Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Южная Эстония: край дворцов и сказочной еды

Когда подвернулась возможность провести три дня на юге Эстонии, я и не рассчитывала, что за 72 часа получу столько впечатлений, что хватит на книгу. Мы же соседи, к тому же республика когда-то была частью СССР. Чем удивлять? Там же все как у нас, – думала я и сильно ошибалась.

Текст: Алеся Кузьмина · 25 августа 2016

По следам графов и баронов

— Настоящие замки, те самые, в которых живут киношные или мультяшные принцессы и привидения, мне в реальности никогда не встречались. Поэтому остановка в белокаменном Алатскиви, который находится в уезде Тартумаа, стала чем-то вроде сбывшейся мечты.

Этот замок 130 лет назад построил барон Арвед Георг фон Нолькен для своей жены Жозефины. Они жили здесь 20 лет, а после, как водится, чего тут только не было – казармы, школы. Исторический облик строению возвращали долго и потратили 2 млн евро.

В 2012 году Алатскиви заработал как музей. Если бы не билетная касса и сувенирная лавка на первом этаже, то ощущение, что вот-вот из-за угла выскочат слуги барона и отчитают нас за неподходящие для знатного дома кроссовки, не покинуло бы меня.

Здесь все осталось так, как было при владельцах. Ладно, лукавлю, не совсем так. Восстанавливали интерьеры по фотографиям, реставраторам удалось повторить рисунки на обоях, обивке, заказать из Венеции люстры, но, поскольку снимки были черно-белыми, остается только догадываться, какие цвета предпочитали барон с супругой. Впрочем, это повод пофантазировать.

Что в замке для туриста рай, так это возможность все потрогать! Никаких тебе ограждений-ленточек и строгих блюстителей. Устал? Садись на диван в спальне баронессы, отдохни за обеденным столом у камина. Для людей, которые хотят в прямом смысле слова прикоснуться к истории, этот замок просто находка. Не зря его посещают около 30 000 туристов в год. Кстати, вход стоит всего 5,50 евро.

Но все-таки чтобы полностью погрузиться в атмосферу тех времен, стоит поехать еще дальше, в Сангасте – поместье в уезде Валгамаа.

Здесь когда-то жил граф Фридрих Георг Магнус фон Берг, а сегодня тут музей (вход для взрослых – 3 евро) и отель (номер на двоих – 89 евро), а еще – место, где устраивают самые красивые свадьбы.

Величественное здание из красного кирпича стоит на территории зеленого парка с оврагами, озерами, вековыми дубами, в том числе и необъятным 28-метровым «дубом Петра I», который, согласно преданию, посадил сам Петр.

Осматривать замок начинайте с центрального входа. Каким-то образом архитекторам при строительстве удалось добиться удивительного акустического эффекта – если сказать что-то шепотом в одном углу, то расслышать слова можно в противоположном! Да так, будто тебе их шепнули прямо на ухо. Мы проверяли, правда работает!

И еще – не проходите мимо крыши, но на нее взбирайтесь только в удобной обуви, а то натерпитесь от винтовых лестниц. Днем с высоты открывается просто волшебный вид на поместье. А как здесь ночью светят звезды!

Конечно, полностью проникнуться духом Сангасте можно, только если остаться в замке на ночлег, что мы и сделали. Мне достался номер в башне (и снова привет, винтовая лестница!), с окнами на уровне пола. Большая часть комнаты – полы, мебель, перекрытия – все из дерева в стиле ХІХ века. О современности напоминали только пластиковые розетки, ванная и великий wi-fi.

Ночью тут так тихо, что можно расслышать шелест дубов-гигантов за окном. Собственно после полуночи жизнь в замке и вовсе замирает. Именно в это время меня угораздило пойти посмотреть на звезды. Есть поверье, что по Сангасте бродит синяя женщина – неспокойный дух девушки, когда-то служившей здесь горничной. В синих брюках и футболке я спустилась вниз и до смерти напугала девушку, которая в тишине мыла полы в ресторане. Синее сюда лучше не надевать.

Рыбный рай

— На знаменитое Чудское озеро, которое местные называют морем, мы попали ближе к закату, и не пожалели. Последние купальщики уже уезжали, над водой начали клубиться розовые облака, а тишину нарушали лишь крики главных местных охотников на рыбу, бакланов-корморанов.

Здесь для нас устроила пикник компания «Мастерская Вкуса». На приготовленного ими окуня в кляре из пива, сливочного масла, яйца и муки изголодавшиеся по свежей рыбе русские туристы накинулись со скоростью корморанов и открыли для себя привычного окуня с новой безумно вкусной стороны. Как и нежнейшего малосольного судака. Его повара подкрасили свеклой и украсили клюквой (русские же любят красную рыбу, так вот она!), и он приобрел тонкий кисловатый вкус.

