Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Статьи

02.04.2018 Просто… Как всё гениальное
Практически у каждого в жизни бывала ситуация, когда сложная, на первый взгляд, вещь, при детальном рассмотрении оказывалась простой. Но от этого она не становилась менее привлекательной. Так же и с моделью топа от молодого японского бренда DOGSTAR, которую мы предлагаем вниманию читателя в этой статье.

05.02.2018 Эффект бабочки
В этом номере мы построим модель любимого нами Rolanda Moureta (Ролана Муре), французского дизайнера, работающего в Великобритании. В 1998 году он удивил критиков своей коллекцией, созданной благодаря булавкам, скреплявшим отрезки ткани, и драпировкам. По сей день Муре создает коллекции, подчеркивающие чувственность и великолепие женских форм.

08.01.2018 White party
На празднике или вечеринке всегда хочется выглядеть неотразимо и выделяться среди остальных. Любительницы гламурного стиля одежды смогут подобрать себе наряд из коллекции известного дизайнера Roland Mouret Spring 2013 Ready-to-Wear. А мы в этом вам поможем.

05.06.2017 Импровизации в моделировании
В этой статье мы снова коснёмся творчества великого кутюрье Кристобаля Баленсиаги. И попробуем повторить результат его творения. Изделия от-кутюр создаются в ручную и не предназначены для широкого потребления.

08.05.2017 Королева волны
Сегодня вновь на гребне популярности одежда со складками.
Складки и воланы привносят в костюм женщины романтичность и делают даже самый деловой образ мягче и женственней.

20.04.2017 Небесная лазурь
С наступлением нового сезона приходит пора задуматься о смене гардероба. Традиционно летом самая популярная деталь одежды для женщин – платье.

06.03.2017 Полет в деловом стиле
Жакет – предмет женского гардероба, незаменимый в офисе. Как правило, он выглядит достаточно строго, но в женский жакет можно добавить интересные элементы, которые будут украшать, как жакет, так и его обладательницу.

06.02.2017 Трикотажная головоломка
В этой статье мы предлагаем вниманию читателей модель джемпера из трикотажного полотна известного российского дизайнера Виктории Ганич (илл.1). Модели Виктории отличаются завораживающими формами, выходящими порой за рамки классического конструирования.

05.12.2016 Сублимация в моде
В нашей новой статье мы представляем вашему вниманию модель блузы из коллекции испанского модельера Cristobal Balenciaga 1963 года.

07.11.2016 Мужская неоклассика
Умение одеваться в жизни мужчины играет немаловажную роль. Сегодня мужчины не меньше женщин стремятся к совершенствованию своего стиля.

03.10.2016 Деловой шик
Деловой костюм современной женщины давно перестал быть скучной обязательной одеждой. Жакет из коллекции британского дизайнера Хусейна Чалаяна тому подтверждение.

05.09.2016 Два солнца
Стройным девушкам подходят любые модели, но главный акцент выигрышно делать на талии. Можно даже открыть прекрасные изгибы тела

01.08.2016 Парижская элегантность
Последние дни лета хочется встретить красиво!

04.07.2016 Бегущая по волнам
Как хороши наряды стиля «new look»! Если Вы по ним соскучились, то осенняя коллекция немецкого дизайнера Лены Хошек порадует Вас платьями в ретро-стиле.

06.06.2016 Жемчужина
Toni Maticevski (Тони Матишевски) – молодой и очень популярный австралийский дизайнер. Его изделия отличаются необычайной женственностью, элегантностью и воздушностью. Он предпочитает работать в классическом стиле и стиле ампир.

02.05.2016 Городское сафари
В нашей новой статье мы рассмотрим построение платья из круизной коллекции Chloe SS 2015.

04.04.2016 Ждём лета вместе
Продолжая статьи о моделировании детской одежды, предлагаем Вам построение комплекта рубашки и шорт для мальчика из коллекции Fendi весна-лето 2014 (илл.1).

27.03.2016 Рок с детства
Многие девочки хотят быть модными и стильными. Одежда, выполненная в стиле «рок» позволит каждой девчонке выглядеть эффектно и незабываемо.

01.02.2016 Волшебный бутон
Платье сегодняшнего номера имеет О-образный силуэт. Платья такого силуэта несомненный тренд последних двух лет и они полюбились нашим модницам. Они могут быть не только повседневными, но и нарядными.

11.01.2016 Чайная роза
Мы продолжаем серию статей, посвящённых моделям дизайнера Зака Поузена. В этой статье мы рассмотрим построение модели платья из коллекции Resort 2015, которое сделает вас неотразимой на вечернем мероприятии.

07.12.2015 Искра нового года
Новогоднее платье важный элемент для любой женщины. В новогоднюю ночь хочется иметь платье нарядное и модное для встречи хозяйки Нового 2016 года – Огненной обезьяны. Больше всего она неравнодушна к огненной палитре. Золотисто-коралловое платье сделает Вас королевой вечера.

02.11.2015 Party-dress
Коктельное платье должно быть в гардеробе каждой женщины. В таком платье на любой вечеринке вы всегда будете в центре внимания. Атмосфера праздника вполне предполагает уместность пышных нарядов.

05.10.2015 Загадочный узел
Драпировки – один из любимых элементов дизайнеров. Они придают одежде загадочный и элегантный вид. А драпировки «завязанные» в узел заставляют простую одежду выглядеть шикарно и сексуально.

07.09.2015 Черный махаон
Для современных женщин, блуза – это оригинальный способ выразить свою индивидуальность. Четкие прямые линии и необычный крой подчеркнут вашу уверенность.

03.08.2015 Стильная работа
На работе даже в офисной одежде хочется быть стильной и особенной, не такой, как все.

06.07.2015 Леди-бант
Каждая женщина хочет выглядеть по-особенному в повседневной жизни. Подчеркнуть женственность и элегантность можно интересными элементами в одежде.

06.04.2015 Блики лета — 2
Продолжая летнюю тему прошлого номера, мы представляем изумительное платье коллекции Versace SS15 Fashion Show.

02.03.2015 Блики лета
Сегодня мы представляем яркое молодежное платье к началу теплого сезона коллекции ICB spring 2014. Летом нас будут радовать простые по крою модели, но яркие по цвету.

02.02.2015 Blacky dress
Маленькое черное платье никогда не выходит из моды. Оно может быть с кружевными вставками, с рукавами и без, с драпировкой, плиссировкой и многими другими элементами. Черное платье может выручить практически в любой ситуации. Его можно надеть как в офис, так и на торжество, добавив различные аксессуары.

05.01.2015 Черно-белое кино
Черно-белое — это любимая классика, это просто и очень стильно! В этой статье мы представляем черно-белое платье из коллекции Jil Sander Spring/Summer 2015.

01.12.2014 Панк-принцесса
Почетный член Королевского общества искусств, эпатажный дизайнер, бывший профессор моды Венской академии прикладного искусств, неоднократный обладатель звания дизайнер года, основательница стиля панк в моде — Вивьен Вествуд не имеет специального образования. Это не мешает этой уникальной женщине поражать и вдохновлять все мировое модное сообщество на протяжении нескольких десятилетий. ЕЕ одежда – это манифест сильной личности.

03.11.2014 Вальс бостон
На улице уже ноябрь… Еще недавно светило яркое солнце и мы, изнывая от жары, ходили в легких платьях и ждали ветерка. Теперь неплохо бы утеплиться. Однако нет необходимости закутываться в бесформенную теплую одежду, забывая легкость и динамичность лета.

06.10.2014 Белая королева
Осень. Дождь, ветер, слякоть… Как хочется в этот период выглядеть ярко и интригующе.

01.09.2014 Осень в серебре
Скоро октябрь – время, когда осень уже стала полноправной хозяйкой, все вокруг окрашено красными, багряными и золотистыми красками. Мы предлагаем добавить в это буйство красок немного серебра и построить элегантное длинное платье цвета благородного металла.

04.08.2014 Новое платье для учителя
1 сентября, начало учебного года, школьный новогодний праздник! При этих словах в мыслях возникают образы школьников в красивых нарядах. Но, помимо учеников, на школьных праздниках присутствуют и учителя, которые тоже хотят выглядеть стильно и элегантно.

07.07.2014 Офисный шарм
Работа — это неотъемлемая часть нашей жизни. На работе, так же как и в любой жизненной ситуации, хочется быть на высоте не только в профессиональном плане, но и в плане одежды и внешнего вида.

02.06.2014 Яркая мозаика от DIOR
Долгожданная пора. Лето! Время сбросить с себя теплую, мешковатую одежду и предстать в ярких, подчеркивающих фигуру, нарядах.

05.05.2014 Окутанная лианами
Хочется быть «не как все»? Хочется быть особенной? Тогда дизайнер Prabal Gurung порадует Вас своими необычными моделями.

07.04.2014 Переходим на летнее время
На улице апрель месяц, а мы уже с нетерпением ждем лета и радуемся теплым солнечным дням. В этой статье представляем Вашему вниманию модель женского легкого пальто (альбом CLOSE-UP SKETCHBOOK COAT&JACKET 14, WOMAN, FALL WINTER 2014-15). Оно идеально подойдет на теплую весну или прохладное лето, что так актуально для большей части нашей страны.

03.03.2014 Городская ласточка
В этой статье мы хотим предложить Вашему вниманию модель женского пальто бренда MIU MIU. Продукция этой марки воплощает дух современного большого города, адресована молодым стильным и ярким девушкам, которые ценят не только внешнюю привлекательность, но и удобство.

03.02.2014 Кокон для милой бабочки
Сегодня мы хотим предложить Вашему вниманию модель нашей собственной разработки. Это пальто демисезонное фасона «кокон». Такой покрой популярен уже много сезонов. Мы представляем свой авторский вариант и будем рады Вашим отзывам.

06.01.2014 Меховая сказка для автоледи
Продолжая тему моделей известных дизайнеров, построим женское зимнее пальто по модели Жана Поля Готье.

02.12.2013 Party-тайм
Скоро Новый год, а сегодня мы предлагаем для наших любимых мужчин необычный комбинезон. Его придумал известный дизайнер Jean Paul Gaultier (коллекция 2011г).

04.11.2013 Море манит
Почти во всех коллекциях известных дизайнеров из года в год присутствуют модели бушлатов. В этой статье мы рассмотрим построение мужского бушлата известного бренда Burberry из осенне-зимней коллекции 2012-13.

07.10.2013 Назначаем вечеринку
Уважаемые читатели, мы продолжаем в наших статьях рассматривать модели Gaetano Navarra. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию молодёжную модель брюк. Особенностью брюк является заниженная линия сидения и удлинённый гульфик.

05.08.2013 Школьные модницы
Вопрос выбора школьной формы часто становится болезненным для учеников. Может ли форма быть привлекательной? Можно ли носить её с удовольствием? На помощь маленьким модницам приходят известные дизайнеры

01.07.2013 Маленькому джинсомену
Уважаемые читатели, сегодня мы хотим предложить Вашему вниманию детский полукомбинезон из джинсовой ткани Mr. Happy.

03.06.2013 Чувство стиля с пелёнок
Дорогие мамы! Помните, как вам хотелось в детстве быть принцессой? Почему же сейчас мы торопимся одеть своих маленьких дочерей в платья «взрослых» фасонов и силуэтов. Коллекции любимых дизайнеров предлагают настоящую детскую одежду – стильную, модную и немного волшебную.

06.05.2013 Морская прогулка
Уважаемые читатели, мы начинаем серию материалов, в которых будут представлены лекала моделей для детей. В этой статье мы хотим предложить однобортное шерстяное пальто дафлкот для маленьких модников.

01.04.2013 Скажи цвету: ДА!
Наступает долгожданная весна… Но не всегда у нас хватает терпения дождаться такого желанного буйства красок. Хочется поторопить время. Не в наших силах ускорить его, но что мешает «раскрасить» мир самим, добавив в свой гардероб яркий наряд?

Новости 1 — 50 из 104
Начало | Пред. | 1 2 3 | След. | Конец | Все

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

4-ая выставка-продажа товаров народного потребления «Мода. Летний сезон »
28 апреля — 2 мая 2020г. 2020 КАЗАНЬ ВЦ Казанская ярмарка

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

ОТСЧЁТ ВРЕМЕНИ ДО ВЫСТАВКИ

Сегодня открылась 37-я специализированной выставки товаров лёгкой и текстильной промышленности «Мода и Стиль. Казань — Весна».

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

  • Новый поток клиентов. За 5 дней ожидается от 15 000 посетителей
  • Уникальный региональный состав посетителей
  • Продвижение продукции и услуг Вашей компании на рынок Республики Татарстан
  • Увеличение объемов заказов Вашей продукции
  • Изучение актуальной информации о рынке и ближайших конкурентах
  • Создание положительного имиджа Вашего продукта и компании

О ВЫСТАВКЕ:

«Мода и Стиль. Казань – Осень» — это эффективная площадка, предоставляющая равные возможности как крупным компаниям, хорошо известным на рынке, так и начинающим дизайнерам-модельерам, небольшим авторским ателье и мастерским презентовать свою продукцию широкой аудитории, наладить деловые контакты между производителями и поставщиками товаров легкой и текстильной промышленности из разных регионов Российской Федерации и стран ближнего и дальнего зарубежья, а так же привлечь внимание инвесторов к отраслевому бизнесу.

Вниманию публики представятся модные показы, закрытый VIP показ и богатейшая программа семинаров, рассчитанная на профессиональных байеров и экспонентов. Многочисленные мероприятия, сопровождающую выставку создают атмосферу для плодотворного общения.

Информация © 2005-2018 ОАО Казанская ярмарка

Мода и стиль » Модные пальто и куртки

В нашей стране лето недолгое. Большую часть года погода диктует нам одеваться намного теплее и основательнее, нежели в летние деньки. При этом хочется выглядеть элегантно и модно, и не напоминать распухшую гусеницу или мешок с картошкой.
Итак, модные пальто и куртки для осени-зимы.

Отрадно, что женское пальто уже давно вернуло себе свои позиции, оттеснив куртки и пуховики, некогда столь популярные. Девушки и женщины всё чаще при выборе верхней одежды на осень, весну, а, последние годы – и зиму, отдают предпочтение пальто, ведь правильно подобранное пальто может не только согреть в непогоду, но и, что не маловажно, выгодно подчеркнуть достоинства и скрыть некоторые недостатки фигуры.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Дизайнеры предложили в новых коллекциях большой выбор пальто и куртки осень-зима. На модных подиумах осень-зима замечены двубортные, короткие и длинные пальто, пальто с запахом, приталенные и трапециевидные, ярких и приглушённых тонов, в основном – монохромные.

Однозначных рецептов покупки модного пальто осень дизайнеры нам не дают. Кому-то ближе нарочито грубые пальто-шинели в военном стиле, а кому-то по душе вечная классика. Но мы выбрали самые актуальные тренды, которые помогут вам найти свою модель.

ИТАК, ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ НЫНЕШНЕЙ МОДЫ НА ОСЕНЬ-ЗИМУ- модные пальто и куртки осень-зима

Стоит отметить снова модную длину рукава в три четверти, с которым в этом осенне-зимнем сезоне надевают длинные перчатки или митенки. Перешли в новый сезон двубортные пальто, продолжая поддерживать в женской моде стиль «милитари».

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад
А можно пойти еще дальше и приобрести твидовое пальто в яркую клетку на манер шотландской. Так вы застрелите сразу трех зайцев: во-первых, сейчас в моде теплые шерстяные ткани, во-вторых, классическая клетка, а в-третьих, британский шик!

Короткие пальто, позволяющие показать во всей красе длину и красоту ваших ножек, являются одним из модных трендов осени-зимы 2010/2011. Короткие пальто с длиной выше колена встречались у очень многих дизайнеров. С коротким пальто идеально смотрятся высокие сапоги или ботфорты, весьма актуальные в новом сезоне.

Модные пальто осени — широкие пальто, это продолжается уже не первый сезон. Этой осенью на подиумах вновь появились объемные модели в стиле восьмидесятых. Отличительные черты модного пальто в этом стиле это неброский цвет, лучше серый или черный, брутальность и очень широкие плечи. А самая актуальная длина до колена.

В числе самых модных тенденций года будет натуральная и искусственная кожа. Большая часть таких вещей представленых в осенних коллекциях имели узкий приталенный силуэт и длину выше колена. Выглядят эти модели супер стильно. Однако, выбирая кожаное пальто не переусердствуйте с аксессуарами, иначе вас примут за бетмена.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Вязаное пальто одна из самых женственных моделей демисезонной верхней одежды. Ведь они такие мягкие, теплые и пушистые.
Пальто-кардиган идеальный вариант для переменчивой осенней погоды, когда днем греет солнце, а к вечеру температура опускается ближе к нулю.

Классика несомненный тренд осени и в одежде и в аксессуарах. А самой популярной классической моделью пальто будет редингот. Проще говоря женское пальто напоминающее мужской сюртук. Стоит помнить о том, что сидеть такая модель должна как влитая, по фигуре.
Одной из самых популярных моделей короткого пальто будет бушлат.

Самый легкий способ выглядеть модно в наступающем сезоне – приобрести накидку. У нее как минимум три плюса: а) вы не замерзнете; б) вы будете выделяться среди закутанных в пальто подруг; в) шансы опоздать из-за долгих сборов существенно сократятся.

