найти на место Планта нового вокалиста (рассмотрев, в числе прочих, кандидатуры Майлза Кеннеди и Стивена Тайлера), однако 8 января 2009 года Питер Мэнш, менеджер Пейджа, заявил представителям прессы, что «Led Zeppelin больше нет и, видимо, никогда не будет».

Отзывы критиков

Led Zeppelin, группа, которая уже вскоре после распада приобрела статус «классической», новаторской и сверхвлиятельной [2] [98] , практически все десять лет своего существования находилась в состоянии конфронтации с музыкальной прессой, прежде всего, американской. Чем более массовый успех имели концерты и релизы квартета, тем более непримиримой становилась позиция его критиков в первой половине 1970-х годов.

Реакция рецензентов на первые гастроли квартета в США в целом была негативной. Так, после концерта группы 26 декабря 1968 года в Денвере, штат Колорадо, репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пейджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма [99] . Разгромную статью поместил журнал Rolling Stone, намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий гастроли Led Zeppelin по стране [14] .

Первый альбом, рекламировавшийся на страницах ведущих еженедельников под шапкой: «Led Zeppelin — единственный способ летать», получил низкие оценки. Обозреватель Rolling Stone заявил, что группа «не может предложить ничего, что бы не сказали её двойники, Jeff Beck Group — три месяца назад, так же или ещё лучше». Плант был здесь назван «расфуфыренным как Род Стюарт, но только куда менее захватывающим» [98] .

В Британии дебютный альбом был принят лучше, в частности, получил высокие оценки от Melody Maker. В обзоре под названием «Триумф Джимми Пейджа: Led Zeppelin — это высший класс» (англ. Jimmy Page triumphs — Led Zeppelin is a gas! ): рецензент отметил, что группа не полагается на изъезженные блюзовые риффы и даже когда использует их, «звучит вовсе не так хило, как большинство британских так-называемых блюзовых групп» [100] . Год спустя в Великобритании Led Zeppelin уже были объявлены группой номер один; Melody Maker в итоговых списках поставил их на первое место в списке «Лучшая группа мира» [54] , а Роберт Плант в том же списке стал лучшим в категории «Вокалист года» [55] .

Однако в США и второй альбом был встречен враждебно: основной упор в своей аргументации рецензенты делали на осуждении «заимствований», пытаясь доказать, что группа неоригинальна и «обдирает» черных блюзменов. При том, что Led Zeppelin имели массовый успех, их концерты не рекламировались. «Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио» [14] , — писал в биографии группы Кэмерон Кроу.

Джимми Пейдж рассказывал, что группу не смутил разнос, устроеный ей в американской прессе:

We knew what we had, and we kept improving all the time. Also, we were playing all the music live and people were responding to what we were doing. That is the ultimate test. It did not really start bothering me until after the third album. After all we had accomplished the press was still calling us a hype. So that is why the fourth album was untitled. It was a meaningless protest really, but we wanted to prove that people were not buying us for the name.

Джимми Пейдж. Интервью журналу Guitar Player. 1993

Лишь после распада Led Zeppelin новые поколения музыкальных критиков признали, что группа создала собственное звучание и крайне оригинальный, постоянный развивавшийся стиль, по-новому интерпретировав блюзовое наследие, чем лишь способствовали росту интереса к последнему [37] . Специалисты признали Led Zeppelin ведущей группой первой волны хард-рока, сыгравшей основополагающую роль в становлении жанра хэви метал [5] , отмечают выдающееся инструментальное мастерство участников квартета, новаторский подход к студийной работе Джимми Пейджа, важность стилистических экспериментов, которыми были увлечены музыканты [3] [6] . Музыкальная пресса оценила масштабность влияния группы на развитие рока. «Практически любая хард-рок или хэви-метал-группа, выходящая на сцену, хоть что-нибудь да заимствовала у них в звучании или стиле», — писал в Rolling Stone (1988) музыкальный критик Стив Понд [101] .

Обвинения в плагиате

Сразу же после выхода альбома Led Zeppelin некоторые американские издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в плагиате, который заключался в излишне свободном, по их мнению, обращением группы с классикой блюза. Ранний репертуар Led Zeppelin действительно базировался на блюзовых стандартах, и три из них — «You Shook Me», «I Can’t Quit You Baby» (Вилли Диксона), а также «Babe I’m Gonna Leave You» — вошли в дебютный альбом [22] .