Повезло эстонцам. Стоит чуть отъехать от города Тарту после рабочего дня, и ты на озере, а вдоль побережья – деревеньки, где местные жители продают рыбу всех видов. Свежую можно купить только рано утром, копченую и соленую – всегда. А чтобы устроить пикник, не нужно ломать голову, где развести костер. Качаешь мобильное приложение rmk, и зоны с мангалами, воспользоваться которыми можно совершенно бесплатно (в голове всплывает цена в пару тысяч рублей за аренду пикниковой точки в московском лесопарке, и становится обидно), как на ладони. Покупай рыбу и жарь себе, не обижая природу.

Луковый путь

— Когда мне сказали, что одна из главных достопримечательностей юга Эстонии – это лук, я подумала, что слух меня подводит. Лук, который мы пассеруем, добавляем к мясу, рыбе и куда угодно? Вы уверены? И мы поехали в деревню Колкья, уезд Тартумаа, по луковому пути.

В Причудье, так называют этот край, где живут староверы, еще лет 150 назад начали выращивать лук с необычным кисловатым вкусом, за который отвечает не только смешение сортов, но и сама почва.

Когда-то на месте сегодняшних грядок и домиков было Чудское озеро, оно отступило, землю начали обрабатывать, но из-за того, что из почвы проступала вода, фермеры стали делать высокие грядки. Как обычно выглядит хозяин грядки? Он стоит над ней, склонившись. А тут грядка возвышается – высотой по колено или по пояс. Так вот, благодаря той самой воде и смешиванию почвы с речным песком и водорослями, лук и приобрел необычный вкус.

Его количество, конечно, поражает. У каждого дома стоят ведра, всюду вязанки, огромные луковые развалы. Просто Лукоморье какое-то! Используют его во всех блюдах, а иногда даже без них.

«Бывает, что нажаришь лука вместо картошки и ешь его», – говорит хозяин хутора Костя.

Сам он готовит рыбу в луковой корочке, делает луковые пирожки (и очень вкусные).

Секрет пирожков прост: сначала делаем обычное дрожжевое тесто, берем 0,5 молока, 250 гр маргарина, 25 гр дрожжей, муки порядка 1 кг и замешиваем, только маргарин добавляем постепенно, в два-три приема. Пока тесто подходит, готовим начинку: лук мельчим, льем на сковороду подсолнечное масло и тушим, часто помешивая, чтобы лук дал сок. Затем отделяем сок от лука и закручиваем мякоть в тесто. И печем.

Но оставим лук в покое. Здесь же, в Причудье, стоит заглянуть не только к фермерам, а еще и в русскую православную старообрядческую церковь в деревне Варнья. Внутри эта церковь совершенно не похожа на те, к которым мы привыкли: на стенах над окнами изображены цветы, по всему периметру здания радужные полоски, на потолке звезды. Если вы хотели услышать, как звучит старославянский язык, то вам сюда, здесь на нем проходят службы.

В огне не горит: что стало с уникальной Готской библиотекой

«Собеседник» разобрался в истории легендарного антиквариата – Готской библиотеки – и его судьбе после пожара в ИНИОН РАН.

В сильно пострадавшей в феврале от пожара библиотеке ИНИОН РАН хранилась и часть книг из Готской библиотеки – собрания с уникальной судьбой, вокруг которого до сих пор много легенд.

Немного истории

Замковая библиотека Готы, древней столицы тюрингских ландграфов, была одной из самых богатых в Германии. Начало ей положил в XVII веке Фридрих I, герцог Саксен-Гота-Альтенбургский, купив принадлежавшее одному немецкому богослову роскошное собрание книг. Особую ценность представляли книги по истории, археологии, нумизматике на различных языках. Среди раритетов Готского собрания было 3000 палеотипов (книг первой половины ХVI в.), 900 инкунабул (книг XV в.). В библиотеке были книги с автографами Мартина Лютера, первое издание речей Цицерона (1465), издание трудов Аристотеля (1493), Авиценны (1486).

Возмещение убытков

Во время войны колоссальные потери немцы нанесли нашим памятникам культуры, в том числе библиотекам. Естественно, после войны встал вопрос о возмещении утрат за счет культурных ценностей Германии. На территорию побежденного рейха выехала группа советских специалистов – искусствоведов, музейщиков, библиотекарей. Они определяли целесообразность и возможность перемещения тех или иных немецких коллекций на территорию СССР.

Главным образом вывозилась собственность нацистских преступников – она подлежала безоговорочной конфискации. Еще изымались спрятанные в шахтах и подготовленные гитлеровцами к уничтожению ценности. Так, скажем, попала в СССР коллекция Дрезденской галереи. А вот прежде, чем принять решение о вывозе Готского собрания, провели целое следствие.

Так сушили Готское собрание: корешками вверх / пресс-служба ИНИОНа

Военное следствие

Это был единственный раз, когда к делу возмещения наших утрат были привлечены следователи. Долгие годы сведения об этой истории были засекречены.