КАКОЙ ЦВЕТ БУДЕТ В МОДЕ
После красочного лета черный снова станет фаворитом сезона. Модель черного цвета найдется в каждой коллекции пальто какой бы бренд вы не выбрали.
Не менее актуален этой осенью будет и серый цвет.
Серое пальто подойдет практически всем и блондинкам и брюнеткам.
Белое пальто из кашемира придаст вашему образу особый шик.
Красное пальто – яркий штрих в монохромной осенней гамме для тех, кто любит погорячее.
Среди нейтральных оттенков предпочтение стоит отдать горчичным, шоколадным и серо-зеленым цветам. Не потерял своей актуальности и нежный цвет пудры.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Самый модный материал осенью зимой — твид. Также осенью дизаинеры предлагают носить модные пальто осени из велюра, драпа, замши, кожи и парчевых тканей.

Пожалуй, никто не станет спорить с тем, что в нашем стремительном ритме жизни без куртки в личном гардеробе никак не обойтись.
Куртка болеро идеальный вариант для не слишком холодной погоды и очень стильный аксессуар, с помощью которого можно подчеркнуть свою индивидуальность.

Как выбрать джинсы под пальто или куртку? Это нужно смотреть на себя в зеркало, учитывая, что к приталенному силуэту больше идут зауженные модели.

К короткому платью идеально подойдет кожаный жакет, а для клуба лучше выбрать что-нибудь яркое, например в стиле диско.
Но к сожалению болеро не защит от дождя и ветра. И с наступлением первых холодов придется расстаться с ним до следующего теплого сезона.

Куртка с коротким рукавом более практичный вариант, ведь под нее можно одеть свитер или длинные перчатки. В выборе аксессуаров этой осенью дизайнеры предлагают отдать предпочтение родственной цветовой гамме, хотя и противоположный вариант тоже не исключен.
В модной тенденции в новом сезоне будут короткие кожаные куртки на молнии напоминающие рыцарские латы из гладкой черной кожи с супер узкими рукавами. Их можно одевать под модные зимние сапоги в начале холодного периода.

Хорошие новости для тех, кто предпочитает деловой стиль мода на мужской костюм возвращается. А широкие куртки наподобие мужского пиджака будут на пике популярности. Не менее актуальны этой осенью и приталенные модели с отложным воротником и накладными карманами. Они выглядят более женственно и кокетливо.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Что же касается курток, то в 2010 году у вас появился шанс пощеголять в знаменитой военной куртке М65, которая была разработана в 1965 году для американских солдат. Но благодаря своей практичности быстро стала популярной среди гражданского населения. А мода на стиль милитари сделала ее супер популярной среди молодежи.
И все-таки самой модной женской курткой этой осенью будет косуха.

Чтобы образ был более законченным, выбирайте соответствующие женские головные уборы.

Одним словом, выбор за вами – модные дизайнеры дают полную свободу и демократизм.

Франческо Петрарка и Лаура де Новес

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый ладЭто была необычная любовь. Великий итальянский поэт любил Лауру духовной любовью, считая даму своего сердца образцом совершенства и чистоты, воплощением Вечной Женственности, не смея и мечтать о греховном прикосновении. Чувство к Лауре, далекое от земных вожделений, вдохновило Петрарку на создание свыше 300 сонетов, вошедших в золотой фонд «поэтической науки любви».

21 год Франческо пламенно любил эту белокурую кра­савицу с черными глазами, хотя та и была замужем, имела 11 детей, и вообще они виделись всего несколько раз, об­менявшись лишь мимолетными взглядами. Лаура так и осталась неприступной. И даже гимны Петрарки, посвя­щенные ей и услаждавшие самолюбие, не затронули жен­ского сердца.

Так поэт познал, что любовь – лютейшая из страстей и что всех несчастней тот, кого не любят. Возможно, это и побуждало его к странствиям, ибо перемена мест исцеляет от сердечного недуга. Увы, и путешествия не помогли. Куда бы Петрарку ни заносила судьба, всюду его преследовал лик возлюбленной. Имя поэта навсегда стало символом чистой, бескорыстной и неразделенной любви.

Родился Великий Влюбленный в предместье маленько­го итальянского городка Ареццо 20 июля 1304 года. Его отец, флорентийский нотариус Петракко, или Петракколо дел Инчиза сэр Паренцо, вместе с женой Элеттой Каниджани был изгнан из Флоренции за принадлежность к партии гвельфов – непопулярной в то время. Тогда мно­гие достойные граждане (среди которых был и великий Данте, не отличавшийся политическим конформизмом) на­ходились в ссылке. Спустя три года после рождения Франческо на свет появился Герардо; братья будут близки на протяжении всей жизни. Старший из них, став взрос­лым, ради благозвучия латинизировал прозвище родителя и стал называться Петраркой.

В 1311 году семья в поисках лучшей жизни переехала в Пизу, но и через год положение политических ссыль­ных не улучшилось, и Петракко решил перебраться из Италии во Францию, в г. Авиньон. Там располагалась папская резиденция, и глава семейства надеялся найти работу благодаря личным связям с кардиналом Никколо да Прато.

После четырех лет занятий с частным учителем, обу­чавшим Франческо грамматике, латыни, риторике и диа­лектике, в 1316 году его отдали в юридическую школу в Монпель. (Отец хотел, чтобы наследник тоже стал нотариу­сом.) Но гуманитарный склад ума мешал подростку про­никнуться прелестями служения Фемиде, зато способствовал увлечению классической литературой: он читал и собирал произведения латинских классиков.

Однажды отец, рассердившись на мальчика за беспо­лезное, по его мнению, чтение, в порыве гнева бросил его книги в печку. Каким-то чудом уцелели только два томи­ка – Вергилия и Цицерона. Позже поэт называл Цицеро­на своим отцом, а Вергилия – братом.

В 1319 году умерла мать, и 15-летний Франческо на­писал в ее память стихотворение, сохранившееся до на­ших дней. Следующие шесть лет Петрарка продолжал юридическое образование в Болонском университете – главном центре тогдашнего европейского правоведения. Но поэтической натуре романтического юноши претила казуистика и нечестность, связанная с профессией юри­ста. Перспектива работать нотариусом в конторе вгоняла его в тоску. Зато поэзия, древняя история и литература захватили Франческо целиком. (Вероятно, в Болонье он и написал свои первые стихи.) В студенческой атмосфере живого разговорного языка и стоической гармонии древ­них текстов начали складываться эстетические взгляды великого итальянца.
В Болонском университете, пожалуй, впервые он ис­пытал влюбленность – в Новеллу д’Андреа, преподавав­шую юриспруденцию. Она была не только образованней­шей для своего времени женщиной, но и столь красивой, что ей приходилось читать лекции, укрывшись за шир­мой, дабы не отвлекать внимания студентов.

После смерти отца в 1326 году Петрарка с чистым серд­цем бросил надоевшую юриспруденцию и вернулся домой в Авиньон – этот «западный Вавилон, мерзейший из го­родов, подобие ада», как называл его поэт в одном письме. Из меркантильных соображений он принял младший цер­ковный сан, был рукоположен, но вряд ли проводил бого­служения. Должность позволяла ему читать любимые древ­ние книги на рабочем месте и при этом получать хоть какие-то средства к существованию, так как его семья на­ходилась на грани бедности. (По другим данным, будущий певец любви на отцовское наследство вел светскую жизнь и вовсе не бедствовал.)

«Сделавшись господином над самим собою, – писал позже знаменитый поэт, – я немедленно отправил в из­гнание все юридические книги и вернулся к моим люби­мым занятиям; чем мучительнее была разлука с ними, тем с большим жаром я снова принялся за них».

А 6 апреля 1327 года, в Страстную пятницу, на утрен­ней службе в авиньонской церкви Св. Клары поэт впервые увидел прекрасную даму и влюбился в нее на всю жизнь и безответно. (Еще древние говорили: всякая любовь начи­нается от взгляда.) По мнению большинства исследовате­лей, она и стала музой его сонетов. Ведь, как говорил Дан­те, именно любовь движет солнце и светила.

Петрарка писал, будто произносил слова молитвы, воз­нося хвалу Всевышнему за то, что тот послал ему средь тысяч женщин одну-единственную, ставшую его вечной возлюбленной:

Благословляю день, минуту, доли
Минуты, время года, месяц, год,
И место, и придел чудесный тот,
Где светлый взгляд обрек меня неволе.
Благословляю сладость первой боли,
И стрел целенаправленный полет,
И лук, что эти стрелы в сердце шлет,
Искусного стрелка послушен воле.
Благословляю имя из имен
И голос мой, дрожавший от волненья,
Когда к любимой обращался он.
Благословляю все мои творенья
Во славу ей, и каждый вздох, и стон,
И помыслы мои – ее владенья.

Биографы певца любви не пришли к единому мнению по поводу того, кто была эта женщина. Они предполага­ют, что это могла быть Лаура де Новее, жена рыцаря Уго Де Сада и дочь Аудиберта ди Новеса, либо Лаура ди Саб-Ран, либо Лаура Колонна. Если это была Лаура де Новее, ставшая после замужества Лаурой де Сад, то она родила в законном браке 11 детей, подаривших Франции множе­ство потомков, среди которых был маркиз де Сад – отец черного юмора и известный писатель.

Исследователи биографии Петрарки полагают, что, скорее всего, красави­цей Лаура не была, а прекрасной ее делали устремлен­ные на нее влюбленные глаза Франческо. Сначала он называл девушку весьма распространенным в Провансе именем Laure – Лор. Постепенно с именем, равно как и с простой девушкой, произошла замечательная метамор­фоза. Лор превратилась в обаятельную даму, и банальное по своему звучанию имя уже перестало соответствовать образу Прекрасной Дамы. Так Лора превратилась в Ла­уру. Это новое имя постепенно заполняло все поэтиче­ские тексты Петрарки, и с уверенностью можно гово­рить, что мировая поэзия обязана этой даме рождением величайшего лирика. Поэт безумно влюбился в женщи­ну, с которой даже не разговаривал. В честь мадонны Лауры он начал сочинять итальянские стихи, которые позже собрал в «Книгу песен» («Канцоньере»). Этот сбор­ник прославил не только автора и его даму сердца, но и самое поэзию.

За все годы томления и безответной любви Франческо видел возлюбленную всего несколько раз и то мельком, поэтому лирика, посвященная даме его сердца, проникну­та пуританской сдержанностью и ощущением ангельской бестелесности героини. Даже не все друзья Петрарки ве­рили в существование реальной Лауры. Сомневающимся поэт показывал ее портрет. В свое время его нарисовал Симоне Мартини из Сиены, служивший художником при авиньонской курии.

Нам этот лик прекрасный говорит,
Что на Земле – небес она жилица,
Тех лучших мест, где плотью дух не скрыт,
И что такой портрет не мог родиться,
Когда Художник с неземных орбит
Сошел сюда – на смертных жен дивиться.

Свою знаменитую «Книгу песен» Петрарка начал со­ставлять лишь в 1336 году, спустя почти десять лет после первой встречи с возлюбленной. А первые стихи, посвя­щенные ей, датируются 1327 годом. К 1374 году, когда сборник был закончен, он включал в себя 366 стихов: 317 сонетов, 29 канцон, девять секстин, семь баллад и четыре мадригала.

Книга состоит из двух частей: «На жизнь мадонны Ла­уры» (263 стихотворения) и «На смерть мадонны Лауры» (103 стихотворения). В этом своеобразном поэтическом дневнике любви проявилось противоречие между аскетиче­ским средневековым сознанием и утверждением нового видения мира: мотивы суетности и быстротечности жизни сочетаются с любовью к природе, к женской красоте. И хотя сам автор официально не признавал «Канцоньере» ни своей главной, ни своей лучшей книгой, отдавая предпочтение латинским поэмам и философским письмам и трактатам, – именно «Книга песен» сделала его имя бессмертным.

Без сомнения это была большая любовь. Правда, она не помешала знаменитому поэту в 1337 году обзавестись незаконнорожденным сыном Джованни от женщины, чье имя история умалчивает. О своем непутевом отпрыске Ве­ликий Влюбленный говорил: «Смышленый парень, даже слишком смышленый, но ненавидит книги». Петрарке, который с юности обожал читать и собирать букинистиче­ские редкости, это было непонятно. Несмотря на стара­ния отца, Джованни ничего не добился в жизни и умер от чумы в Милане в 1361 году. «Жизнь его была мне вечными и тяжкими заботами, смерть – горькою мукою», – напи­сал поэт.

В 1343 году у певца любви появилась дочь, и снова – неизвестной женщины. Он обожал маленькую Франчеcку, а много лет спустя с таким же трепетом относился и к е детям, которых она родила в браке с Франческоло да Броссано. Старшую внучку в честь матери Петрарки на­вали Элеттой, а внука – Франческо. Некоторые исследователи иногда высказывают подозрения: уж не Лаура ли была матерью любимой дочери поэта? Но документальных подтверждений тому не найдено. Если взглянуть на духовную карьеру Петрарки, то здесь се было благополучно. В 1331 году друг – Джакомо Коонна – представил его своему брату Джованни, кардинал и одному из ближайших помощников авиньонских пап Франческо вступил в духовное сословие, стал секретарем кардинала, начал выполнять важные поручения, ездить с миссиями веры по Италии, Франции, Германии, Нидерндам, Испании, Англии.

Во время своих миссионерских вояжей поэт разыски­вал раритетные книги древних авторов (по мнению неко­торых исследователей, он покупал их даже в монастырях). Петрарка обнаружил, например, «Постановления» Квинтилиана, а в 1345 году приобрел долгожданное собрание писем Цицерона.

В 1337 году поэт поселился в Воклюзе, неподалеку от Авиньона, где купил дом (по другим сведениям – нечто вроде имения) в долине речки Copra. Здесь никто и ничто не мешало его творческому уединению, а прекрасная при­рода способствовала плодотворной работе. «Только в это время я узнал, что значит настоящая жизнь», – писал поэт в послании другу. В этом тихом уголке Великий Влюблен­ный, возможно, искал спасения от любви к своей пре­красной Лауре.

Как-то во время прогулки Петрарку посетила мысль о произведении во славу Сципиона Африканского, и он начал работать над латинской эпической поэмой «Афри­ка» о Второй Пунической войне. Одновременно поэт приступил к столь же обширному и смелому сочинению в прозе – «О славных мужах» – серии жизнеописаний античных героев от Ромула до Юлия Цезаря, со Сципи­оном на центральном месте. По замыслу честолюбивого автора, первое произведение должно было сравнять его с Вергилием (ни больше ни меньше), а второе – с Титом Ливией. Эту работу (с большими перерывами) Петрарка не оставлял до конца жизни, равно как и сочинения итальянских стихов и комедию «Филология» (Filologia), ныне утраченную.

«Африка» и лирические произведения на латыни были высоко оценены современниками. В 1337 году из Парижа, Неаполя и Рима автору пришли приглашения на венчание лавровым венком за успехи в области поэзии. (Своего рода Нобелевская премия в области литературы если можно так выразиться.) Великий Влюбленный выбрал Вечный город, где и был коронован 8 апреля 1341 года в Капитолии, а также удостоен звания почетного гражданина Рима. Увен­чанию лавром способствовали слава латинствующего эру­дита и ритора, слухи о замечательной, так и не обнародо­ванной при жизни, поэме «Африка» и, возможно, полезные связи в папских кругах. (Кстати, великий Данте в 1319 году от лаврового венка отказался.)

Некоторые исследователи высказывают предположение, что образ Лауры воплощает в себе вовсе не идеальную воз­любленную, а олицетворяет бессмертную литературную славу, «лавровый венок». (Лаура – «лавр».) И что, возмож­но, не Великая Любовь, а тщеславие и лавровая ветка по­трясли воображение поэта и вдохновили на создание бес­смертных сонетов. Но это всего лишь догадки. Другие биографы поэта настаивают, что именно Любовь к приро­де, к Лауре (само имя которой означает «лавр») и к лите­ратуре составляют основную сущность не только Петрар­ки-поэта, но и Петрарки-человека.

Говорят, Великий Влюбленный даже заказал себе агат с портретом любимой и всегда носил эту гемму на груди. Недосягаемая и далекая, его возлюбленная всегда пребы­вала с ним. Такая мысль пришла поэту в голову после того, как сосед-крестьянин принес ему найденную на виноград­нике камею из редко встречающегося гелиотропа – зеле­ного камня с красными, словно брызги крови, крапинка­ми. Искусный мастер вырезал на нем целующихся Амура и Психею.

Лаура снилась Петрарке и во сне признавалась, что любила его, но избегала встреч с ним ради общего их спа­сения. Проснувшись, поэт написал:

Следя с небес за мной, осиротелым,
Она себя являет нежным другом,
Вздыхая обо мне со мною вместе.

По возвращении из Рима в 1342 году Петрарка завер­шил первую редакцию «Канцоньере», насчитывающую около 100 стихотворений. В 1345–1347 годах в Воклюзе он написал также трактаты «Об уединении», «О покое и вере», издал вторую редакцию «Канцоньере» (около 130 стихо­творений) и стихотворные латинские «Буколики».