Певица Джони Митчелл впала в кому

Певица Джони Митчелл впала в кому

В интервью 1975 года Пейдж говорил о первом альбоме:

Kerrang! # 1244, 2009. «In the Beginning». Род Йейтс

«Babe I’m Gonna Leave You» представляла собой особый случай: Пейдж, впервые услышавший песню на пластинке Джоан Баэз, полагал, что это адаптация народной баллады. Позже выяснилось, что у песни есть автор (Энни Бредон, написавшая её в 1950-х годах), и ошибка была исправлена [22] .

Проблема усугублялась ещё и тем обстоятельством, что Джефф Бэк, до этого уже записавший «You Shook Me» для своего альбома Truth, обвинил Пейджа в том, что тот заимствовал у него основную идею. Кроме того, с Джоном Полом Джонсом и Китом Муном Пейдж участвовал в записи в «Beck’s Bolero» (которую, сам же аранжировал), — инструментальной композиции из альбома Truth. Позже на концертах он использовал её в джэме «How Many More Times»; всё это явилось причиной конфликта между Пейджем и Бэком, которые с детства были друзьями.

Гитарист Led Zeppelin так формулировал свои принципы в данном вопросе:

Певица Джони Митчелл впала в кому…Что касается меня, что я всегда старался добавить что-то свое в использовавшиеся фрагменты. Я всегда точно знал, что создаю какую-то вариацию. Более того, в большинстве случаев никто не мог догадаться, каким был оригинальный источник. Может быть не во всех случаях, но в большинстве. Так что, в основном, основывались на сравнениях текстов. Предполагалось, что Роберт должен менять текст, но делал он это не всегда, этим и навлекал большинство проблем. Они не могли подкопаться к гитарным партиям — но прицепились к лирике. Конечно, кое-какие вольности мы себе позволяли (смех). Ну и что же, мы считали, что так было нужно. [32]

[A]s far as my end of it goes, I always tried to bring something fresh to anything that I used. I always made sure to come up with some variation. In fact, I think in most cases, you would never know what the original source could be. Maybe not in every case — but in most cases. So most of the comparisons rest on the lyrics. And Robert was supposed to change the lyrics, and he didn’t always do that — which is what brought on most of the grief. They couldn’t get us on the guitar parts of the music, but they nailed us on the lyrics. We did, however, take some liberties, I must say [laughs]. But never mind; we did try to do the right thing.

«…Дело в том, что всё это были народные тексты, и они появились задолго до того, как родились те исполнители, с именами которых сегодня их принято ассоциировать» [32] , — добавлял гитарист.

После выхода альбома Led Zeppelin II споры об авторстве возобновились. Вступление к «Bring It On Home» было заимствовано из записанной в 1963 году версии Сонни Боя Уильямсона песни Вилли Диксона того же названия. «The Lemon Song» включала в себя адаптированный фрагмент «Killing Floor», песни Хаулин Вулфа. В 1972 году Arc Music, издательское крыло Chess Records, предъявило Led Zeppelin иск, обвинив группу в нарушении авторских прав. Дело было улажено вне суда, сумма выплаты не разглашалась. [46] .

Кроме того, «Whole Lotta Love» содержала часть текста, заимствованного из песни Вилли Диксона 1962 года «You Need Love». В 1985 году Диксон подал на Led Zeppelin в суд, дело было улажено частным образом и с тех пор имя Диксона значится в числе авторов [104] .

На сторону Джимми Пейджа в этом вопросе встал Роберт Палмер, авторитетный журналист и исследователь истории блюза, который утверждал: «В блюзе было привычным делом для исполнителя — заимствовать куплеты из современных ему источников, как устных, так и записанных, добавить собственную мелодию и/или аранжировку и объявить песню своей собственной» [105] [106] .

Специалист по фольклору Карл Линдал называл такие переходящие из песни в песню фрагменты «плавающей лирикой» (англ. floating lyrics ), имея в виду — «…строки, которые в фолк-сообществе циркулировали так долго, что исполнителям, погруженным в традиционную музыку, сами собой первыми приходили на ум; их беспрерывно переаранжировывали, иногда бессознательно, чтобы подогнать под свой стиль и эстетику окружающей среды» [107] .