– Осенью 1945-го в Германию был направлен известный библиограф Григорий Кричевский, – рассказывает профессор Александр Мазурицкий. – Именно он занимался вывозом Готской библиотеки. Сейчас он уже умер, но в 1979 году мне удалось подробно расспросить Григория Григорьевича об этом. Дело было так. В декабре 1945-го

Главное управление трофейного вооружения Красной армии дало разрешение на демонтаж библиотеки (это миф, что все вывозилось как бог на душу положит).

Но уже 9 февраля поступил приказ от начальника Управления Советской военной администрации (УСВА) земли Тюрингия генерала Колесниченко приостановить работы: власти Тюрингии потребовали не трогать библиотеку, так как с 1928 года она принадлежит Готе и не является собственностью герцога Саксен-Кобург-Готского.

Вот тогда-то и было проведено следствие. Выяснили: герцог действительно передал собрание в дар городу. Но бумаги оформил таким образом, что его семья имела право распоряжаться библиотекой. И активно этим пользовалась. Так, супруга герцога переправила часть наиболее ценных книг в американскую зону оккупации, обеспечив себе безбедную послевоенную жизнь. Кроме того, сам герцог был полковником СС (американцы его арестовали и судили). Это решило вопрос: собственность нацистских преступников подлежала конфискации.

Что вывезли

– Кричевский вспоминал, – продолжает Мазурицкий, – что вывезли не всё: 36 тысяч книг, имеющих отношение к истории Тюрингии и Готы, советские власти передали администрации города. А к отправке в СССР было подготовлено 2972 ящика.

Пожар, к счастью, не погубил многострадальное собрание / пресс-служба ИНИОНа

. Книги из Готы так и пролежали в этих ящиках 10 лет. А потом Никита Хрущев решил сделать щедрый подарок и в 1956-м предал ГДР некоторые ценности – около 1,5 млн единиц хранения: картины из Дрезденской галереи, Пергамский алтарь, Египетскую коллекцию и Готскую библиотеку – свыше 300 тыс. томов книг, рукописей и инкунабул.

– Жаль, что за 10 лет никто не удосужился просмотреть содержимое этих ящиков, – вздыхает Мазурицкий. – А стоило. В одном из них находилась «Азбука» Ивана Федорова, напечатанная в Остроге в 1578 году. В нашей стране этого издания нет.

Штабельное хранение

Книги из Готы в СССР были распределены так: большая часть хранилась в Ленинграде в Библиотеке АН СССР (БАН), небольшая часть поступила в Фундаментальную библиотеку общественных наук в Москве (ФБОН). Именно эти книги и были возвращены в 1956-м.

Но потом оказалось, что в Москве часть фонда в 1955-м, когда решался вопрос о передаче, была недоступна, так как находилась в штабельном хранении (это когда книги лежат сплошными рядами – от пола до потолка, – полностью занимая все помещение). Неудивительно: ФБОН ютилась в тяжелых условиях, в ее основных хранилищах было порядка 3 млн книг и еще несколько миллионов находилось в 11 подвалах в разных районах столицы.

– В 1948-м президиум АН СССР принял решение передать под поступающие из Германии книги подмосковную церковь в Узком, – рассказывал мне в 1993-м академик Владимир Виноградов, в то время директор Института научной информации по общественным наукам (ИНИОН). – Причем одновременно было дано указание ее капитально отремонтировать внутри, установить отопление, освещение, стеллажи… И только после этого разместить там книги. Это решение не было выполнено ни в одном пункте. И когда из Германии стали обвально поступать книги, их попросту разместили в церкви в штабелях.

Вокруг Готской библиотеки ходит множество мифов и легенд / Russian Look

Разместили и забыли. Штабеля начали разбирать только в конце 1970-х, когда для ИНИОНа (преемник ФБОН) построили новое здание. Первая находка случилась в 1977-м, тогда при разборе фондов на Новой площади обнаружили издания с печатями Готской библиотеки. А в 1991–1992 годах – новое открытие: в Узком выявили еще книги, журналы и газеты из Готы (а не инкунабулы, как об этом слагали мифы).

Баталии 90-х

В то время в обществе бушевали «реституционные страсти» – немцы требовали все вывезенное советскими властями, обещая взамен вернуть украденные гитлеровцами наши ценности. И тут же присылали официальные заверения – ваших ценностей у нас не обнаружено, а вы все же верните нам. Многие тогда в России считали – вернуть надо. Один из аргументов «за» – без малого полвека прошло, а ни один читатель не обратился ни за одним изданием из Готы. Значит, они никому в России не нужны.

– Мы специально не вливали находки в фонд, так как с самого начала поставили вопрос о целесообразности воссоединения Готской библиотеки, – объяснил мне тогда Виноградов. – Если бы мы включили эти книги в фонд, мы бы потом их никогда не смогли отдать.