В 1348 году по всей Европе пронеслась «черная смерть». (Эпидемия чумы, охватившая многие страны, но прежде всего Италию, описана в «Декамероне» Боккаччо.) Умер кардинал Колонна, покровитель Великого Влюбленного, а в Страстную пятницу 6 апреля 1348 года, ровно через 21 год после первой встречи поэта с Прекрасной Дамой, сконча­лась и Лаура. Злая Парка – богиня судьбы – безжалостно прервала нить ее жизни и приговорила поэта пережить ту, в чьих чертах сиял отблеск божественной красоты. (Вдо­вец Уго де Сад в том же году снова вступил в брак.)

Говорят, поэт узнал о трагедии не сразу: весть застиг­ла его в Вероне, где он находился с папским поручени­ем. Однако никаких свидетельств того, что Великий Влюб­ленный предавался чрезмерному горю, не найдено. Он ограничился скупым комментарием, что из мира ушла чудесная и благочестивая женщина. Некоторые биогра­фы из этого делают вывод, что Лаура была не более чем образом и имела с конкретной дамой весьма эфемерную связь.

«Стихи на жизнь мадонны Лауры», составлявшие до сих пор содержание «Канцоньере», сменили «Стихи на смерть мадонны Лауры». Вот один из сонетов, оплакивающих Прекрасную Даму:

Я припадал к ее стопам в стихах,
Сердечным жаром наполняя звуки,
И сам с собою пребывал в разлуке:
Сам – на земле, а думы – в облаках.
Я пел о золотых ее кудрях,
Я воспевал ее глаза и руки,
Блаженством райским почитая муки,
И вот теперь она – холодный прах.
А я без маяка, в скорлупке сирой
Сквозь шторм, который для меня не внове,
Плыву по жизни, правя наугад.
Да оборвется здесь на полуслове
Любовный стих! Певец устал, и лира
Настроена на самый скорбный лад.

Друзья, прочитав сонеты Петрарки на смерть Лауры, говорили поэту, что стыдно слыть влюбленным стариком и вечно скорбеть о ней. Чужая кончина не даст бессмер­тия, и нет ничего мучительнее, чем сожаление о былой любви.

Кроме лирики, Петрарка посвятил Лауре аллегориче­скую серию «Триумфы» («Триумф Смерти», «Триумф Сла­вы», «Триумф Любви», «Триумф Целомудрия», «Триумф Вечности»).

Поэт путешествовал по Европе, жил в Венеции. Везде его принимали с почетом, достойным особ царской кро­ви, но его осиротевшее сердце было безразлично к вос­торгам толпы. Отклонив предложение стать ректором в только что основанном Флорентийском университете, Петрарка поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, где исполнял обязанности секрета­ря, оратора и эмиссара. Тогда же он закончил «Буколиче­ские песни» и сборник «Без адреса», а также начал про­странное сочинение «О средствах против всякой форту­ны», куда в конечном итоге вошло более 250 диалогов о том, как совладать с удачей и неудачей. Поэт снова ездил с дипломатическими миссиями в разные страны, работал послом в Праге.

Последние годы жизни он провел в усадьбе, которую купил в деревне Аркуа. Там Петрарка занимался литера­турно-архивной работой, корпел над «Старческими пись­мами», которые собирал с 1361 года, собирал воедино «Кни­гу песен», где любовная составляющая отступила на второй план, и теперь самым главным в сборнике автор стал счи­тать эксперименты с современным языком.

На склоне лет поэт бичевал себя за любовь. Но не за любовь к Прекрасной Даме, а за любовь к славе. Достиг­нув вершин, Петрарка понял, что слава вызывает в окружающих куда больше зависти, чем добрых чувств. В «Письме к потомкам» Великий Влюбленный с грустью писал о своем увенчании лавровым венком в Риме, а пе­ред смертью даже готов был признать триумф Времени над Славой.

Ранним утром 19 июля 1374 года дочь Франческа обна­ружила Петрарку мертвым, сидящим за столом с пером в руке. Он сутки не дожил до 70 лет. Символично, что ког­да-то в письме Боккаччо поэт пожелал: «Пусть смерть за­станет меня читающим или пишущим».

Похоронили Великого Влюбленного в Падуе. После кон­чины слава его превзошла известность любого другого поэ­та. Флорентийцы тщетно выпрашивали у падуанцев тело великого земляка, чтобы похоронить его на родине пред­ков. Говорят, вор отсек у Петрарки правую руку и привез ее во Флоренцию: мол, если не отдают всего тела, так пусть хоть гениальная длань покоится в нашей земле, где похо­ронена и его прекрасная Лаура.

И, наверное, не так уж и важно, была ли эта недоступ­ная дама человеком из плоти и крови, символом бессмерт­ного поэтического вдохновения, или фантомом гениаль­ного воображения, созданным Петраркой лишь для того, чтобы адресовать ему прекрасные сонеты, которыми вот уже многие столетия восхищаются потомки.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Мать природа — Родина-мать: отныне это будет нашей национальной идеей. А предателем будет тот, кто делает то, что вредит природе.

Сергей Васильев

«Так проходит мирская слава…»

Есть в этом что-то глобально несправедливое… Абызов считался высококлассным системным менеджером. Именно за его системные менеджерские навыки его дважды призывали на самые высокие должности.

Сергей Васильев, facebook.com

Каких денег нам не хватает?

За последние десятилетия наш рынок насытился множеством современных площадей для торговли, развлечений и сферы услуг. Если посмотреть наши цифры насыщенности торговых площадей для продуктового, одёжного, мебельного, строительного ритейла, то мы увидим, что давно уже обогнали ведущие страны мира. Причём среди наших городов по этому показателю лидирует совсем не Москва, как могло бы показаться, а Самара, Екатеринбург, Казань. Москва лишь на 3-4-ом месте.

Иван Засурский

Пост-Трамп, или Калифорния в эпоху ранней Ноосферы

Сидя в моём кабинете на журфаке, Лоуренс Лессиг долго и с интересом слушал рассказ про попытки реформы авторского права — от красивой попытки Дмитрия Медведева зайти через G20, погубленной кризисом Еврозоны из-за Греции, до уже не такой красивой второй попытки Медведева зайти через G7 (даже говорить отказались). Теперь, убеждал я его, мы точно сможем — через БРИКС — главное сделать правильные предложения! Лоуренс, как ни странно, согласился. «Приезжай на Grand Re-Opening of Public Domain, — сказал он, — там все будут, вот и обсудим».

Иван Бегтин

Слабость и ошибки

Сейчас блокировки и иные ограничения невозможно осуществлять без снижения качества жизни миллионов людей. Информационное потребление стало частью ежедневных потребностей, и сила государственного воздействия на эти потребности резко выросла, вызывая активное противодействие.

Владимир Яковлев

Зло не должно пройти дальше меня

Зло не должно пройти дальше меня. Я очень люблю этот принцип. И давно стараюсь ему следовать. Но с этим принципом есть одна большая проблема.

Мария Баронова

Эпохальный вопрос

В комментариях возник вопрос: «Маша, ты платишь за мужчин в ресторанах?!». Кажется, настал момент залезть на броневичок и по этому вопросу.

Николай Подосокорский

Виртуальная дружба

Дружба в фейсбуке – вещь относительная. Вчера человек тебе писал, что восторгается тобой и твоей «сетевой деятельностью» (не спрашивайте меня, что это такое), а сегодня пишет, что ты ватник, мерзавец, «расчехлился» и вообще «с тобой все ясно» (стоит тебе написать то, что ты реально думаешь про Крым, Украину, США или Запад).

Дмитрий Волошин

Три типа трудоустройства

Мне повезло. За свою жизнь я попробовал все виды трудоустройства. Знаю, что не все считают это везением: мол, надо работать в одном месте, и долбить в одну точку. Что же, у меня и такой опыт есть. Двенадцать лет работал и долбил, был винтиком. Но сегодня хотелось бы порассуждать именно о видах трудоустройства. Глобально их три: найм, фриланс и свой бизнес.

«Этим занимаются контрабандисты, этим занимаются налетчики, этим занимаются воры»

Обращение Анатолия Карпова, председателя Совета Попечителей общественного Музея имени Н. К. Рериха Международного Центра Рерихов, президента Международной ассоциации фондов мира к участникам пресс-конференции, посвященной спасению наследия Рерихов в России.

Марат Гельман

Пособие по материализму

Сегодня на пляж высыпало много людей. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. Высоких было больше, чем низких. Худых — больше, чем толстых. Блондинок мало. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Четверть — молодежь. Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Владимир Шахиджанян

Заново научиться писать

Это удивительно и поразительно. Мы разбазариваем своё рабочее время и всё время жалуемся, мол, его не хватает, ничего не успеваем сделать. Вспомнилось почему-то, как на заре советской власти был популярен лозунг «Даёшь повсеместную грамотность!». Людей учили читать и писать. Вот и сегодня надо учить людей писать.

Дмитрий Волошин, facebook.com/DAVoloshin

Теория самоневерия

Мы живем в интересное время. Время открытых дискуссий, быстрых перемещений и медленных действий. Кажется, что все есть для принятия решений. Информация, много структурированной информации, масса, и средства ее анализа. Среда, открытая полемичная среда, наработанный навык высказывать свое мнение. Люди, много толковых людей, честных и деятельных, мечтающих изменить хоть что-то, мыслящих категориями целей, уходящих за пределы жизни.

facebook.com/ivan.usachev

Немая любовь

«Мы познакомились после концерта. Я закончил работу поздно, за полночь, оборудование собирал, вышел, смотрю, сидит на улице, одинокая такая. Я её узнал — видел на сцене. Я к ней подошёл, начал разговаривать, а она мне «ыыы». Потом блокнот достала, написала своё имя, и добавила, что ехать ей некуда, с парнем поссорилась, а родители в другом городе. Ну, я её и пригласил к себе. На тот момент жена уже съехала. Так и живём вместе полгода».

Александр Чанцев

Вскоре похолодало

Радость и разочарование от новинок, маргинальные фильмы прошлых лет и вечное сияние классики.

Ясен Засурский

Одна история, разные школы

В последнее время много говорилось о том, что учебник истории должен быть единым. Хотя очевидно, что в итоге один учебник превратится во множество разных. И вот почему.

Ивар Максутов

Необратимые процессы

Любая дискриминация одного человека другим недопустима. Какой бы причиной или критерием это не было бы обусловлено. Способностью решать квадратные уравнения, пониманием различия между трансцендентным и трансцендентальным или предпочтениям в еде, вине или сексуальных удовольствиях.

Александр Феденко

Алексей Толстой, призраки на кончике носа

Вы задумывались, что заставило известного писателя Алексея Толстого взять произведение другого писателя, тоже вполне известного, пересказать его и опубликовать под своим именем?

Игорь Фунт

Черноморские хроники: «Подогнал чёрт работёнку».

Невероятно красивая и молодая, размазанная тушью баба выла благим матом на всю курортную округу. Вряд ли это был её муж – что, впрочем, только догадки. Просто она очень напоминала человека, у которого рухнули мечты. Причём все разом и навсегда. Жёны же, как правило, прикрыты нерушимым штампом в серпасто-молоткастом: в нём недвижимость, машины, дачи благоверного etc.

Марат Гельман

Четыре способа как можно дольше не исчезнуть

Надо просто прожить свою жизнь, исполнить то что предначертано, придет время — умереть, но не исчезнуть. Иначе чистая химия. Иначе ничего кроме удовольствий значения не имеет.

Андрей Мирошниченко, медиа-футурист, автор «Human as media. The emancipation of authorship»

О роли дефицита и избытка в медиа и не только

В презентации швейцарского футуриста Герда Леонарда (Gerd Leonhard) о будущем медиа есть замечательный слайд: кролик окружен обступающей его морковью. Надпись гласит: «Будь готов к избытку. Распространение, то есть доступ к информации, больше не будет проблемой…».

Михаил Эпштейн

Симпсихоз. Душа — госпожа и рабыня

Природе известно такое явление, как симбиоз — совместное существование организмов разных видов, их биологическая взаимозависимость. Это явление во многом остается загадкой для науки, хотя было обнаружено швейцарским ученым С. Швенденером еще в 1877 г. при изучении лишайников, которые, как выяснилось, представляют собой комплексные организмы, состоящие из водоросли и гриба. Такая же сила нерасторжимости может действовать и между людьми — на психическом, а не биологическом уровне.

Игорь Фунт

Евровидение, тверкинг и Винни-Пух

Полина Гагарина с её интернациональной авторской бригадой (Габриэль Аларес, Иоаким Бьёрнберг, Катрина Нурберген, Леонид Гуткин, Владимир Матецкий) решили взять Евровидение-2015 непревзойдённой напевностью и ласковым образным месседжем ко всему миру, на разум и благодатность которого мы полагаемся.

Петр Щедровицкий

Социальная мечтательность

«Pyccкиe вce cклoнны вocпpинимaть тoтaлитapнo, им чyжд cкeптичecкий кpитицизм эaпaдныx людeй. Этo ecть нeдocтaтoк, npивoдящий к cмeшeнияи и пoдмeнaм, нo этo тaкжe дocтoинcтвo и yкaзyeт нa peлигиoзнyю цeлocтнocть pyccкoй дyши».
Н.А. Бердяев

Лев Симкин

Человек из наградного листа

На сайте «Подвиг народа» висят наградные листы на Симкина Семена Исааковича. Моего отца. Он сам их не так давно увидел впервые. Все четыре. Последний, 1985 года, не в счет, тогда Черненко наградил всех ветеранов орденами Отечественной войны. А остальные, те, что датированы сорок третьим, сорок четвертым и сорок пятым годами, выслушал с большим интересом. Выслушал, потому что самому читать ему трудновато, шрифт мелковат. Все же девяносто.

Сообщество Частного Корреспондента

Присоединяйтесь к Команде ЧасКора!
Свежие новости, эксклюзивные материалы,
аналитика и информация из первых рук.
Twitter, Facebook, ЖЖ и LinkedIn.
Читайте нас там, где удобно!

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Календарь

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Олег Давыдов

Колесо Екатерины

7 декабря православная церковь отмечает день памяти великомученицы Екатерины Александрийской. Эта святая считалась на Руси покровительницей свадеб и беременных женщин. В её день девушки гадали о суженом, а парни устраивали гонки на санках (и потому Екатерину называли Санницей). В общем, это был один из самых весёлых праздников в году. Однако в истории Екатерины нет ничего весёлого.

Ив Фэрбенкс

Нельсон Мандела, 1918-2013

Достижения Нельсона Ролилахлы Манделы, первого избранного демократическим путем президента Южной Африки, поставили его в один ряд с такими людьми, как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн, и ввели в пантеон редких личностей, которые своей глубокой проницательностью и четким видением будущего преобразовывали целые страны. Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Молот ведьм. Существует ли колдовство?

5 декабря 1484 года была издана знаменитая «ведовская булла» папы Иннокентия VIII — Summis desiderantes. С этого дня святая инквизиция, до сих пор увлечённо следившая за чистотой христианской веры и соблюдением догматов, взялась за то, чтобы уничтожить всех ведьм и вообще задушить колдовство. А в 1486 году свет увидела книга «Молот ведьм». И вскоре обогнала по тиражам даже Библию.

Максим Медведев

Фриц Ланг. Апология усталой смерти

Фриц Ланг являет собой редкий пример классика мирового кино, к работам которого мало применимы собственно кинематографические понятия. Его фильмы имеют гораздо больше параллелей в старых искусствах — опере, балете, литературе, архитектуре и живописи — нежели в пространстве относительно молодой десятой музы.

Игорь Фунт

А портрет был замечателен!

…Судьба с детства свела Валентина Серова с семьёй Симонович, с сёстрами Ниной, Марией, Надеждой и Аделаидой (Лялей). Он бесконечно любил их, часто рисовал. Однажды Маша и Надя самозабвенно играли на фортепьяно в четыре руки. Увлеклись и не заметили, как братик Антоша-Валентоша подкрался сзади и связал их длинные косы. Ох и посмеялся Антон, когда сёстры попробовали встать!

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Юлия Макарова, Мария Русакова

Попробуй, обними!

В последнее время появляется всё больше сообщений о международном движении Обнимающих — людей, которые регулярно встречаются, чтобы тепло обнять друг друга, а также проводят уличные акции: предлагают обняться прохожим. Акции «Обнимемся?» проходят в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Илья Миллер

Благодаря Годара

Имя Жан-Люка Годара окутано анекдотами, как ни одно другое имя в кинематографе. И это логично — ведь и фильмы его зачастую представляют собой не что иное, как связки анекдотов и виньеток, иногда даже не скреплённые единым сюжетом.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Денис Драгунский

Революционер де Сад

Говорят, в штурме Бастилии был виноват маркиз де Сад. Говорят, он там как раз сидел, в июле месяце 1789 года, в компании примерно десятка заключённых.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Александр Головков

Царствование несбывшихся надежд

Александр I стал первым и последним правителем России, обходившимся без органов, охраняющих государственную безопасность методами тайного сыска. Четверть века так прожили, и государство не погибло. Кроме того, он вплотную подошёл к черте, за которой страна могла бы избавиться от рабства. А также, одержав победу над Наполеоном, возглавил коалицию европейских монархов.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Александр Головков

Зигзаги судьбы Маршала Победы

Его заслуги перед отечеством были признаны официально и всенародно, отмечены высочайшими наградами, которых не имел никто другой. Потом эти заслуги замалчивались, оспаривались, отрицались и снова признавались полностью или частично.