Впоследствии Led Zeppelin вынуждены были ещё раз выплатить вне суда денежную компенсацию за квазиплагиат (в данном случае — издателям Ричи Валенса). Постепенно споры об авторстве утихли. Многие (в том числе Кэмерон Кроу) считали такого рода нападки частью негласной, скоординированной кампании американских массмедиа 1970-х годов, направленной против Led Zeppelin.

Влияние Led Zeppelin

Led Zeppelin оказали определяющее влияние на развитие современного рока, и многие музыканты следующих поколений говорили о группе как об основополагающем первоисточнике их творчества. Фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол в эссе, написанном для журнала Rolling Stone (2004), писал: «Без Led Zeppelin не было бы heavy metal, а если бы и был он, то был бы дрянным» [108] .

They are without a doubt my favourite band of all time. I learned how to play drums by listening to Led Zeppelin records, and I studied Jimmy Page’s acoustic and electric guitar work. I didn’t go to college — I’m a high school drop-out. I studied Led Zeppelin! They seem like a family, they feel like a family that had been around for a long time.

Дэйв Грол, журнал Kerrang!, 2009

Оззи Осборн рассказывал, что когда впервые услышал «Dazed and Confused», испытал «ощущение, будто… мир остановился» [22] . Экс-вокалист Black Sabbath говорил в 1990 году, что от Led Zeppelin у него по-прежнему бегут «мурашки по коже», упоминая «невероятную» срединную секцию «Whole Lotta Love». По словам Осборна, ранние альбомы группы были отмечены фантастической студийной работой: «Похоже, никто ничего подобного сделать уже не пытается. Я равного точно не слышал. имитировать Zeppelin берутся многие» [109] .

Сильнейший эффект произвели Led Zeppelin на Билла Келлихера, гитариста Mastodon. «Я подумал: они что, в союзе с дьяволом? Приносят в жертву девственниц. Меня поразило, насколько они звучали зловеще» [22] . «Zeppelin — один из главных источников вдохновения в моей жизни. Их способность к эволюции, то как они менялись от альбома к альбому, всегда поражала меня. Они были истинными мастерами своего искусства; именно они научили меня обретению внутренней свободы» [22] [110] , — рассказывал Деррик Грин (Sepultura). О том, что музыка Led Zeppelin обладает редким свойством не надоедать, говорил и Джастин Хокинс, фронтмен Darkness и Hot Leg: «Communication Breakdown — рингтон моего телефона, а мелодия ‘Good Times, Bad Times’ будит меня по утрам. Проблема в том, что у меня не возникает желания ни отвечать на звонок, ни нажимать кнопку будильника» [22] .

Слэш, гитарист Guns N’ Roses, называл Led Zeppelin «королями рок-н-ролльного риффа» (своими любимыми называя «Black Dog», «Out on the Tiles» и «Bring It on Home». [111] «Они выбросили за борт весь свод законов… Ранние Led Zeppelin оказали на нашу группу решающее влияние, я осознаю это все больше — по мере того, как мы развиваемся» [112] , — говорил Джаред Лето, фронтмен 30 Seconds to Mars. Кори Тейлор из Slipknot считает вокальное исполнение в «Since I’ve Been Loving You» лучшим во все времена. «Led Zeppelin впервые внесли в массовое сознание ауру мистицизма и ощущение опасности. Они — прототип идеальной рок-группы» [22] , — говорил он.

Led Zeppelin продолжали оказывать влияние на развитие современной рок-музыки спустя десятилетия после распада. «The New Rolling Stone Record Guide» отмечал, что одна уже только «Whole Lotta Love» послужила отправной точкой для творчества таких групп, как Aerosmith, Guns N’ Roses и Van Halen) [113] . Брайан Мэй, гитарист Queen, по его собственным словам, «величайший фанат Led Zeppelin в мире», рассказывал, что саунд-чек всегда начинает с «The Immigrant Song» — «просто ради того, чтобы насладиться величием этих звуков» [114] . В числе тех, кто говорил о фундаментальном влиянии группы на формирование их творческого мировоззрения, были Иэн Эстбери (The Cult), называвший Led Zeppelin величайшим британским концертным бэндом и отмечавший значение «мистической ауры», сопровождавшей группу [101] , Энн Уилсон из Heart [115] , Kiss [116] , Cheap Trick, Judas Priest, Metallica [117] , Megadeth [118] , The White Stripes [119] , Тори Эмос [120] , The Black Crowes [121] , Alice Cooper [122] , Кати Мелуа [123] и многие другие.

Нет комментариев

    Оставить комментарий