Академик и правда все пытался «додать» собрание немцам. Те обещали взамен типографию за 1 млн марок «под ключ», средства на оцифровку собрания ИНИОНа. Библиотека затеяла бюрократическую процедуру возвращения. Получилось забавно – в ответ на хлопоты Виноградова пришло решение комиссии по культуре ВС РФ (в целом положительное – передать!), но с замечанием: «Комиссия обращает внимание на. отсутствие официальных заявлений органов государственной власти Германии, а также на отсутствие научной работы по выявлению книг, имеющих значение для российской науки».

В ИНИОНе хранится часть Готского собрания – 5815 изданий / Russian Look

Закончилось все это скандалом. Книги были уже упакованы и ждали отправки в Германию – так и не описанные, не оцифрованные. Но тут возмутились ученые. Около ста видных историков подписали гневное открытое письмо Ельцину. И тот уехал в Германию, оставив книги из Готы в ИНИОНе, в ящиках.

В ожидании судьбы

Пожар, к счастью, не погубил многострадальное собрание.

– Мы просушили фонд Готской библиотеки за несколько дней, – рассказал мне зам. директора ИНИОНа Виктор Глухов. – Потом пригласили экспертов с аппаратурой, которые померили влажность книг. Они заключили, что с книгами все в порядке, нет никаких повреждений.

– Но если к восстановительным работам отнести обработку от сажи, – добавляет зав. отделом научных фондов ИНИОНа Татьяна Решетник, – то чистка все же требуется: книги стояли на полках, а сажа легла сверху.

До трагического пожара книги из Готы, конечно, давно были не в ящиках. Читатели могли их заказать, перечень изданий был в электронном каталоге. Но эти книги по-прежнему «на старте» – в ИНИОНе все еще ожидают решения их судьбы и на баланс не ставят.

Хранящаяся в ИНИОНе часть Готского собрания – 5815 изданий. Одно из самых ценных – Библия Мартина Лютера. Антиквариата – 1429 единиц (старопечатные книги XVI–XVIII вв., 862 книги XIX–XX вв.). В списке восемь отделов: биографии, генеалогия, математика, история и естественная история, геральдика, нумизматика, философия, политика и теология. Еще выделены сборники древних диссертаций.

Французский цирк Франкони, Дежан, Медрано и других

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Французский цирк родился в Италии. Можно было бы посвятить любопытное отступление случайностям, которые определяют человеческую судьбу и составляют прелесть исторических анекдотов и легенд.

В самом деле, этот курьезный факт полон глубокого смысла: ведь Италия, сыгравшая весьма незначительную роль в развитии циркового искусства (во всяком случае, в классическую эпоху), была и остается родиной множества цирковых династий. Сколько итальянских имен можно услышать во Франции, в Германии, в России и даже в Скандинавских странах!

Италия была для странствующих трупп перевалочным пунктом, но по непонятным причинам они никогда не оседали в этой стране. Быть может, виною тому была ее сложная политическая география; во всяком случае, как бы то ни было, отец французского цирка появился на свет в Венеции.

Легенда о том, что венецианец Антонио Франкони был дворянином, дрался на дуэли и потому был вынужден бежать во Францию, соблазнительна! Однако маловероятно, чтобы в жилах Франкони текла голу бая кровь. В книге записей приходской церкви Св. Якова в Удино значится только: 5 августа 1737 года родился Антонио, сын Блазио и Юлии.

О детстве его известно мало, а на пресловутой дуэли дрался не он, а его отец.

Столь же вспыльчивый, что и его славный отпрыск, Блазио вызвал на дуэль сенатора и имел не счастье стать победителем, то есть убийцей. Его приговорили к смерти с конфискацией имущества, и он Утратил все, что имел, включая родного сына, который, оказавшись в незавидном положении, пред почел покинуть родные пенаты.

Так Антонио Франкони попал во Францию, где перебивался случайными заработками. В Лионе он помогает дрессировщику в ярмарочном зверинце, по том, когда в моду входят звериные бои, устраивает корриды и, если под рукой не оказывается тореадоров, сам выходит на манеж. Он женится на итальянке Элизабет Маццукати. В 1776 году в Руане и в 1779 году в Лионе у четы Франкони рождаются сыновья Антуан Лоран и Жан-Жерар-Анри.

Тем временем Антонио решает заняться менее опасными и менее громоздкими животными, чем быки. В 1783 году он выходит на манеж только что открытого Астлеем в Париже Английского амфи театра с дрессированными птицами. Обучив несколько канареек простейшим трюкам, он создает номер, по тем временам не лишенный своеобразия.

В Париже Франкони всерьез заинтересовался конным искусством. Цирк показался ему делом более выгодным, чем звериные бои, которые периодически

запрещались королевскими эдиктами, и он начал постигать тайны конного вольтижа, а также секреты управления Амфитеатром Астлея и вскоре стал замещать Джона Астлея во время его поездок в Англию. Обогатившись и опытом и деньгами, Антонио вернулся в Лион, бывший свидетелем его первых шагов, купил несколько лошадей и открыл цирк в квартале Бротто.