Интервью

Энрико Диндо: «Главное – оставаться собой»

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». С 2001 года до последних дней Мстислав Ростропович был почетным президентом оркестра I Solisti di Pavia. Благодаря таланту и энтузиазму Энрико Диндо ансамбль добился огромных успехов и завоевал признание на родине в Италии и за ее пределами. Перед концертом нам удалось немного поговорить.

«Музыка Земли» нашей

Пианист Борис Березовский не перестает удивлять своих поклонников: то Прокофьева сыграет словно Шопена – нежно и лирично, то предстанет за роялем как деликатный и изысканный концертмейстер – это он-то, привыкший быть солистом. Теперь вот выступил в роли художественного руководителя фестиваля-конкурса «Музыка Земли», где объединил фольклор и классику. О концепции фестиваля и его участниках «Частному корреспонденту» рассказал сам Борис Березовский.

Александр Привалов: «Школа умерла – никто не заметил»

Конец учебного года на короткое время поднял на первые полосы школьную тему. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Разговор шёл о подлинных целях реформы образования, о том, какими знаниями и способностями обладают в реальности выпускники последних лет, бесправных учителях, заинтересованных и незаинтересованных родителях. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.

Василий Голованов: «Путешествие начинается с готовности сердца отозваться»

С писателем и путешественником Василием Головановым мы поговорили о едва ли не самых важных вещах в жизни – литературе, путешествиях и изменении сознания. Исламский радикализм и математическая формула языка Платонова, анархизм и Хлебников – беседа заводила далеко.

Дик Свааб: «Мы — это наш мозг»

Плод осознанного мыслительного процесса ни в коем случае нельзя считать продуктом заведомо более высокого качества, чем неосознанный выбор. Иногда рациональное мышление мешает принять правильное решение.

«Триатлон – это новый ответ на кризис среднего возраста»

Михаил Иванов – тот самый Иванов, основатель и руководитель издательства «Манн, Иванов и Фербер». В 2014 году он продал свою долю в бизнесе и теперь живет в США, открыл новый бизнес: онлайн-библиотеку саммари на максимально полезные книги – Smart Reading.

Андрей Яхимович: «Играть спинным мозгом, развивать анти-деньги»

Беседа с Андреем Яхимовичем (группа «Цемент»), одним из тех, кто создавал не только латвийский, но и советский рок, основателем Рижского рок-клуба, мудрым контркультурщиком и настоящим рижанином – как хороший кофе с черным бальзамом с интересным собеседником в Старом городе Риги. Неожиданно, обреченно весело и парадоксально.

«Каждая собака – личность»

Антуан Наджарян — известный на всю Россию специалист по поведению собак. Когда его сравнивают с кинологами, он утверждает, что его работа — нечто совсем другое, и просит не путать. Владельцы собак недаром обращаются к Наджаряну со всей страны: то, что от творит с животными, поразительно и кажется невозможным.

«Самое большое зло, которое может быть в нашей профессии — участие в создании пропаганды»

При написании любого текста я исхожу из того, что никому не интересно мое мнение о происходящем. Читателям нужно само происходящее, моя же задача — максимально корректно отзеркалить им картинку. Безусловно, у меня есть свои личные пристрастия и политические взгляды, но я оставлю их при себе. Ведь ни один врач не сообщает вам с порога, что он — член ЛДПР.

Юрий Арабов: «Как только я найду Бога – умру, но для меня это будет счастьем»

Юрий Арабов – один из самых успешных и известных российских сценаристов. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Наш корреспондент поговорила с Юрием Арабовым о его детстве и Москве 60-х годов, о героях его сценариев и религиозном поиске.

Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС77-33442

БК Леон регистрация на сайте

БК Леон: делай ставки и выигрывай

Бонусы: приветственные, после регистрации (подробнее. )

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Лицензионная букмекерская контора Леон успешно работает на российском рынке ставок на спорт, получив лицензию на деятельность от ФНС РФ. Платформа предлагает пользователям делать прогнозы на известные спортивные события, политику и другие варианты для пари. После того, как беттер пройдет в БК Леон регистрацию, он может открывать личный кабинет и наслаждаться доступными азартными развлечениями.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Обзор букмекерской конторы ЛеонБетс

Компания ЛеонБетс была основана в 2011 году, сразу получив лицензию на деятельность от Федеральной налоговой службы и вступив в первое СРО букмекеров. Наличие российских документов гарантирует, что БК легально и честно обслуживает граждан РФ. Основные особенности конторы Leonbet:

  • браузерная и мобильная версии официального сайта;
  • приветственные бонусы за регистрацию для новичков и регулярные акции;
  • мобильные приложения для смартфонов iOS и Android;
  • круглосуточная служба поддержки клиентов;
  • ставки на Live события и прематч линию;
  • доступ к киберспортивным матчам и трансляциям в режиме реального времени.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Если делать полноценный обзор букмекерской конторы Leonbets, необходимо отметить, что официальный сайт был разработан в 2016 году и предназначен исключительно для российских граждан. Причем БК сосредоточила основное внимание на деятельности в интернете, поэтому наземные пункты приема ставок не предусмотрены.

Компания Леон выступает спонсором множества спортивных событий, клубов и федераций на территории России. Также БК занимает топовые позиции в рейтингах букмекеров, что объясняется большой популярностью заведения среди пользователей, щедрыми бонусами и честностью работы клуба.

Регистрация сайте БК Леон

Для доступа к основным функциям букмекерской конторы беттеры должны пройти регистрацию на сайте Леонбетс. Поскольку компания является лицензионной, создание аккаунта происходит в несколько этапов. Для начала пользователям необходимо заполнить персональные данные и получить ID счета, после чего можно переходить к верификации личности. Пошаговая инструкция по регистрации в букмекерской конторе Leonbets:

  1. Открыть официальный сайт БК.
  2. В правом верхнем углу нажать на кнопку «Регистрация».
  3. В новом окне ввести данные счета, включая телефон, электронную почту пароль и валюту счета.
  4. Указать персональные данные — фамилию, имя, дату и день рождения, страну, город и адрес проживания.
  5. Согласиться с пользовательскими правилами и отправить анкету на обработку нажатием кнопку «Зарегистрироваться».
  6. Подтвердить номер мобильного телефона с помощью одноразового кода из SMS сообщения.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Для завершения процедуры достаточно открыть почтовый ящик и проверить входящие письма, после чего перейти по ссылке из уведомления от БК Leon. После этого появляется возможность для авторизации и входа в аккаунт.

Поскольку контора соответствует требованиям российского законодательства, все счета открываются в рублях. Изменить параметр на доллары, евро или другие валюты невозможно.

Вход на сайт ЛеонБет

Для входа в личный кабинет на официальном сайте Leon пользователи могут использовать номер счета, адрес электронной почты или номер мобильного телефона, а также пароль. После ввода данных достаточно нажать «Войти», а затем произойдет авторизация в аккаунт.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Если возникают трудности со входом, рекомендуют обращаться в службу поддержки клиентов или восстановить пароль. Последняя функция позволяет в кратчайшие сроки сбросить данные для авторизации.

Идентификация в БК Леон

Все клиенты БК Леон обязаны проходить верификацию личности, поскольку подобные требования установлены российским законодательством. В качестве исключения необходимо отметить беттеров, которые предварительно прошли идентификацию в системе QIWI. Компания подписала партнерские соглашения с электронной платформой, согласно которому данные автоматически предоставляются БК.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

В качестве альтернативы можно использовать личный визит с паспортом и номером телефона в филиалы сети QIWI, салоны связи Евросеть, Связной и пункты денежных переводов CONTACT . Стоимость верификации зависит от выбранного метода, максимальная цена за услугу — до 300 рублей.

Когда идентификация пройдена, пользователь может спокойно авторизоваться в личный кабинет, использовать бонусные предложения и акции, а также пополнять счет и делать ставки на спортивные события.

Рабочее зеркало сайт Leonbet

Зеркало — альтернативный адрес для обхода блокировки портала. С технической точки зрения решение ничем не отличается от официального сайта. Дизайн, акции, пользовательские данные и основные функции остаются неизменными. Разница может заключаться только в доменном имени, которое предназначено для загрузки платформы.

Поскольку контора Леонбетс соответствует требованиям российского законодательства, проблем с доступом к сайту не возникает. Поэтому у беттеров нет потребности в поиске актуального зеркала на сегодня или использования других методов для обхода блокировок.

Альтернативные ссылки создаются нелегальными и оффшорными конторами, которые не оформлены на территории РФ и уклоняются от уплаты налогов. Их сайты блокируются провайдерами интернета, поэтому разработчики вынуждены использовать зеркала для помощи беттерам.

Линия и коэффициенты в БК леон

Контора Леон активно работает над поддерживаемом рынком событий, постоянно расширяя количество матчей в линии и Live. Для этой цели собран штат аналитиков, который проводит анализ рынка и расширяет охват турниров и спортивных дисциплин. Клиентам Leonbet доступны популярные и малоизвестные матчи из мира футбола, тенниса, хоккея, баскетбола, бокса, гандбола и даже киберспорта.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Что касается маржи БК, она варьируется в пределах от 5% до 7%, независимо от видов спорта в линии. Для Live режима показатель может увеличиваться вплоть до 8-10%, а более точные данные рассчитываются для конкретного события. При этом беттерам доступно более 100 дополнительных исходов, включая тоталы, форы, двойные шансы, статистику и ставки на интервалы.

Скачать мобильное приложение

Лицензионная контора Leonbets предлагает беттерам делать ставки через мобильные приложения для iOS и Android. Программы позволяют проходить регистрацию и авторизоваться в личный кабинет, управлять счетом, использовать бонусные предложения и проверять актуальные купоны. Софт оптимизирован таким образом, чтобы максимально долго работать на телефонах даже с помощью сотовой связи.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Программа для Android скачивается с официального сайта БК Леон. Для начала пользователь должен загрузить установочный APK файл на устройство, после чего открыть настройки безопасности и разрешить инсталляцию из неизвестных источников. После сохранения параметров можно возвращаться к загрузкам и активировать Leonbet.

С приложением для айфонов все значительно проще, поскольку все программы устанавливаются через App Store. Пользователи могут самостоятельно открыть платформу и найти софт по названию «БК Леон — ставки на спорт», а также перейти по прямой ссылке . После нажатия на кнопку «Установить», начнется загрузка и инсталляция программы на устройство.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Если пользователь не хочет устанавливать программу, ему доступна мобильная версия официального сайта. Она ничем не уступает платформе для ПК, а отличие заметно только в интерфейсе для фиксации ставок. Для загрузки мобильного сайта достаточно открыть официальный домен БК Леон через браузер на смартфоне.

Акции и бонусы в LeonBet при регистрации

Букмекерская контора Леонбетс активно привлекает новых клиентов, мотивируя их проходить регистрацию и пополнять счет с помощью бонусов. Приветственные подарки на первые депозиты позволяют не только дольше развлекаться в БК, но и заработать дополнительные деньги. Основные акции от конторы Леон:

  1. Бонус в размере 20 000 рублей на первый депозит, предназначенный для новых клиентов. Достаточно пройти регистрацию и пополнить счет, после чего на баланс зачисляется награда в размере 100% дополнительных денег.
  2. Программа лояльности и внутренняя валюта Леоны. Чтобы мотивировать беттеров на активность, БК разработала уникальную систему поощрений. За каждую ставку пользователи зарабатывают Леоны, которые накапливаются на счету, после чего они обмениваются на реальные деньги. Курс обмена — 1 рубль к двум монетам.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Отдельного внимания заслуживают периодические приветственные акции. К примеру, БК предлагала беттерам фирменный мяч с логотипом Leonbet за депозит от 5000 рублей, а также другие щедрые подарки.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

На платформе регулярно проводятся акции и розыгрыши ценных призов. Прямо сейчас проходит соревнование «Миллион причин поставить на РПЛ», в ходе которого беттеры сражаются за призовой фонд в размере 1 000 000 рублей. Также компания устраивает различные акции с подарками в виде крупных денежных сумм и ценных предметов, включая машины и дорогую электронику.

Как получить бонус при регистрации?

Процесс получения бонуса при регистрации практически ничем не отличается от стандартных подарков в БК. Рассмотрим пошаговые действия для активации награды в конторе Леонбет:

  1. Пройти регистрацию на сайте БК и подтвердить личность через партнеров QIWI.
  2. Авторизоваться в аккаунт и пополнить счет. Допускаются только банковские карты или кошелек КИВИ.
  3. После этого на счет зачислится бонус — 100% к сумме депозита с ограничением в 20 000 рублей.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Чтобы активировать награду, необходимо заработать внутреннюю валюту леоны. К примеру, для 20 тысяч требуется получить 10 000 монет, после чего бонус станет доступным для использования. За каждые 50 рублей проигрыша или чистого выигрыша беттер получает 1 леон.

В каких случаях бонус в ЛеонБет может не сработать?

Проблемы с наградой могут возникнуть в том случае, если беттер использовал альтернативные варианты для внесения денег на счет. Мобильная коммерция, электронные платежи и QIWI терминалы не допускаются. Также бонус не будет зачислен на баланс, пока клиент не выполнит условия касательно заработка леонов.

Отзывы о БК ЛеонБет

Перед регистрацией на официальном сайте Леон Бетс и пополнением счета, рекомендуем изучить мнения реальных клиентов. Ниже представлены отзывы беттеров, собранные на закрытых форумах и тематических площадках.

Я уже 2 года делаю ставки в БК Леон и не сталкивался с проблемами. Перешел на сайт с оффшорной конторы и очень рад, поскольку здесь можно не переживать о выводе денег. Благодаря сотрудничеству с ЦУПИС, денежные транзакции проходят быстро и длятся не больше пары минут для электронных кошельков.

Денис, 29 лет, электрик

Я перешел в контору Leon из-за акций и бонусов. В отличие от других легальных БК, обилие подарков впечатляет. Кроме приветственного бонуса и программы лояльности, доступны регулярные соревнования и розыгрыши ценных призов. В общем, всем советую.

Виталий, 40 лет, менеджер в банке

БК Leon — идеальный вариант для новичков и опытных беттеров, которые хотят делать ставки через надежного провайдера. Лицензии, спонсорство федераций и спортивных команд, а также членство в СРО букмекеров гарантируют, что компания честно и прозрачно предоставляет услуги пользователям. Расчет ставок и выплата выигранных средств производятся в кратчайшие сроки.

Антон, 34 года, Красноярск

Отличная букмекерская контора с говорящим названием. По отзывам в инете — одна из лидеров, что и понятно. Так как … Обилие подарков впечатляет. Кроме приветственного бонуса и программы лояльности, доступны регулярные соревнования и розыгрыши ценных призов. Быстрые выплаты и еще масса и масса плюсов. В общем советую)))

Действительно отличный сайт, контора проверенная временем и выводом средств, много платёжек с которыми работает сайт, спасибо за статью. Сайт действительно хороший, можно действовать, всегда сохраняйте бдительность

Отличный букмекер как для новичков, так и для опытных беттеров. Я регулярно делаю ставки и могу сказать, что здесь лучшая роспись событий и коэффициенты. При этом максимальный лимит заработка с прогноза доходит до 50 млн рублей.

В БК Леон ставлю довольно таки давно. В целом тут нравится всё за мелким исключением. Линия достаточно широкая.Лимиты не режут. Кэфы предлагаются высокие, но за честность и надежность остаюсь лоялен им. Ни разу не было проблем с выводом денег. Потому смело могу рекомендовать эту контору.

Сейчас трудно найти достойную букмекерскую контору, много мошенников развелось, БК Леон действительно хорошая контора, которой можно доверять. Я лично работаю больше года и выводил неплохие деньги, выплаты стабильные, без задержек.

сказать, что здесь лучшая роспись событий и коэффициенты. При этом максимальный лимит заработка с прогноза доходит до 50 млн рублей.

Отличное казино. Сначала играла в нём без регистрации, но решила зарегистрироваться, так как есть хорошие бонусы зарегистрированным пользователям. Выигрыши выплачивают без проблем

Одно из моих самых любимых казино. Большой выбор игровых автоматов и что особенно радует кроме классических постоянное обновление новыми интересными разновидностями. Очень бы хотелось увидеть вас в мобильной версии.

Инфа достойна внимания, вот так легко и просто рублей уже набраны, остается только самому попробовать и получить еще большую победу.!

Очень приятное и качественное обслуживание в данной конторе, с БК Леон я знаком уже давно. Что касаемо количества линии для ставок то здесь их целое море и на любой вкус. И само собой они платят довольно быстро!

БК Леон это одно из лучших бук контор в которых я только играл. Выбор линий и разных возможных игр просто запредельный, каждый найдет на что тут поставить. Есть разные бонусы на депозит, сама регистрация очень легкая. Проблем с выводом тут нет, деньги всегда приходят в срок. Тех поддержка всегда на высоте.

Более трёх лет играю только в этом казино. Постоянно проводятся различные акции, раздачи фриспинов и прочее. Огромный асортимент игр который всегда обновляется, именно по этому я здесь.

Это моя первая контора в которой я зарегистрировалась.И очень довольна,что первый блин не стал комом.Отличная поддержка,быстрые выплаты.Уходить не собираюсь!