Его цирк был не единственным в Лионе: там уже обосновался английский наездник Бап, один из главных соперников Астлея. И вот в то время, когда в Париже действовал один-единственный цирк Амфитеатр Астлея, лионцы стали свидетелями борьбы между конкурентами английским наездником и создателем французского цирка.

Лионский цирк Франкони закрылся в 1792 году во время Террора, а в следующем году был разрушен при обстреле.

Четырьмя годами раньше Антонио, Элизабет, двенадцатилетний Лоран и девятилетний Анри вновь вышли на манеж астлеевского Амфитеатра в сопровождении своей труппы и показали там

И вот 14 апреля 1791 года газета «Монитер» публикует объявление: «Г-н Франкони, наездник, гражданин Лиона, прибыл в Париж с детьми, учениками и тридцатью лошадьми. Сегодня, 14 апреля, в шесть часов вечера он начнет выступления в амфитеатре г-на Астлея на улице предместья Тампль».

Франкони не теряет времени даром: не успел манеж освободиться, как он спешит занять его, однако дела идут не блестяще, и Антонио решает воспользоваться наступлением лета, чтобы подработать на стороне. Он участвует в пантомимах в театре Монтансье и в театре Сите-варьете.

В смутные времена всегда процветают подозрительность и доносы. Антонио Франкони унаследовал от отца не только воинственный дух, но и добрую душу: он спрятал в здании цирка своего бывшего лионского компаньона, разыскиваемого Комитетом общественного спасения. Через несколько недель на этого человека донесли и в отсутствие пылкого Франкони арестовали его. Когда представители власти явились вторично, чтобы арестовать и самого Антонио за то, что он укрывал преступника, наездник встретил их с оружием в руках; он забаррикадировал дверь и из-за нее посылал пришедшим проклятия и угрозы. Зная, что он меткий стрелок, жандармы решили отложить приступ и сходить за подкреплением. Франкони тем временем удрал и вернулся в Париж лишь после падения диктатуры Робеспьера.

Амфитеатр Франкони вновь распахнул свои двери 25 ноября 1795 года. Планировка здания, построенного Астлеем, была частично изменена: появились артистические уборные, фойе для зрителей и буфет. К манежу примыкала довольно большая сцена, пред назначенная для пантомим и ничем не уступавшая театральной; партер располагался только по одну сторону манежа, напротив сцены, что довершало сходство с театром. Над партером шли два яруса балкона; увенчивал здание большой красиво расписанный купол.

В программу входили конные и акробатические номера, а также скетчи; один из них носил название Роньоле и Пасс Нетрудно догадаться, что это был еще один вариант неувядающей истории про портного из Брентфорда. Здесь же Анри Франкони впервые показал на арене высшую школу верховой езды.

Когда наступало лето, Амфитеатр конных упражнений, вольтижа и конного танца Франкони отправлялся в гастрольные поездки. Все шло как нельзя лучше, пока не был подписан Амьенский мир и Филип Астлей не вернулся во Францию. Антонио Франкони пришлось возвратить Амфитеатр его истин ному владельцу и снять участок земли, располагавшийся на месте современной улицы Мира и при надлежавший монастырю капуцинок. Несмотря на столь благочестивое соседство, этот район издавна изобиловал кабачками, кафе, трактирами и прочими увеселительными заведениями, а также «дамами», торговавшими своей непорочностью (в этом отношении квартал Капуцинок не сильно изменился!). Впрочем, в 1802 году, когда происходили описываемые события, капуцинки вот уже двенадцать лет как покинули эти места. В здании монастыря располагался Монетный двор, а в церкви был открыт театр!

Новое заведение называлось Театром верховой езды и имело большой успех благодаря конным но мерам в исполнении Лорана, Анри Франкони и их жен Катрин Кузи и Мари Лекьен, которые считаются первыми во Франции наездницами на панно. Они демонстрировали пластические позы и прыжки на плоском и широком деревянном седле (панно), укрепленном на крупе лошади. Впрочем, уже одной манеры наездниц одеваться в короткие римские туники было достаточно, чтобы пленить мужскую часть публики, которая в те времена не была избалована подобными зрелищами.

Следуя традиции, по утрам Лоран Франкони да вал уроки верховой езды, причем среди его много численных учеников был даже Енгений Богарне, пасынок императора. Это также способствовало успеху цирка Франкони.

В 1805 году шестидесятивосьмилетний Антонно передал управление Театром верховой езды своим сыновьям, но в следующем году здание снесли и на том месте, где оно стояло, проложили улицу Наполеона (улицу Мира).