В этом букмекере мне нравятся в первую очередь его высокие коэффициенты. Единственный минус — что довольно быстро порезали лимиты ставок за плюсовую игру, а в остальном — все хорошо.

Лучшие коэффициенты! Одна из самых, играю на ней очень давно и не разу не возникало никаких проблем.
Проблем с выводом нет, выигрыш выплачивается моментально.

Надежное очень интересное казино. Я в нем уже давно, и у меня не было жалоб, все идеально.

Обалдеть моя линейка сработала, футболисты порадовали. Впрочем ставил на абсолютных верняков, но случается и они оступаются, но здесь все идеально. Спасибо за выигрыш

Отличный букмекер, сейчас столько контор, что нужно выбрать одного из лучших. Тут все понятно и легко разобраться как сделать ставку на спортивное мероприятие. Очень круто, что есть много бонусов, в том числе для новичков.

Достаточно не плохая БК, была, в то время когда там ставил. Мгновенный перевод между покером и ставками заставил сделать свой выбор в ее пользу. Линия очень скудная, что в пре-матче, что в лайве. Коэффициенты, нечто среднее, в каких-то событиях выше, в каких-то ниже. Могу рекомендовать для начал, так скажем ознакомительной части при игре на микролимитах. Рассматривать как основную БК для ставок не советую, хоть и проблем с ней не имел.

Мне нравиться данный БК. Линия конечно слабовато, но есть из чего выбирать. Я в основном ставлю на европейский футбол на тоталы больше в лайвеи меня все устраивает. В плане вывода средств здесь тоже все в порядке и с выводом проблем не было. Всем удачи!

Одна из самых интересных букмекерских контор. Играл здесь не один десяток раз. Иногда выигрываю, реже проигрываю, но удовольствие от игры получаю. Выплаты на любые системы, техподдержка работает быстро.

По моему мнению на данный момент БК Леон действительно лучшая контора из-за хороших коэффициентов и что самое главное чертовски быстро выводят кровно заработанные деньжата

Весьма интересная букмекерская контора! Всегда радует какими-то бонусами или конкурсами что довольно приятно. Но самое главное оперативно выводят деньгу что самое важное я считаю

Крутая контора, сразу с ней нашел общий язык. Моментальные пополнения и моментальные выплаты в течение 5-20 минут, никогда с ней не было проблем.

статья класс, подробно рассказали как зарегистрироваться новичку в конторе плюс ставки залеют с очень большим выигрышем! всем рекомендую!

Очень хороший способ поднять немного бабла граю не первий день и даная контора принесла много рекомендую

Здесь вы можете заказать копию любого сайта под ключ, недорого и качественно, при этом не тратя свое время на различные программы и фриланс-сервисы.

Клонированию подлежат сайты как на конструкторах, так и на движках:
— Tilda (Тильда)
— Wix (Викс)
— Joomla (Джумла)
— WordPress (Вордпресс)
— Bitrix (Битрикс)
и т.д.
телефон 8-996-725-20-75 звоните пишите viber watsapp
Копируются не только одностраничные сайты на подобии Landing Page, но и многостраничные. Создается полная копия сайта и настраиваются формы для отправки заявок и сообщений. Кроме того, подключается админка (админ панель), позволяющая редактировать код сайта, изменять текст, загружать изображения и документы.

Здесь вы получите весь комплекс услуг по копированию, разработке и продвижению сайта в Яндексе и Google.

Хотите узнать сколько стоит сделать копию сайта?
напишите нам
8-996-725-20-75 звоните пишите viber watsapp

Here you can order a copy of any site turnkey, inexpensive and high quality, while not wasting your time on various programs and freelance services.

Cloning sites are subject to both designers and engines:
— Tilda (Tilda)
— Wix (Wicks)
— Joomla (Joomla)
— WordPress (WordPress)
— Bitrix (Bitrix)
etc.
phone 8-996-725-20-75 call write viber watsapp
Not only single-page sites like Landing Page are copied, but also multi-page sites. A full copy of the site is created and forms for sending requests and messages are set up. In addition, the admin panel is connected, which allows you to edit the site code, change the text, upload images and documents.

Here you will get a full range of services for copying, development and promotion of the site in Yandex and Google.

Do you want to know how much it costs to make a copy of the site?
write to us
8-996-725-20-75 call write viber watsapp

Заплатим 3000 рублей, если вы привезете не нужную вам оргтехнику к нам на склад или заплатим от 100 рублей * и вывезем все своими силами.

Нас интересует все, что включается в розетку состоит из металла или пластика:

Компьютеры, мониторы, принтеры, мелко бытовая техника, крупно бытовая техника, медицинское, кинематографическое, аудио, видео, промышленное, медицинское, ветеринарное, теле-радио, цифровое, вендинговое оборудование, инструменты, аккумуляторы, катализаторы, б/у провод, кабель и т.п., а так же макулатура, пластики.

Преимущество работы с нами:

-Прибыль по доходному договору, вместо расходов по договору утилизации;

-Снижение расходов на штат экологов, бухгалтеров и ответственных лиц.

-Оперативное освобождение площадей, бесполезно задействованных под накопление устаревшего оборудования, архивов и не актуальной документации.

Также возможен трейд ин, меняем нерабочую технику на восстановленную

* Сумма выплаты зависит от объема поставки и типов товара и может быть увеличена по согласованию сторон
+7-909-966-85-84
+7-499-938-81-45

Hello to all
In this puzzling continuously, I proclivity you all
Rise your strain and friends

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по моде А. Васильева.

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Из истории свадебной моды

Современное свадебное платье из коллекции Malinelli — 2005

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их сейчас, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, совершить увлекательный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые ранние изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней.

Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились к 19 веку и окончательно закрепились в 20-м, а именно — разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшими, самыми нарядными и дорогими одеждами, в которых венчались.

Заметим попутно, что термин «свадебное платье» существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин «подвенечное», т.е. платье, в котором «шли под венец», венчались.

Свадебная одежда сильно разнилась в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности — то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имело больше отличий, чем сходства. Это существенное обстоятельство, поскольку оно обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования — не «свадебный костюм» вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, т.е. бытовавший в рамках католицизма и протенстантизма.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме] из древности, это его новизна — свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.

Наличие приданого было необходимым условием заключения брака. Невеста должна была привнести в дом большое количество добра, с помощью которого будет осуществляться быт новой семьи. В частности, приданое включало в себя: комплекты постельного белья, парадного и повседневного; оговоренное количество платьев и других предметов одежды; набор столового серебра, ножей и ложек, а после 16 в. — и вилок; посуду; комплекты ювелирных украшений (бриллианты вошли в обиход только после 16 в., а в эпоху Средневековья ценились украшения с изумрудами, рубинами, сапфирами…); мебель, осветительные приборы, ковры и многое другое. Вклад мужа в благосостояние будущей семьи заключался в том, что он обеспечивал дом — место, где новая семья обустраивала свою жизнь. Все это тщательно фиксировалось в свадебном контракте.

Необходимо отметить, что в заключении брака в эпоху cредневековья практически не было места романтическим отношениям, браки заключались исключительно по расчету, и все условия предварительно оговаривались и фиксировались в свадебном контракте с помощью свахи. Свахи действовали во всех классах, сословиях и слоях населения и подбирали невесте жениха в соответствии с ее уровнем, обстоятельствами и даже характером. В подавляющем большинстве случаев браки заключались исключительно внутри одного сословия. У невесты был минимальный шанс с помощью замужества попасть в высшее сословие — для этого ей необходимо было быть поистине прекрасной.

Если девушка была очень молода и хороша собой, то, согласившись на брак с богатым человеком значительно старше себя, она могла подняться по социальной лестнице и даже получить титул. Однако же никакая худородная девушка, даже самая красивая, не могла стать женой особы королевской крови, по той причине, что такие браки считались морганатическими, т.е. недействительными, и дети от такого брака ни при каких обстоятельствах не могли иметь титула и претендовать на трон.

Ян Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434 г. Прекрасно представлен «готический силуэт» платья дамы.

Поскольку подвенечное платье являлось частью приданого, в свадебном контракте тщательнейшим образом фиксировалось, сколько и каких именно тканей (парчи, бархата…), мехов и элементов декора должно уйти на его изготовление. Сторона жениха бдительно следила за тем, чтобы все условия, касающиеся подвенечного платья невесты, строго соблюдались.

В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди — так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные «животики», чтобы ее имитировать и создать знаменитый «готический силуэт». Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам «беременных» даже невест — таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время слишком подолгу были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужья возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени — мода на круглое блинообразное лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольское ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетившего, в частности, Китай, и рассказавшего европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этому облику, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы надо лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше и покатей. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы — как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком лица — при отеке одутловатые щеки и заплывшие глаза создавали эффект «сощуренности» и приобретали раскосость.

Французская миниатюра, 15 в. На этой иллюстрации изображена свадебная процессия. На невесте и ее подружке хорошо видны платья-котарди и энены с тончайшей шелковой вуалью в качестве фаты.

В Средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не слишком популярно умывание и другие гигиенические процедуры, ставшие впоследствии повседневными и обязательными — люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, т.к. зараза распространялась, в том числе, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не слишком хорошо пахли и страдали от паразитов вроде блох, живших в одежде, и вшей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются «блошиными рынками» — ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи — для того, чтобы перебивать неприятный запах, исходивший от человека.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались эненами и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз — это позволяло удерживать энен, не позволяя ему свалиться. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.

Гравюра из немецкой книги 19 в. «Zur Geschichte der Kostum». На этой гравюре хорошо видна фата из тончайшей шелковой вуали.

Самый древний элемент подвенечного платья, дошедший до наших дней — это фата. Идея фаты пришла с наступлением христианской эры, таким образом, этому аксессуару уже 2000 лет! Конкретная форма и фасон фаты варьировались в зависимости от эпохи и местности, но ее смысл, как символа целомудрия и непорочности невесты, во все века оставался неизменным. В Средние века фата делалась из шелка и стоила очень дорого.

В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые «белые балы» — гулянья и празднества, посвященные какой-либо теме, где всем гостям полагалось быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви — лютеранства, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.

Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, наряду со множеством других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточным для массового использования на территории Европы. В предыдущие же века черная краска была слишком дорогой и недоступной большинству населения.

Подвенечные платья 16 в. повторяли модный силуэт того времени. Специальной свадебной моды не существовало, а подвенечное платье являлось, фактически, просто лучшим и наиболее дорогим из нарядных одеяний, и отличалось только своей обязательной новизной.

В эпоху Барокко в моду вошла полнота. Большие, объемные вещи с крупными рукавами, органично смотрелись на пышнотелых красавицах с пухлыми щечками. В этот период завоевали популярность подвенечные платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора стало кружево, тоже превратившееся затем в традиционную отделку свадебного наряда.

Начало 17 в., эпоха мушкетеров — это время огромных кружевных воротников. Нижнее белье невесты состояло из трех и более нижних юбок и чулок до колен, и этим ограничивалось. Поскольку ношение панталон в ту эпоху считалось принадлежностью ремесла женщины легкого поведения.

Чулки держались на подвязках, представлявших собой валик, для мягкости набитый хлопковой ватой и завязывавшийся под коленом на бант из лент. Подвязки украшались не только бантами, но и изысканной вышивкой, нередко с кокетливыми девизами, вроде «Каждый охотник знает, где живут кролики» или «Если Вы забрались так высоко, то можете продолжать еще выше». Вторая половина 17 в. привносит в свадебные наряды моду на розовый и коралловый цвета.

Ж.-О.Фрагонар. Счастливые возможности качелей, 1768. Прекрасный пример наиболее модного в тот период кораллового платья.

В случае, если невеста уже была однажды замужем, т.е. вдова, предполагалось менее роскошное платье предпочтительно темных цветов, например, красное с черным подбором. Однако кружевные элементы допускались и, по-прежнему, играли важнейшую роль. Одним из таких элементов являлся воротник фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником.

Появлением воротника такого типа Европа тоже обязана открытию Америки — ведь только после этого события в Старом Свете появился картофель, а именно из него, как известно, делается крахмал, без которого невозможно создать подобную конструкцию. В свою очередь, распространение этого воротника привело к необходимости создания такого предмета сервировки, как вилка. До 16 в. европейцы ели с помощью ножей, ложек и просто руками. Но в плоеном воротнике обойтись без вилки было никак нельзя, если, конечно, не смириться с тем, что дорогостоящий предмет туалета будет безнадежно испорчен при первом же приеме пищи.

Далее пришла эпоха воротников-медичи. Подвенечные платья, по-прежнему, были цветными, но богато украшенными, часто золотом или вышивкой, и отделанными кружевом. В 18 в. в моду для подвенечных платьев вошли пастельные тона — нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый. Эпоха Рококо ввела в моду серебряные и серебристо-жемчужные тона.

Ж.-О.Фрагонар. Поцелуй украдкой, 1780-е гг. Туалет в серебристо-жемчужных тонах.

Юбки платьев Рококо были очень широкими, поскольку надевались на панье — специальную конструкцию, обеспечивавшую форму крутых широких боков, практически параллельных полу. Корсеты таких платьев были настолько узкими и так сильно подпирали грудь, что она практически выходила наружу. Наряд дополнялся обувью на небольшом каблучке и длинными панталончиками в сборку. Характерным элементом декора эпохи Рококо является обилие цветов и цветочных гирлянд и множества бантов, сочетавшихся с живописными, часто асимметричными подборами.

М.-К.Латур. Портрет маркизы де Помпадур, 1755. Прекрасный пример типичного туалета эпохи Рококо представляет одна из самых блестящих дам этой эпохи. Перед нами юбка на панье, узкий корсет в сочетании с глубоким декольте, изящные туфельки на небольшом каблучке, обилие цветочного декора и бантов.

Моду на светлые — слоновой кости, кремовые, но еще не белые — платья принесла с собой эпоха Неоклассицизма. Инспирировано это было раскопками в Помпеях и Геркулануме. Достоянием общественности стало множество образцов римского искусства — скульптура из светлого мрамора, знаменитые фрески и мозаики помпейских вилл, причем все эти произведения были в очень неплохой сохранности. Все это оказало очень сильное влияние на моду. Стали популярными драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета, постепенно подводящие нас к белым платьям.

Концом платьев 18 века — из шелка на корсетах с большими фижмами была Великая Французская Революция 1789 г., которая упразднила многие привилегии аристократии и дворянства. Ушли в прошлое пудреные парики, богато вышитые роброны, корсеты, обувь на каблуках. Под влиянием идей античности, Древней Греции и Рима, в моду в конце 1790-х гг. входят высокая талия и белые платья, которые стали главенствующими в период Директории и Консульства. Эта мода стала предвестницей приоритета белого цвета в подвенечных нарядах последующих эпох.

Подвенечные платья стали белыми первоначально просто потому, что все платья в эпоху Ампир были белыми, подражая белизне античных мраморных статуй, находимых в раскопках. Силуэт этих платьев с максимально высокой талией и очень маленьким рукавчиком, со струящимися до пола драпировками из полупрозрачных тканей был навеян силуэтом античной колонны. Такой фасон не предполагает корсета, поэтому под платьем-ампир носили белье из трикотажа телесного цвета. Эта мода не была адаптирована к холодной погоде, и платье-ампир сопровождалось, как правило, теплой шалью или меховым боа. Эпоха наполеоновских войн, когда мужчин стало мало, поскольку все они воевали, ставила женщин в условия жесткой конкуренции, вынуждая их максимально обнажаться, зачастую подвергая опасности свое здоровье — воспаление легких и туберкулез были распространеннейшими заболеваниями того времени.

Ж.-О.-Д.Энгр. Мадемуазель Ривьер, 1805. Типичное платье эпохи Амир — очень высокая талия, маленький рукавчик, струящаяся полупрозрачная ткань белого цвета, белое меховое боа.

Считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра. С тех пор подвенечные платья остаются белыми вот уже 200 лет подряд, хотя просто нарядные платья по окончании наполеоновских войн вновь стали цветными.

Однажды закрепившись, белый цвет для подвенечного платья стал каноничным. Поскольку одно из непременных качеств наряда для бракосочетания — его старомодность и традиционность. Невеста в своем подвенечном уборе должна не выглядеть героиней своего времени, а выглядеть немного старомодно, соответствуя вкусам предыдущего поколения, к которому принадлежат родители ее будущего мужа. Быть старомодной, традиционной, добропорядочной и ассоциироваться с эпохой отцов — это важный психологический момент, учитывающийся в подвенечном уборе. Именно поэтому даже в 60-е годы, эпоху торжества мини, подвенечное мини-платье или брючный костюм, хоть и встречались иногда, но все же были большой редкостью.

Самым модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонды — особый вид кружева. Блонды были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонды отличаются необычайно красивым янтарно-золотистым оттенком белого цвета, они изготавливались на шелковой тюлевой сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошло очень немного платьев и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное, легко рвущееся кружево, которое, к тому же, плохо переносит свет — сечется и разрушается. Платье с блондами шилась на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд же, настолько большая, насколько это позволяло благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 г. впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии.

Пукирев В.В. Неравный брак, 1862. Художник с большим мастерством выписал блонды, флер-д’оранж и жемчуг, которыми убрана печальная невеста. Также мы можем видеть короткие кружевные перчатки и венчальную свечу, по русской традиции украшенную спиральным орнаментом.

Подвенечное платье эпохи Бидермайер (1820-е — 1830-е гг) отличало большое декольте, маленький рукавчик (фонарик или жиго) и линию талии, опустившуюся к своему естественному месторасположению. Платье шилось на нижних юбках, а в низ подола принято было вшивать специальную конструкцию-рулон, предназначенную для того, чтобы платье сохраняло колоколообразную форму. Эти платья в целом соответствуют моде своего времени, но отставание от нее на два три года вполне приемлемо и даже приветствуется по причинам, о которых мы сказали выше.

Когда изобрели машинку для изготовления тюлевой сетки, блонды удешевились, но все равно продолжали оставаться очень дорогими, поскольку вышивка на них по-прежнему выполнялась только вручную.

Начиная с 1830-х гг невесты стали украшать себя специальным убором из цветов апельсина — флер-д’оранж. С тех самых пор флер-д’оранж закрепился в подвенечном наряде очень надолго и даже стал символом невесты. Цветы, вернее, бутоны, были, разумеется, искусственными и изготавливались из ваты, с листочками из шелка и бархата. Как правило, использовался комплект флер-д’оранжа, состоящий из венка, броши, прикалываемой на пояс или на вырез декольте, и маленьких веточек, которыми украшались рукава. «Изобрел» флер-д’оранж Вальтер Скотт, написавший в романе «Айвенго», что средневековые невесты обязательно были украшены цветами апельсина.

Венчальное платье 1850-х гг продолжает традицию эпохи Бидермайер, в нем также используется кружево-блонды. Аксессуарами являются короткие кружевные перчатки и ювелирные украшения. Что касается последних, то они могли быть любыми кроме бриллиантовых, потому что бриллиант — это камень замужней дамы. Наиболее предпочтительными украшениями для подвенечного убора считались жемчуг и белые камни, т.е. хрусталь.

В то же время в 1850-х годах стали входить в моду очень широкие юбки с оборками на кринолинах, в сочетании с очень широкими рукавами-пагод, которые стали характерной приметой Викторианской эпохи. Декорировались эти платья нередко брюссельским кружевом. Самым роскошным подвенечным платьем этой эпохи было заказанное в Брюсселе для французской императрицы Евгении платье с широким треном, сплошь состоявшее из брюссельского кружева. Рисунок кружева не повторялся на всей поверхности наряда.

Клод Моне. Завтрак на траве, 1865. Туалет дамы в желтом прекрасно иллюстрирует влияние историзма на костюм этого периода, он украшен подборами и контрастными темно-зелеными патами, явно инспирированными эпохой Рококо.

В 1860-х — 1870-х гг в моде был историзм, поэтому подвенечные платья нередко делались с турнюрами, разнообразными подборами и содержали реминисценции эпохи Барокко, Рококо и даже готические мотивы. В конце века, в 1890-е гг, в моду входят очень широкие рукава-жиго и более узкие платья с длинным треном. Чаще всего эти платья делались из атласа-дюшесс.

В 1900-е гг, в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. Их стали отделывать машинным кружевом и специальными деревянными шишечками, обмотанными шелком — крело — характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрытые и имеют воротник-стойку.

Раскрашенное фото 1900-х гг. Императрица Александра Федоровна. Закрытое платье со стойкой.

С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-д’оранж, который стали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-е гг самыми модными цветами невесты стали каллы. В этот период стал популярен достаточно выраженный грим и яркий маникюр. В декоре наряда и прически нередко использовались перья.

В конце 1930-х гг возвращается корсет, и приносит с собой тенденцию к более широким платьям, иногда в ансамбле с небольшими жакетками. После 1935 г появляются подкладные плечи. В дальнейшем, на протяжении 20-го в., свадебные платья становятся менее каноничными, но по преимуществу в них сохраняется дух традиционализма.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый ладОсинка-пресс

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини. Сексуальная революция XX века.

Изобретение автомобильного инженера произвело термоядерный взрыв на пляжах мира. Топ-модели наотрез отказывались выходить на подиум в бикини. Для первого показа создатель купальника нанял профессиональную стриптизёршу. Церковь запрещала бикини в Италии, Испании и Португалии.

5 Июля 2006 года мировая фэшн-индустрия отмечает знаковую дату — 60 лет назад в женском арсенале обольщения появилось супер-оружие, заставляющее мужчин вот уже шесть десятков лет оборачиваться им вслед — на пляжах появились первые купальники в стиле бикини!

Бикини — одна из многих замечательных вещей, подаренных миру французами. Его изобрёл… инженер-автомобилестроитель, Луи Реар (Louis Reard), который однажды переквалифицировался в дизайнера купальных костюмов. Именно он в 1946 году представил публике то, что мы так часто встречаем на пляжах — в общих чертах это уже было то самое бикини, которое по сей день сводит с ума миллионы мужчин во всём мире.

Хотя, история моды свидетельствует, что ещё 1600 лет тому назад в Римской империи были обольстительницы, которые носили купальные костюмы, состоящие из двух деталей. Они запечатлены на древней мозаике в одном из храмов Сицилии.

Авторитетное издание в области купальников «Sports Illustrated » предлагает своё толкование термина «BIKINI» как «два» (bi), и «kini» — несколько квадратных сантиметров Лайкры. Это, конечно же, шутка. Бикини — название географическое. Это имя атолла, затеряного в Тихом океане, который сначала прославился тем, что американцы испытали на нём мощную атомную бомбу. Однако изобретение Луи Реара произвело взрыв посильнее атомного! Оно было настолько скандальным, что ведущие манекенщицы и топ-модели того времени наотрез отказывались демонстрировать первые модели бикини на подиуме. Реар решил проблему, наняв стриптизёршу из «Казино де Пари», которая впервые представила публике купальник бикини в знаменитом бассейне Делини в центре Парижа.

Ещё один курьёзный факт из истории бикини: в 1943 году Правительство Соединённых Штатов, движимое политикой всеобщей эконимии ресурсов в ходе II Мировой войны, потребовало от швейников… уменьшить количество тканей, идущих на пошив женских купальников, на 10 процентов! Генералы Пентагона должны были наградить Луи Реара как минимум медалью — его стараниями площадь купальников уменьшилась в четыре раза! На них стало уходить всего полметра ткани, вместо двух метров, которые требовались для пошива купальных костюмов старого «пуританского» фасона.

Но, похоже, автомобильный инженер перестарался. Когда информация о «бесовской одёже» дошла до кардиналов, те пришли в ужас. К счастью для Луи Реара он создавал своё бикини не во времена Святой инквизиции. Иначе одним костром бы точно стало больше! Однако, католическая церковь строго-настрого запретила женщинам появляться в бикини в Италии, Испании и Португалии. Даже в терпимой Франции общество колебалось — запрещать или нет?

Так продолжалось до середины 50-х годов. Всё изменилось с выходом на экраны нашумевшего фильма «И Бог создал женщину». В нём первая европейская секс-бомба Бриджит Бардо снялась в бикини, что враз разрушило все барьеры! После ставшего культовым фильма женщин остановить было уже невозможно. Модные купальники мгновенно заполонили пляжи в Сан-Тропе и Итальянской Ривьере. Церковь была вынуждена признать поражение. А швейные фабрики, работая в три смены, ещё несколько лет не могли справиться с заказами.

По другую сторону Атлантики события тоже развивались стремительно. Первыми секс-дивами, надевшими бикини, стали Мерилин Монро и Рита Хейворт. А в 1963 году подружка Джеймса Бонда — кинозвезда Урсула Андресс предстала перед миллионами зрителей, выходящей из морских волн в стильном бикини и с ножом, закреплённом на поясе. Как говорится, дьявол всегда скрывается в деталях — в этом купальнике уже применялась LYCRA® — эпохальное изобретение DuPont, совершившее революцию в мире моды.

Бикини с Лайкрой® (сейчас эта марка эластанового волокна принадлежит крупнейшей текстильной компании INVISTA) — это ещё одна страница вечной истории обольщения. Женщины в них стали ещё привлекательнее и сексуальнее.

Купальники с Лайкрой идеально облегают фигуру, подчёркивая все её достоинства. Ну а площадь ткани, уходящей на каждый купальник, с годами стремиться к …нулю. Вошли в моду бикини с трусиками «стринг», и ещё добрая четверть площади купальника ушла в прошлое. Если мода и дальше будет развиваться в том же направлении, то в скором времени текстильные компании, выпускающие материалы для купальников, неминуемо будут обречены на разорение. На теле купальщиц останется всего несколько сантиметров ткани и немного Лайкры®…

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый ладОсинка-пресс

автор текста: Вера Папкова для портала Осинка.ру
Примечание. При подготовке материала использованы лекции по истории моды Александра Васильева с его любезного разрешения.

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

Русская мода ХХ века: 1900-1910 годы

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже.

С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900-х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города — Вену и Париж; а мужская — на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.

Фотография В. Чеховского. Одесса. 19 июля 1906 г. Дама средних лет в прогулочном демисезонном туалете из легкой светлой шерсти. Платье отделано рюшем, шелковыми бейками и вставками из сурового кружева. Кружевные митенки и эффектная шляпа из итальянской соломки, украшенная бархатом и английскими розами, шелковый зонтик с фигурной ручкой в виде цапли.

Женская мода этого периода являлась воплощением стиля «прекрасной эпохи» и стиля модерн. Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи — женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу… Художники той эпохи изображали женщину в образе русалки или ундины, живущей в воде; нимфы в облаках; дриады, живущей в лесах; но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице. Женщины в тот период не ходят по земле, они парят! Поэтому основная идея женского образа той поры — невесомость, воздушность и эфемерность. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой корсетом «осиной» талии; широких бедер; расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию «пены волн», из которых выходит это прекрасное неземное создание.

По сохранившимся платьям этого периода мы знаем, что талия утягивалась до нечеловеческих объемов в 42 — 45 см, таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников.

Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55 — 1,60 м, но очень пышногрудые. Поэтому в эти годы одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста. Грудь поддерживалась корсетом и культивировалась. Россия 1900-х гг. была заполонена всевозможными рецептами увеличения бюста с помощью массажей, микстур, компрессов и т.п. В одежде бюст располагался единым пышным фронтом (разделение грудей появилось только с приходом лифчиков) и драпировали его, используя всевозможные рюши и подкладные ватные подушечки, добиваясь, чтобы грудь выглядела пышно и вызывающе красиво.

Женщина этой эпохи должна была быть «манкой», т.е. приманивать мужчину своими объемами, иметь узкие покатые плечи, но не должна была быть худой. Основным предназначением женщины в ту пору было материнство. В крестьянской среде было нормально иметь по 10 — 12 детей, а в городской — по 6 — 8. Поэтому народонаселение России было высоким и составляло к 1917 г. 150 млн. человек, т.е. больше чем сегодня, к 2007-му году.
Русские женщины той поры никогда не загорали, загар считался признаком простолюдинок, крестьянок, работающих в поле. В соответствии с французскими модными канонами женщины пудрились светлой рисовой пудрой, стремясь к эффекту болезненно-бледного вида, но сохраняли при этом пикантные формы. Это была эпоха длинных волос. В моде были рыжеватые шатенки с длинными блестящими волосами, которые укладывались в сложные японообразные прически.

И крой платья благодаря форме рукавов и корсажей, и форма шляп этой поры говорили всегда о природе, а не о геометрии. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний. Актуальны были формы, напоминающие цветок или крылья насекомых — они прослеживаются и в форме рукава, и в формах головных уборов, и т.д. Женский силуэт удлинялся треном, поэтому женщина, несмотря на свой небольшой рост, выглядела выше, чем она была на самом деле, особенно сзади; а подчеркнуто узкая талия создавала элегантный, невесомый силуэт, подчеркивавший грудь, бедра и воздушное сложение женщины в целом.

Россия этих лет могла похвастаться обилием модных домов, ателье и мастерских. Только в Петербурге в 1900-е гг. действовало более 120-ти модных домов и ателье. В постреволюционные годы в Петербурге работало 2 дома моды — №1 и №2. Именно петербургские модные дома были главными в России, поскольку Петербург был столицей, и вся культурная и светская жизнь России была сосредоточена там. Москва была второй столицей и таким количеством модных домов похвастаться не могла. Самым знаменитым модным домом в Петербурге был Дом Бризак, в котором работало 60 портних. Хозяева этого дома, будучи по происхождению французами, сделали Россию своей второй родиной и открыли этот дом в 1855 г., на два года раньше, чем Ворт открыл свой дом в Париже. Дом Бризак был закрыт декретом Ленина 1918 г., а его «меховой резерв» был национализирован.

Санкт-Петербург, около 1903 г. Знаменитая певица Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах — боа из страусовых перьев.

На сегодня в России сохранилось не более пяти изделий Дома Бризак. Одно из платьев Дома Бризак находится в собрании Музея истории и реконструкции Москвы. В России нет музея моды. Отдельные коллекции костюмов имеются в Эрмитаже, Историческом музее, Музеях Царского села, Музее истории и реконструкции Москвы и некоторых других собраниях. В большинстве случаев эти коллекции не имеют постоянной экспозиции и недоступны для изучения. Ни один из вышеназванных музеев не ведет закупок, коллекции костюма пополняются только за счет даров.

Дома от кутюр в России отличала их элитарность. Например, петербургский Дом Бризак являлся Поставщиком Двора и работал исключительно для придворных нужд, т.е. клиентками этого дома были императрица, ее дочери — великие княжны, великие княгини — сестры и жены великих князей и фрейлины Двора. По высочайшему повелению императрицы Дом Бризак мог обслуживать двух клиенток, не принадлежащих ко двору — любимых публикой артисток Анну Павлову и Анастасию Вяльцеву.

Еще одним большим петербургским модным домом 1900-х гг. был Дом Гиндус, который в эпоху революции разделил судьбу Дома Бризак и канул в Лету. Третьи крупным домом моды был Дом Ольги Бульденковой, которая тоже была Поставщицей Двора, т.е. делала придворные платья. Это были особые форменные платья, которые не подвергались модным течениям, а были регламентированы Уставом Двора, утвержденным специальным императорским указом еще в 1830-е гг.

Кроме крупных домов моды работало более сотни мелких домов моды и ателье, которые как выполняли индивидуальные заказы, так и выпускали серийные коллекции. Таким образом, русская мода 1900-х гг. имела как индивидуального, так и массового потребителя, хотя показов ни один из русских домов не проводил.

Первый показ мод состоялся в Петербурге в 1916 г. Однако, в 1911 г. в Петербург привозил свою коллекцию Поль Пуаре. Разница между этими событиями в том, что в 1916 г. показывались русские модели на русских манекенщицах, а в 1911 г. Пуаре показывал на французских манекенщицах французские модели. Следующий показ моды в советское время произошел только в 1959 г., когда в СССР приехал Дом Кристиана Диора.

Самой знаменитой московской создательницей моды была Надежда Петровна Ламанова. Она происходила из дворянского рода Нижегородской губернии, портновскому мастерству обучалась в Париже, а уже в 1880 г. открыла свое производство в Москве. Ее творчество быстро завоевало признание, и она получила звание Поставщицы Двора Ее Императорского Величества. Императрица, таким образом, одевалась у Ворта в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве.

Портрет работы В.Серова. 1911 г. Надежда Петровна Ламанова.

Ламанова знаменита, в частности, своими костюмами, выполненными в 1903 г. для «Русского бала» в Зимнем дворце. Также она много работала с Художественным театром по приглашению Станиславского, ею создавались костюмы для Книппер-Чеховой, Германовой, Андреевой и ко многим спектаклям Художественного театра. Работать Ламанова предпочитала в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Метод наколки считается вершиной портновского мастерства, и все модели от кутюр и сейчас выполняются в этой технике.

Судьба Ламановой после революции была печальна. Она была единственной из российских модельеров, не эмигрировавшей за границу — не только потому, что ко времени революции ей было уже 60 лет. Ее муж, крупнейший русский бизнесмен и благотворитель Каютов, был арестован большевиками в числе первых, и Ламанова надеялась, что ей удастся добиться его освобождения. Этим надеждам не суждено было сбыться, Каютов был уничтожен, и сама Ламанова была в 1918 г. арестована и посажена в Бутырскую тюрьму за то, что шила наряды для самой императрицы. Через несколько месяцев она была освобождена по ходатайствам Горького и Станиславского, и приказом Луначарского назначена руководить ателье по пошиву «новой советской одежды».

В 1925 г. модели Ламановой в народном стиле из полотенец и рушников (поскольку настоящих тканей в этот период в России не было) получили Гран-при Советского павильона на Всемирной выставке. Умерла Надежда Петровна Ламанова в 1941 г. от разрыва сердца на лавочке перед Большим театром.
Ламанова является основоположницей советского дизайна и конструирования, как единственный профессиональный модельер, оставшийся в стране после революции.

Работа Н.Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета — наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже.

Русская мода 1900-х гг. тяготела к использованию отечественных материалов. В первую очередь, это касалось кружева. 1900-е гг. — эпоха большого интереса к псевдо-русскому стилю в архитектуре, мебели, живописи и, конечно, в одежде. Поэтому вологодское, елецкое, михайловское и другие льняные кружева народной работы были очень популярны и востребованы.