От капуцинок Анри и Лоран перебрались к капуцинам. Они купили участок во дворе церкви монасты ря капуцинов на улице Мон-Табор, и через восемь месяцев архитекторы Куанье и Эрто построили здесь новое здание с залом на тысячу двести мест, манежем и сценой. Ему было дано модное название Олимпийский цирк. Это был первый в Париже амфи театр, на фронтоне которого красовалось слово «Цирк». Удобная конструкция сцены Олимпийского цирка позволила Франкони уделить больше внимания искусству пантомимы. С самого первого представления в афишах значилась пантомима «Фонарь Диогенао, простенькая, но не лишенная изобретательности:

Диоген выходит из бочки и начинает с фонарем искать Человека. Это служит предлогом для грандиозных исторических сцен: перед Диогеном проходят Юлий Цезарь, Карл Великий, Людовик ХIУ и другие, но он остается безучастен. Наконец, появляется бюст Наполеона в окружении генералов:

Диоген гасит фонарь с радостным криком: «Нашел!» Начиналась эра пантомим, восхваляющих императора: можно сказать, что пантомимы Франкони прославили Наполеона не меньше, чем песни Беанже.

Среди питомцев Франкони был знаменитый олень Коко, который имел честь неоднократно выступать перед Римским королем и императрицей Марией Луизой! Олень Коко сделал в цирке Франкони блистательную карьеру и даже выезжал на гастроли за границу.

Дело в том, что в 1810 году старый Антонио поссорился с сыновьями, и молодые Франкони, испытывавшие, как и их отец, финансовые трудности (не здесь ли кроется причина ссоры), решили пуститься в путь. Вернулись они лишь через два года, но ненадолго: 27 мая 1816 года Франкони были вынуждены закрыть свой цирк, так как власти сочли аморальным соседство Олимпийского цирка с Государственной казной. За два года до этого умер Астлей. Амфитеатр предместья Тампль оставался свободным. И Франкони вернулись к своей первой любви.

На арене нового Олимпийского цирка по-прежнему первенствуют наездники, и среди них тот, кто впоследствии стяжает наибольшую славу в конном искусстве,— Эндрю Дьюкроу.

Дьюкроу не сразу завоевал доверие парижан. Не то чтобы они не оценили его талант, но Наполеон был на острове Святой Елены . и они отнеслись к наезднику-англичанину настороженно. Но это продол жалось недолго, и вскоре критики стали отзываться о нем восторженно: «Невозможно с большим совершенством сочетать в себе грацию и силу, изящество и смелость. Конь его. несется по манежу с такой быстротой, что зритель с трудом успевает следить за сменой поз наездника писала Котидьен а Кан волан отмечала: «Все, что хороший танцор исполняет на твердом и устойчивом полу, он с необычайной легкостью и мастерством проделывает на крупе лошади».

Между тем в 1819 году у Дьюкроу появился серьезный соперник в самой труппе Олимпийского цирка Бассен-сын. Этот наездник хорошо изучил стиль маэстро и немало перенял у него, как, впрочем, и многие другие артисты. Эндрю Дьюкроу это не слишком понравилось: он решил покинуть Париж и выступления в провинции. Особенно часто он появлялся в Руане и Лионе; демонстрируя все новые и новые трюки, он неизменно имел успех.

В 1823 году, после шестилетнего отсутствия, Дьюкроу вернулся в Англию. Тем временем Лоран и Анри Франкони продолжали царить на манеже Олимпийского цирка под неусыпным надзором старого Антонио, который, сидя в своем персональном кресле, наблюдал за выступлениями наследников.

В 1826 году они показали пантомиму «Пожар в Сальене» воспроизводящую один из эпизодов войны в Испании. В постановке были использованы пиротехнические эффекты. Фейерверки в театре всегда опасны: через несколько часов после инсценированного пожара весь цирк был объят настоящим пламенем.

Олимпийский цирк пользовался в столице большой популярностью, и гибель его вызвала у всех сочувствие. Парижане организовали даже сбор средств по подписке на реконструкцию здания, и первым пожертвовал деньги сам король Карл Х.

В результате на бульваре Тампль, на участке, принадлежавшем не кому Луи Дежану, разместился третий Олимпийский цирк. Дело двигалось медленно, и Франкони вынуждены были даже выпустить акции, чтобы довести постройку до конца. Наконец 31 марта 1827 года цирк на бульваре Тампль принял первых зрителей, в числе которых был герцог Орлеанский. Новое здание, более просторное, чем предыдущие, было оснащено самой современной техникой той эпохи.

Все это стоило огромных денег, и положение Франкони пошатнулось. Анри и Лоран предпочли устраниться от управления цирком, и директором цирка сделался Адольф Франкони, приемный сын Анри; он взял в компаньоны Вилена де Сент-Илера и Фердинанда Лалу. Лалу, в прошлом журналист, сочинял мимодрамы и пантомимы; некоторые из них, на писанные в соавторстве с Виленом де Сент-Илером, шли в цирке Франкони. Поэтому он взял на себя руководство театральной частью, а Адольф Фран- кони занялся манежем. Лалу ставил пышные пантомимы, не считаясь с расходами. В «Слоне царя сиамского» слониха Кьюми дарила цветы присутствующим дамам; в Сандеруальдском карлике и в Гибрэйской ярмарке выступал карлик Харвей Лич (во второй пантомиме он исполнял роль обезьяны Понго).