Кружево, изобретенное на рубеже XV — XVI вв. итальянцами, в Россию пришло из Западной Европы на рубеже XVII — XVIII вв. Тем не менее, те формы кружева, которые сохранились у нас, считаются национальными.

Яркой отличительной чертой отечественного вкуса является любовь к декору. Именно поэтому все вещи русской работы более многословны и многодельны, чем вещи, которые делались на Западе. Большинство вещей русской работы 1900-х гг. богато отделаны вышивкой (как крестиком, так и гладью), лентами, аппликациями и т.п.

Кроме отечественного, Россия была крупным потребителем европейского, в частности, брюссельского и фламандского кружева, которое закупалось в Европе. Благодаря сохранившимся таможенным ежегодникам, в которых содержалась информация обо всех ввезенных и вывезенных через границу товарах, нам известно, например, что в период 1900-х гг. в Россию было ввезено около 500 тонн страусового пера для отделки туалетов. Этот факт служит наглядной демонстрацией того, что русскому вкусу всегда было свойственно тяготение к богатству декора. Детали, аксессуары и отделка всегда играли для русской женщины огромную роль.

Русские женщины всегда были любительницами и большими потребителями украшений — как настоящих жемчугов, бриллиантов и ювелирных камней, так и бижутерии, их имитирующей. В России той поры работало огромное количество ювелиров, кроме того, пользовались спросом и привозные заграничные ювелирные изделия. Очень большое количество вещей ввозилось через западные рубежи империи — Варшаву, Ригу, Гельсингфорс.

Брошь в виде пчелы. Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Россия, Москва, 1908-1917.

Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей — из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Украшения этого периода фигуративны, т.е. представляют собой конкретную ветку, цветок, бабочку, жука, паучка, и т.п.

Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Так, например, в 1910-е гг. в Москве работало знаменитое кабаре Никиты Балеева «Летучая мышь». Именно в ювелирных изделиях очень полно воплотился господствовавший в тот период стиль модерн. Ярким представителем стиля модерн был литовский художник и композитор Чюрленис. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис, 1909 год. «Сказка о королях».

В России традиционно любили и цветные камни — например, уральские самоцветы пользовались популярностью и в эту эпоху.

К 1910-му г. формы украшений постепенно становились более геометричными, появились бессюжетные брошки с аквамаринами, аметистами, александритами и т.д.

Именно Россия дала миру знаменитого ювелира Карла Фаберже. Расцвет стиля Фаберже приходится как раз на эпоху 1900-х гг. Основана фирма Фаберже была в Петербурге в середине XIX в., но пользоваться успехом и популярностью их изделия стали несколько позже, после того, как фирма стала изготавливать подарочные пасхальные яйца для императорской семьи.

Фирма Карла Фаберже. Пасхальные подарочные яйца.

Творчество Фаберже уникально тем, что они разрабатывали русскую тему, используя для этого как отечественные самоцветы, так и привозные камни. Тема яйца была впервые использована в ювелирном искусстве именно Фаберже.

В отличие от Европы, предпочитавшей блеклые, приглушенные тона в одежде, в России были популярны насыщенные, глубокие тона малинового, лилового, всех оттенков красного… Эта особенность русского вкуса продиктована, прежде всего, климатом и географией нашей страны. На фоне долгой мрачной зимы и неброской русской природы, мы всегда будем любить яркие цвета и богатый декор, восполняя таким образом недостаток солнца и яркости красок окружающего мира. Именно поэтому на отечественной почве плохо приживаются идеи минимализма — не только в одежде, но и в архитектуре и других видах визуальных искусств.

Фото 1910 год. Девушка в корсетном платье с декором в виде вышивки.

Одевались «богато» в России как в столицах, так и в провинциальных городах. Центрами провинциальной моды становились крупные промышленные центры — славились модницы Киева, Харькова, Одессы, Риги, Вильно, Казани, Самары… В этих городах было не только множество модных ателье, но и шляпниц, обувных производств, ювелиров…

Россия в эти годы была крупнейшим поставщиком текстиля в азиатские страны — русские ситцы продавались в Оттоманскую империю (Турцию), Иран и Китай. На весь мир славились ткани Трехгорной мануфактуры, Прохоровских мануфактур, фабрики Цинделя и многих других. Набивные ткани этих производителей шли как на экспорт, так и на внутренний рынок. В период 1900-х гг. в набойках тканей использовались мотивы господствовавшего тогда стиля модерн — ирисы, маки, анютины глазки, шиповник.

Русские изделия той поры отличает многодельность и большое количество ручной работы. Швейные машинки были завезены в Россию в 1855-м г. фирмой Зингер и широко использовались даже в деревнях, но ручной декор непременно сопутствовал созданию всякого предмета одежды.

В ту эпоху женщине выйти на улицу без головного убора было совершенно невозможно. Шляпа была главным аксессуаром русской модницы той поры, как, впрочем, и европейской. Любимым декором шляп были перья — поэтому они импортировались в таком огромном количестве, о чем было сказано выше. Главным требованием к шляпке той поры было то, чтобы она едва касалась прически, и было совершенно незаметно, как она прикреплена. Декор также стремился к достижению эффекта невесомости — птичка на шляпке должна была выглядеть так, будто она сию минуту готова вспорхнуть и улететь.

Конец 1900-х гг. Девушка в зимнем туалете, с собольей муфтой и в широкой фетровой шляпе, отделанной шелком и крыльями птицы, на плечах — горжетка из гагачьего пера.

Наиболее высоко ценились перья страуса, цапли и райской птицы. Шляпа с декором из таких перьев стоила очень дорого, что далеко не все могли себе позволить, поэтому в ход шли и перья отечественных птиц — чайка, орел, куропатка, лесные и даже домашние птицы.

Еще одним способом обзавестись шляпкой подешевле была ее покупка с рук на блошином рынке. Купленные там вещи — не только шляпки, но и платья — перешивались, перекрашивались и отделывались так, чтобы соответствовать своей новой хозяйке. Одним из популярнейших блошиных рынков в Москве был Сухаревский, куда свозились бывшие в употреблении вещи из богатых домов. Размер шляпы имел в 1900-е гг. очень сильную тенденцию к увеличению, а силуэт представлял собой шляпу с очень широкими асимметрично изогнутыми полями. Для удержания этой формы в шляпу помещался проволочный каркас. К концу 1900-х гг. шляпы стали настолько огромными, что превратились в мишень для карикатуристов; они напоминали огромные бельевые корзины, наполненные перьями.

Шляпные мастерские того времени работали по принципу ремесленной школы — владелица такой мастерской брала в обучение с проживанием девочек из малообеспеченных городских и деревенских семей. Постепенно они осваивали все технологические операции и секреты этого ремесла, начиная, конечно, с самых простых. В результате знаменитыми шляпницами становились самые талантливые и одаренные из мастериц, а все остальные, не блиставшие особыми способностями, были, тем не менее, грамотными специалистами, профессионально владевшими своим ремеслом.

Открытка начала XX века. Сухаревский рынок. Вид на Сухареву башню.

Количество шляпных ателье в столичных и провинциальных городах просто не поддается учету — их было великое множество. Некоторые из них были особо именитыми и славились по всей России, например, шляпное ателье «Вандраг», которое находилось в Москве, на Петровке.

Конец XIX — начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа.

Другим характерным аксессуаром дамы того времени был лорнет — очки тогда считались принадлежностью «синих чулок» и им подобных эмансипе. Зонтик от солнца — также непременный дамский аксессуар того времени, предохранявший его владелицу от загара, ибо, как уже говорилось выше, непременным требованием к внешности тогда была «аристократическая бледность». Наиболее выдающиеся экземпляры таких зонтиков представляли собой настоящее произведение декоративно-прикладного искусства, отделывались вышивкой и кружевом, имели драгоценные ручки. Лучшие магазины зонтиков были на Невском проспекте в Петербурге и на Кузнецком мосту в Москве.

Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами — освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна — маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.

Очень популярны были перьевые веера — от самых недорогих, из петуха, которые носили горничные, до роскошных, из страуса. Страусиные веера изготавливались на драгоценном черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Все дворянские семьи в России имели свой герб и корону, которые охотно использовался в декоре различных аксессуаров — дамских сумочек, портмоне, вееров, печаток и перстней.

Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.

В 1900-е гг. в России была широко распространена торговля по почте, чем с удовольствием пользовались жительницы удаленных от столиц городов. Высылая денежный перевод и описание параметров покупки, они заказывали и получали по почте корсеты, зонтики, шляпки, туфли и многие другие необходимые модные предметы. Таким образом столичные моды практически немедленно достигали самых дальних окраин империи — Дальнего Востока, Сибири, Средней Азии и т.п.
Скорейшему распространению модных тенденций и новинок способствовало и то, что в России 1900-х гг. издавалось более десяти отечественных журналов мод — «Дамский мир», «Парижские моды для русских читателей», «Современная женщина» и др. В этих журналах содержались не только последние модели одежды, но и советы по приобретению модных аксессуаров, выкройки, рисунки вышивок и т.п. В 1910-х гг. появились первые цветные журналы, а в 1900-х они все были черно-белыми. Помимо отечественных, в России продавались и все иностранные модные журналы.

Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день — начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного, чайного, обеденного, и, наконец, бального или театрального — в зависимости от планов на вечер. Фактически все время светской женщины было посвящено смене туалетов и украшению себя. Разумеется, это предполагало не только пользование услугами модисток, шляпниц и т.п., но и наличие штата прислуги, в т.ч. домашних прачек и гладильщиц.

В каждом доме не только богатом, но даже и среднего достатка, обязательно была хотя бы одна прачка, которая стирала и крахмалила все — от белья до дневных платьев, а также детское и мужское; и другая, которая все это гладила. Для кухонных забот существовала кухарка, для остальных домашних работ — горничная. Воспитание детей было поручено сначала няне, а затем гувернантке и домашним учителям.

В 1900-е гг. в России было принято подолгу носить траур. По смерти близкого родственника — супруга, родителя, брата — траур носился в течение года. Поэтому существовала определенная мода на черные, траурные детали, аксессуары, платья. Траур подразделялся на полный, глубокий траур, который носился год; полутраур, соблюдавшийся полгода; и четвертичный траур, во время которого допускалось вместо черного носить серое и лиловое. Четвертичный траур соблюдался по родственнику не очень близкому, например, кузену или племяннику. Но вдова, в соответствии с правилами приличия, должна была относить черное в течение года без малейших послаблений.
Ювелирные украшения тоже делились на обыденные и траурные. Бриллианты во время траура носить не полагалось, траурными считались черные украшения из каменного угля и весьма популярные в то время плетеные украшения из волос.

Находившаяся на экономическом подъеме, богатая Россия 1900-х была очень привлекательна для всевозможных западных звезд, которые охотно приезжали сюда на гастроли. Блестящие европейские красавицы, актрисы и певицы, привозили с собой европейские модные тенденции, западные представления о красоте и образе жизни.
Одной из таких блистательных дам, востребованных в 1900-е гг., была итальянская певица, сопрано Лина Кавальери. Она часто и охотно приезжала с гастролями в Петербург, где пользовалась большим успехом и получала богатые подарки. Ее роскошные туалеты и драгоценности всегда служили темой для обсуждения в прессе.

Лина Кавальери

Другой знаменитой красавицей того времени, которая охотно посещала Россию с выступлениями, была бельгийская балерина Клео де Мерод. Она оставила книгу воспоминаний в которой, в частности, отмечает, что объездив с гастролями весь мир, она нигде не видела такой роскошной публики, как в Петербурге. Зрительный зал блистал бриллиантами, мехами и золотыми эполетами, и ни в одной стране мира ей не оказывался прием богаче, чем в России.

Клеопатра (Клео) Диана де Mерод

Еще одной всегда желанной и очень популярной в России заграничной красавицей была испанская танцовщица Каролина Отеро. В 2006 вышла ее биография на русском языке — книга Кармен Посадас «Прекрасная Отеро».
В те времена очень распространенной формой концертов были бенефисы — т.е. такие выступления, когда весь сбор от зала получала бенефициантка, а зрители подносили ей подарки. Такие подарки могли делаться как частными лицами, так и от имени тех или иных объединений или организаций, например, Купеческого собрания, Организации промышленников и т.п. Под подарками тогда понимались только и исключительно драгоценности, т.е. бриллианты.

Каролина Августа Отеро

Знаменитой русской звездой того времени была исполнительница романсов Анастасия Вяльцева. Она считалась одной из самых богатых женщин в России, например, у нее был собственный железнодорожный вагон, оборудованный со всем возможным комфортом и роскошью, в котором она ездила по стране с выступлениями. Общества городов, которые она посещала с выступлениями, соревновались друг с другом в богатстве и роскоши преподносимых ей подарков. Так, во время гастролей в Харбине, местным Купеческим собранием Вяльцевой был преподнесен страусовый веер, к каждому перу которого была приколота бриллиантовая брошь.

Анастасия Вяльцева

Модной красавицей была и балерина Матильда Кшесинская, любовница будущего императора Николая II. Эта дама отличалась большим умом и сильным характером, благодаря чему имела заметное влияние не только на модные тенденции, но и на ход политических событий своего времени.

Матильда Феликсовна Кшесинская

Модным в России и в Европе того времени украшением был эсклаваж — украшение, которое носилось на бархатной ленте на шее. Для тех, кто не мог себе позволить настоящих драгоценностей, выпускались их имитации. Искусственный жемчуг, который делался из воска, покрытого эмалью, пользовался широкой популярностью, как и стразы, т.е. имитация бриллиантов.

Вызывающая и выставляемая напоказ роскошь этих дам полусвета служила предметом обсуждения в прессе и в обществе. Их туалеты и драгоценности стоили целые состояния, и основная масса населения, даже и принадлежащая к зажиточным слоям, конечно же, не могла себе этого позволить. На многочисленных фото того времени, сохранившихся в архивах и частных собраниях, перед нами предстают обыватели, одетые гораздо проще, чем эти шикарные женщины — очень добротно, но не слишком модно. Немалую роль в этом играло и православие — господствующая в России религия. В соответствии с православными представлениями о морали женщинам не пристало носить вещи слишком открытые, например, очень декольтированные платья, и вообще выставлять напоказ свою фигуру.
Обыватели вели скромный и экономный образ жизни. Обывательница, в отличие от светской дамы, переодевалась в течение дня не шесть раз, а только два. Платья часто обновлялись, перешивались и перекралшивались из старых; но в общих чертах следовали основным тенденциям моды того времени.

Очень большое влияние на мировую и отечественную моду оказал транспорт. В частности, бурное развитие железных дорог, появление и развитие автомобилей и первых самолетов заставило женщин по-новому взглянуть на свой гардероб и выявило непрактичность одежды 1900-х гг. — длину и ширину платьев, узость корсета, излишний декор.
Первые автомобили, как и первые самолеты, не имели крыш, они были открытыми, поэтому огромные широкополые шляпы стремились улететь, как только автомобиль набирал скорость. Это обусловило появление тенденции к переходу на более компактные головные уборы, прочнее державшиеся на голове. В моду стали входить шарфы, которыми можно было привязать головной убор. Появляются коллекции дорожных костюмов, костюмы для путешествий и первые английские костюмы. Такие костюмы состояли из юбки с жакетом и блузки, что было более практично и давало женщинам большую свободу движения и удобство. Появляются коллекции пальто и пыльников, которые назывались словом сак, что значит мешок. Таким образом, к 1910-му г становится очевидной тенденция к большему практицизму в одежде.

Влияли на пути развития моды и достижения науки того времени. Так, в конце 1890-х гг. немецкий доктор Рентген изобрел хорошо знакомый нам сегодня аппарат, названный его именем, который позволял просветить человеческий организм. И одним из первых рентгеновских снимков стал снимок женщины в корсете, который позволил врачам с ужасом констатировать, как сильно сжимает и деформирует внутренние органы жесткий и очень узкий корсет 1900-х гг. Именно врачи первыми подняли свой голос, выступив с протестом против жесткого утягивающего корсета. Под влиянием этих данных стали появляться предложения о реформе женского туалета, в частности, об изменении форм белья в направлении более широкого корсета с завышенной талией, который не стягивал бы внутренние органы настолько сильно.

Французский модельер Поль Пуаре уже в 1905 г. предлагал модели без корсета. Эти модели не имели большого успеха, но тем не менее, к 1910-му г. отчетливо проявилась тенденция к поднятию талии, освобождавшая от принятого ранее максимально сильного утягивания.
Одной из главных модных тенденций конца 1900-х гг. был покрой блузок с напуском на талии, который назывался «голубиная грудка». Эта форма позволяла женщинам шнуроваться немного меньше и слегка маскировала талию.

Революция 1905 г. в России стала началом женской эмансипации. Женщина начинает критически оценивать отведенное ей в обществе место. На волне этих настроений хорошо воспринимается идущая из Европы тенденция к упрощению кроя и отделок, и в моду начинает вторгаться прямая линия. Подкреплялась эта тенденция и повсеместным распространением швейных машинок, которые в ту пору были только прямострочными. Мода становится как более практичной, так и более демократичной.
Однако ручная работа не утрачивает своей популярности и в этот период. Мастерские при многих монастырях специализируются на уникальной отделке белья и верхней одежды.