Зрители валом налили на эти разнообразно и эффектно оформленные представления с участием множества статистов. Успех был несомненен, но подобные постановки обходились слишком дорого. И случилось то, что должно было случиться: дирекция Олимпийского цирка разорилась. Акционеры стали выражать недовольство, и, чтобы избавить Адольфа от больших неприятностей, братья Анри и Лоран вернулись на свой пост. Это всех успокоило и обрадовало парижскую публику, привязанную к своим любимым наездникам.

И вновь в программе одна за другой появляются пышные пантомимы: Лалу ставит «Взятие Бастилии» и «Императора», которые имеют колоссальный успех.

Он принимает участие и в создании «Майсурских львов»— пантомимы, поставленной Адольфом Франкони; в роли свергнутого набоба, вынужденного скрываться в джунглях среди хищников, выступал дрессировщик Мартен. Животные появлялись не на манеже, а на сцене, что по тем временам было значительным новшеством.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Несмотря на то, что тигр Атир при ближайшем рассмотрении оказывался гепардом, а по азиатским джунглям разгуливали африканские звери, Анри Мартен мгновенно стал одним из любимцев парижской публики.

6 декабря 1836 года основатель династии, девяностовосьмилетний Антонио Франкони, скончался. На пышных похоронах присутствовала вся парижская знать. Перед катафалком шла лошадь покойного, покрытая серебристо-черным ковром. Такова была последняя встреча зрителей с создателем французского цирка.

К сожалению, закат его жизни совпал с закатом славы династии Франкони: в 1835 году дирекция Олимпийского цирка вновь обанкротилась, и заведение перешло в руки владельца участка, на котором стояло здание,— Луи Дежана.

Хотя обстоятельства жизни Дежана мало к тому располагали, ему суждено было сыграть большую роль в развитии французского цирка. Родился Дежан в 1786 году; владельцем цирка стал, когда ему исполнилось пятьдесят. Отец его был слесарем, а сам он занимался торговлей мясом и колбасами, в чем, вероятно, немало преуспел, поскольку уже в тридцать пять лет, в 1821 году, смог удалиться от дел. Тогда-то он и приобрел тот участок земли, на котором шестью годами позже вырос третий Олимпийский цирк.

Очень скоро у Дежана зародилась мысль прибрать к рукам управление этим цирком. Он терпеливо наблюдал за денежными злоключениями братьев Франкони и, когда акционеры вторично обанкротились, купил здание, которое тут же и сдал бывшим владельцам. Но Франкони поняли, что для них это всего лишь отсрочка, и в конце сезона 1835/36 года покинули Олимпийский цирк. Благодаря своему огромному состоянию Луи Дежан без труда получил право на эксплуатацию Олимпийского театра-цирка.

Будучи дальновидным администратором, он избавил Адольфа Франкони и Фердинанда Лалу от преследований кредиторов и, как прежде, возложил на первого из них ответственность за цирковую, а на второго за театральную сторону работы Олимпийского цирка.

Бывший мясник не совершил распространенной ошибки и, осуществляя свои честолюбивые замыслы, сумел окружить себя людьми искусства!

Посмотрим, что сталось тем временем с Анри и Лораном Франкони.

Первый из них удалился в свое поместье в Шатильон-сюр-Луэн, второй отправился в странствия и добрался до самой Англии. Он же открыл первый парижский ипподром Ипподром Звезды. Вместе со своим сыном Виктором и бессменным Лалу он выстроил в 1845 году у заставы Звезды большой ипподром под открытым небом, окруженный деревянными трибунами в мавританском стиле, над которыми на флагштоках развевались знамена. В центре поля длиной сто три и шириной шестьдесят восемь метров находился традиционный тринадцатиметровый манеж.

Ипподром вмещал около восьмидесяти тысяч зрителей!

Здесь демонстрировались большие конные представления, состязания римских колесниц, выступления наездников-вольтижеров и амазонок. а так же более традиционные номера, для которых и предназначался манеж.

Огромное поле как нельзя лучше подходило для грандиозных пантомим вроде «Лагеря Дра д’Ор» зрелища, в котором участвовало несколько сотен статистов и лошадей.

Публика с восторгом взирала на эти монументальные исторические полотна; одна из газет писала об Ипподроме: Это прекраснейший из наших театров. Люстрой ему служит солнце, декорациями — Триумфальная арка, ярусами балкона город, а зрителями миллионное население столицы». Дело дошло даже до того, что в 1849 году на Ипподроме состоялись страусиные бега. Но 5 мая того же года от холеры скончался Лоран Франкони, а спустя два месяца — его младший брат. Прошло еще немного времени — и ипподром у заставы Звезды сгорел. Его отстроили заново, и директором стал некий Арно. В 1852 году он ангажировал удивительного канатоходца шестидесятишестилетнюю госпожу Саки, ба лансировавшую на большой высоте в одежде паломника и с накладной бородой. Но к ней мы еще вернемся.