В этот период в России были крупные производители белья, имевшие хорошие продажи. В частности, в Москве одной из самых знаменитых фирм по производству белья была фирма «Братья Альшванг», чье белье высоко ценилось и отличалось отменным качеством. Белье разделялось по ассортименту изделий, их цене и качеству. Были отдельные мастерицы-корсетницы; те, которые шили только панталоны или лифчики под корсет, ночные рубашки или нижние юбки. Женское белье в России, как и во всем мире, было в 1900-е гг. очень объемным, а его отделка варьировалась в зависимости от покупательной способности клиентки.

Цветное белье носили только публичные женщины, приличные женщины носили белье исключительно белое и чулки белые, черные или розовые. Женщины-ученые носили синие чулки, благодаря чему и появилось известное идиоматическое выражение. Телесного цвета в белье не существовало до начала 1920-х гг. Все чулки были длиной до колена, как современные гольфы, и носились на подвязках, крепивших их под коленом. Сверху носились закрывающие колено панталоны, пышные и отделанные шитьем. Панталоны делились на закрытые и открытые, т.е. не сшитые по центральному шву, что позволяло отправлять естественные потребности, не снимая весь костюм.

Поверх панталонов носились нижние юбки — хлопчатобумажная и шелковая, из тафты специального сорта, которая придавала туалету шуршание. Считалось, что по-настоящему шикарное платье должно шуршать, издавая характерный звук «фру-фру» — упоминание об этом можно встретить, например, у Толстого в «Анне Карениной». Хлопчатобумажные нижние юбки были белыми, а шелковая должна была быть в тон ткани платья, потому что ее было видно из-под подола.

Корсеты делились на повседневные и праздничные. Зашнуровать корсет самостоятельно было невозможно, для этого необходима была помощь горничной. Или мужчины…

Поскольку образ женщины постоянно сравнивался с неким неземным воздушным существом, в этот период женщины носили только длинные волосы — никакие стрижки категорически не допускались. Первые короткие стрижки появились в 1914 г., с началом первой мировой войны. В моде были шатенки с рыжеватым отливом. Волосы всегда причесывали, распущенные волосы допускались только на сцене или в постели. Прическа этой поры представляла собой очень объемный валик, который поддерживался специальной бананообразной конструкцией из конского волоса — эта конструкция крепилась под собственные волосы, а поверх нее делался начес. Эта прическа напоминала прическу гейши, она появилась под влиянием пришедшего в 1890-е гг. японизма и продержалась в моде довольно долго. Активно использовались всевозможные заколки и гребни из черепахи или роговые, часто украшенные камнями или стразами. Волосы не принято было мыть слишком часто, в воспоминаниях современников можно встретить упоминания о перхоти на плечах дам той поры.

Домашние ванны были большой редкостью — в основном все ходили мыться в бани. Большого разнообразия моющих средств не было. Шампуни, которые тогда называли шампонями, были яичные, хвойные и крапивные и продавались в аптеках.

В макияже допускались только очень светлая пудра, блеск для губ и румяна — помада и тени не применялись, как и подводка глаз, которой пользовались только артистки. Женщина в гриме выглядела подозрительно. Ногти полировали, добиваясь, чтобы они блестели и имели естественный бледно-розовый цвет, цветные лаки для ногтей не применялись.

В России было несколько знаменитых парфюмерных фирм, таких как фабрика Брокар (теперь она называется Новая Заря), поставщик двора; фабрика Остроумова; фабрика Ралле и др. Исторически сложилось так, что находились они не в Петербурге, а в Москве. Многие из них были открыты еще 1850-60-е гг. и зачастую были основаны выходцами из Франции после наполеоновского нашествия. Они выпускали мыло, одеколоны, пудры, шампони, духи, кремы, помады и румяна. Все эти фирмы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900-м г. и были отмечены дипломами, а духи фабрики Брокар и фабрики Рале получили золотые медали. О высоком уровне парфюмерного дела в России того времени говорит, в частности, такой факт — автор всемирно известных духов «Шанель №5» Эрнст Бо был до революции парфюмером на фабрике Рале в Москве.

Генрих Брокар

В 1900-е гг. в моде были цветочные духи, наиболее популярными были ароматы Сирень, Ландыш, Роза, Жасмин. Знаменитые «советские» духи «Красная Москва» были созданы в 1913 г. и назывались «Букет Императрицы». Вся косметика в России была отечественного производства.

Мужская мода рассматриваемого периода не отличалась разнообразием и подчинялась строгому регламенту как в России, так и в Англии или во Франции. Например, вечерний мужской костюм всегда состоял из черного фрака, белого крахмального жилета, белой крахмальной сорочки и белой бабочки. Для менее торжественных случаев жилетка могла быть и черной, но бабочка всегда бывала белой.
В 1910-е гг. в России входят в обиход пришедшие из Англии смокинги, носить которые полагалось с черной бабочкой.

Самой же распространенной мужской одеждой этого времени была визитка — черный жакет со скошенными полами и брюки серые в черную полоску. Кроме того, носили костюмы-тройки — шерстяные, летом — льняные, а в очень жаркую погоду — из шелка-чесучи. Шерстяные костюмы могли быть коричневыми, черными или серыми, а летние — бежевыми, белыми или светло-серыми.
Все рубашки в Росси и в Европе имели крахмальные воротник и манжеты, которые были отдельными от собственно рубашки, пристегивались к ней и отдельно стирались и крахмалились.

Отличительной чертой русского мужского стиля была мода на косоворотки, которые носили свободомысляще настроенные мещане и разночинцы. Косоворотки были льняными, ситцевыми и шелковыми. Летним головным убором была шляпа-канотье, зимой носили «боярские» шапки и т.н. «пирожки» из каракуля или бобра. Мужчины носили меховые шубы крытые сукном, с бобровым или каракулевым воротником.

Императрица Александра Федоровна и цесаревич Алексей в матросском костюме, 1910-е гг.

Детский костюм разделялся на европейский и русский. Русский костюм состоял из сарафана, косоворотки, вышитых и стилизованных. Но самой популярной одеждой мальчиков и девочек в эти годы были матросские костюмчики . Платья девочек были очень короткими, открывающими колени, линия талии у них располагалась низко на бедрах, предвосхищая моду 1920-х гг. на заниженную талию.
Мальчиков принято было коротко стричь; а девочкам завивать локоны , которые носились распущенными и украшались большими бантами — косичек в то время не заплетали.
Детские шубки шились, как правило, из светлых мехов, в отличие от взрослых, темных.

В искусстве 1910-х гг. в России происходит настоящий прорыв. Русские художники-футуристы и абстракционисты покорили мир новыми формами. Такие творцы новых форм и нового видения цвета, как Кандинский, Малевич, Ларионов, Гончарова очень сильно повлияли на всю мировую живопись и на моду.

Самые модные черные куртки весны-2020: вечная классика на новый лад

Обустроить детскую площадку – дело достаточно сложное. Найти все необходимые материалы, проекты и соорудить конструкции – на это у вас уйдет уйма времени, но главное – результат будет восхитительным: ваши дети и соседи будут вам очень благодарны. Обратите внимание, что купить горки Краснодар вы можете самой разной конструкции и формы. Главное – по доступной цене.

Новая коллекция Дома моды Gucci – на Миланской неделе моды – вызвала настоящий фурор! Это уже вторая по счету коллекция женской одежды, что была созданная гениальным мастером Алессандро Микеле для Дома моды Gucci в качестве креативного директора. Нынче она как ни одна другая наполнена всевозможными «густыми» красками экзотического сада.

Как известно, накануне Алессандро Микеле работал дизайнером для Gucci на протяжении 12 лет. Он как никто другой знает особенности и нюансы стиля и характера этого мирового бренда. (далее…)

Зимняя сказка от «Mala Mati», «Christian Ghielmetti», «Dellera» и «Roberto Collini». Смеситель должен быть качественным

В конце зимы в Милане производители меховых изделий создали фотопроект, в котором показали всю красоту качественного и изысканного меха в сочетании с гармоничным макияжем и стильными прическами.

«Хотелось сделать что-то оригинальное и нестандартное в виде зимней сказки. А какая же зима без меха? Поэтому мы решили, что лучшим партнером в создании этих образов будут известные производители меха «Mala Mati», «Christian Ghielmetti», «Dellera» и «Roberto Collini», — говорят организаторы и добавляют: «В этом проекте мы хотели показать креативные образы с необычными прическами и макияжем, в соединении с шубами».

1. «Mala Mati»

Салон меха «Mala Mati» специализируется на качественных и изысканных меховых изделиях из норки, каракуля, нутрии, лисы, чернобурки и др. Здесь можно приобрести изделия из норки всемирно известного бренда, использует сырье класса «platinum quality» и «burgundy quality» с европейских аукционов (Kopenhagen Fur).

2. «Christian Ghielmetti»

«Я всегда готова к креативным решениям и неожиданных экспериментов. Вопрос участия и фотопроекте для меня было положительным. В этом фотопроекте мы решили представить новейшие модели – 2015—2016 годов», — рассказывает владелица салона меха.

В салоне можно сшить меховое изделие по собственному дазайну: размер, длина, стиль. Что касается клиентов, то поклонники качественного меха со всей страны могут приобрести это чудо.

3. «Dellera»

«При создании образов я руководствовалась последними тенденциями. Губы насыщенных цветов – это сегодня тренд всех модных домов. Поэтому мы тоже сделали на этом акцент. Что касается причесок, то мы их делали в разных стилях – комбинировали ретро-волны, современные накрученные волосы, косы и плетения. Пытались гармонично совместить все самые яркие модные тенденции. А благодаря меху все образы заиграли по-новому. Поэтому результатом мы очень довольны», — говорит главный стилист.

4. «Roberto Collini»

Качественная сантехника в вашем доме – это не роскошь, а строгое правило, которое должен соблюдать каждый, кто только что сделал ремонт. Но как найти хорошую сантехнику и по доступной цене? Вы можете осуществить свою мечту, смеситель купив Украина, и тогда это изделие будет радовать вас на протяжении долгих лет.

WarmСlothes: стильные вязаные аксессуары

Зима уже на носу! Самое время запастись натуральными теплыми вязаными вещицами, чтобы не болеть в холодную пору года и всегда быть «в строю». Традиционные зимние аксессуары: шапки, шарфы, снуды, повязки, — но в достаточно нетрадиционном исполнении – от мастеров мировых подиумов.

Какие же цвета и формы актуальные в этом сезоне? (далее…)

«Умная одежда» реагирует на взгляд мужчин

Вы ощущаете на себе мужские взгляды, но не можете вовремя подловить интересующегося вами человека? Отныне это проследить очень просто – с помощью нового вида одежды, что может трансформироваться под взглядом представителя противоположного пола.

Такой современный вид одежды под названием Caress of the Gaze (что в переводе означает «нежность взгляда») придумал дизайнер из США Беназ Фарахи. (далее…)

ТОП-10 новинок Берлинской недели моды

Неделя моды в Берлине поражает не гламуром, а хипстерами, посетителями-чудаками, модными блоггерами и молодыми дизайнерами. Последние представляют современные тенденции. Уже сейчас понятно: лето-2016 будет черно-белым.

1. Легкие и воздушные

Основанный два года назад берлинский бренд Vektor принес на подиум классические цвета: голубой, черный, белый, а также сдержанные пастельные тона. Рубашки – широкие, воздушные и преимущественно прозрачные. Для жаркого лета – просто идеально. (далее…)

ТОП-20 трендов в гардеробе британской королевы Елизаветы II (ЧАСТЬ II)

Королева Великобритании Елизавета II, как оказалось, «весомая фигура» в вопросе законодательства мировой моды. Какие тренды «учредила» королева, и что интересного можно подсмотреть в ее гардеробе?

11. Необычные очки

Королевский образ не испортят даже 3D очки, как на этом снимке. Во время посещения университета Шеффилда королева руководила моделью экскаватора и наблюдала за изображением на 3D дисплее.

12. В стиле кэжуал

Если королева пожелает, она может заменить шляпки платком. И на вид уже как не королева, а обычная добросердечная бабушка.

13. На коне вместе с Рейганом

Катание на лошадях с президентом США Рональдом Рейганом в 1982 году. Королева показывает Рейгану парк Виндзорского замка, своей любимой резиденции.

14. Свадьба сына

29 июля 1981 сын Елизаветы принц Чарльз женился на леди Диане. Это была свадьба века. Королева немало постаралась, чтобы эта свадьба состоялась. Монархиня выбрала для праздничного случая одежды бирюзового цвета, однако настоящей королевой в этот день была ее невестка Диана.

15. Свадьба внука

Когда принц Уильям женился на своей невесте Кэтрин, королева выбрала более «расслабленный» наряд, чем на свадьбе Чарльза и Дианы. Здесь она входит в Вестминстерское аббатство в костюме горчичного цвета.

16. Мантия и корона

Королевская одежда и корона украшены драгоценными камнями. По традиции, королева одевается в таком стиле для провозглашения тронной речи на открытии сессии британского парламента.

17. Королевский пурпурный

Елизавета в королевских пурпурных одеждах вместе с принцем Филиппом во время церковной церемонии в честь «Ордена Британской империи».

18. Юбиляр в белом

Недавно Елизавета II отметила свой 89-й день рождения. На фото королева в белом костюме и неизменной шляпке проезжает Лондоном в открытой карете (июнь 2015 года).

19. Нежный розовый
Британская королева Елизавета II также иногда себе позволяет весьма «неожиданные» цветовые решения. По случаю рождения правнучки она пришла в нежно розовых тонах. Розовое пальто и розовая шляпка – очнь романтично, нежно и женственно.

20. Бирюзовый – новый тренд

С недавних пор в гардеробе королевы оказались бирюзовые наряды. У вас нет такого? Тогда смело покупайте, ведь главный британский законодатель моды уже имеет несколько таких в своем гардеробе.

Высокая мода и кризис: Кристиан Лакруа считает убытки

Во время показа коллекции французского кутюрье Кристиана Лакруа трудно удержать слезы. Возможно, это было последнее дефиле живой легенды Высокой моды. Причина довольно банальна – банкротство.

Черный цвет доминирует в коллекции Кристиана Лакруа. В то время, как другие дизайнеры использовали для своих разработок дорогие материалы и изысканное шитье, гордость всех французов, который испытывает финансовые проблемы, вынужден обходиться простыми тканями и несложной обработкой. И все же, по мнению критиков, кутюрье удалось еще раз продемонстрировать свое мастерство: энергичный аккуратный крой, элегантные сборки, некоторые работы были украшены нежными золотыми и серебряными узорами. (далее…)

ТОП-10 особенностей современного выпускного платья 2015 года

В жизни каждого старшеклассника происходит событие, к которому он готовится все десять лет обучения – получение аттестата зрелости. А за этой торжественностью – и последний праздничный вечер в школьных стенах – выпускной бал. Как же не ознаменовать такой день особенно нарядным, праздничным нарядом! И современная молодежная мода лучше соответствует этому стремлению. Если раньше костюмы и платья для последнего школьного бала создавались по каким-то стереотипам, то сейчас именно в них реализуются самые острые, самые смелые предложение художников-модельеров. В общем, с уверенностью можно сказать, что главным сегодня является творческий, индивидуальный поиск в романтическом направлении. Девиз «Смешивай и совмещай» позволяет каждому найти свой неповторимый образ.

1. Формы и ткани

Современное нарядное платье – просторное, объемное, имеет свободные формы и не сковывает движений. Различные отделки придают ему особую нарядность. В стремлении сделать наряд как можно более женственный и лиричней – фантазия модельеров не имеет границ. Этой же цели служат и ткани, из которых оно выполнено, — легкие, мягкие, «текучие». Широко используется натуральный и искусственный шелк: крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Снова в моде материалы с металлической нитью, часто в создании моделей используется сочетание и с фактурой ткани: матовой и блестящей, плотной. Большое распространение получили платья и комплекты из атласа. (далее…)

ТОП-20 трендов в гардеробе британской королевы Елизаветы II (ЧАСТЬ I)

Королева Великобритании Елизавета II известна своим пристрастием к головным уборам и изысканным вкусом к предметам гардероба. В то же время она может предстать в таком облике, что ее реально на первый взгляд не возможно будет отличить от любой самой посредственной бабушки. Мы вспомним том, в каких нарядах королева появлялась на ряде выдающихся визитов, встреч и событий в прошлые годы.

1. Гармония тонов

Стиль королевы Великобритании почти легендарный. Платье, пальто, полы которого никогда не разлетаются и изысканная шляпка. Все идеально подходит по цвету. Небольшая сумочка, всегда одинаковой формы. Места в ней, разве что для платочка, очков и помады. Такой мир знает Елизавету уже 60 лет. (далее…)

ТОП-10 трендов весенней моды-2015

Каждый сезон новые тенденции? Не всегда. Многие модные вещи возвращаются к нам снова и снова. Подробности – в нашей фотогалерее.

1. Хиппи и 1970-е

Не все, что было «хиповским» в 1970-е годы, выглядит безвкусицей в наши дни. Флористические элементы одежды «детей цветов» вдохновляют модных дизайнеров до сих пор. Цветные ретро-принты на платьях, смелые прически и массивные украшения в тренде уже много сезонов подряд. Круглые очки в стиле Джона Леннона – больше не дешевизна с карнавального магазина, а дизайнерский аксессуар! (далее…)

Нет комментариев

    Оставить комментарий