Однако через два года началась застройка района вокруг площади Звезды и пробил последний час Ипподрома. Впрочем, роль свою он сыграл: ввел новую моду и оказал большое влияние на развитие циркового искусства — разговор об этом еще впереди.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Вернемся на несколько лет назад, к работе Олимпийского цирка. Представления в нем шли только в зимний сезон. В последний год своего директорства Франкони получили разрешение построить летнее деревянное, крытое брезентом здание на Карре Мариньи, на месте нынешнего Театра Мариньи. Работы были выполнены кое-как, и ни актеры, ни зрители не могли назвать новый цирк удобным. Таким образом, когда Дежан вступил во владение имуществом Франкони, ему достались два помещения. Он сразу понял, какую выгоду можно извлечь, давая спектакли на двух манежах попеременно. Поэтому он одновременно реконструировал и шапито на Елисейских полях и цирк на бульваре Тампль. Теперь наездники смогли выступать круглый год; это избавило Дежана от необходимости слишком часто возобновлять контракты и позволило сделать состав труппы постоянным.

В это время в Париже начались работы по ре конструкции проспекта, соединяющего площади Согласия и Звезды, и постепенно район Елисейских полей стал превращаться в один из самых аристократических кварталов города.

Именно аристократия с ее любовью к искусству верховой езды составляла избранную публику цирка.

Поэтому Дежан добился разрешения на замену деревянного шапито более просторным и комфортабельным каменным зданием. Префектура округа Сены предоставила ему участок, прилегающий к улице Матиньон — совсем рядом с шапито, но ближе к Рон-Пуэн.

Строительство было поручено знаменитому архитектору Жаку Иньясу Гитторфу. Работы начались в 1840 году, а через год, 3 июня 1841 года, Дежан открыл Цирк на Елисейских полях, в программе которого значились имена клоуна-прыгуна Ориоля и великого наездника Франсуа Боше — имена, на которых мы еще остановимся.

Новое здание было очень красиво и своеобразно в архитектурном отношении. Олимпийский цирк и его парижские и лондонские предшественники внешне напоминали театры, Цирк же на Елисейских по лях был круглой формы; фасад его украшали четыре коринфские колонны, а фронтон увенчивала статуя полуобнаженной амазонки работы скульптора Прадье. Позировала для нее прелестная наездница Антуанет та Лежар.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Прадье, большой поклонник цирка и наездниц, потребовал за свою работу оригинальную плату — пожизненное право бесплатно посещать цирк! Пре красное доказательство любви к цирковому искусству!

На трибунах могло разместиться около шести тысяч зрителей; впоследствии, после перестройки, в цирке появились ложи и кресла, и число это сократилось до трех тысяч, что, впрочем, тоже было немало.

Строительство потребовало огромных денег, тем более что пришлось произвести расчистку окружающей территории, отчего изначально запланированные расходы увеличились почти вдвое. Состояние Дежана существенно уменьшилось. Кроме того, экономическое положение в стране не благоприятствовало развитию театрального искусства, и в 1844 году Дежан, сославшись на преклонный возраст, уступил свои два цирка Жюлю Фердинанду Галлуа, ресторатору, уже обладавшему скромным театральным опытом.

Увы! Если бывший мясник Дежан показал себя человеком деловым и весьма сведущим в зрелищах, то с ресторатором дело обстояло совсем иначе, и через три года цирк сожрал весь его капитал! Не всякому дано быть директором цирка.

Акционеры Олимпийского цирка (они владели обоими зданиями), в надежде поправить дела, умолили Луи Дежана вернуться к своим обязанностям.

Тот согласился, но продал Олимпийский цирк, которому директорство Галлуа нанесло наибольший урон. Старое здание на бульваре Тампль преврати лось в театр, а в 1862 году в связи с градостроительными работами барона Османа было снесено.

Итак, у Дежана остался один цирк, где представления шли с мая по ноябрь, и он вновь столкнулся с прежней проблемой — чем занять свою труппу в остальное время года? Ему пришла в голову мысль отправиться в Англию, с тем чтобы выступить в Ливерпульском Королевском амфитеатре и лондонском театре Друри-Лейн».

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

7 ноября 1847 года артисты, животные и весь необходимый реквизит отплыли из Гавра на двух пароходах. Еще до этого в Англию выехал Адольф Франкони, в чью задачу входило подготовить почву для гастролей.

К несчастью, ливерпульский цирк имел мало общего с Цирком на Елисейских полях, и публика его была менее аристократична, чем парижская. Кроме того, Уильям Бэтти, бывший директор Амфи театра Астлея, узнав о приезде французского цирка, начал выступать в соседнем здании. Программа его была слабее дежановской, но ливерпульское простонародье отдало предпочтение своему соотечественнику. Луи дежан не сдался и с помощью различных уловок сумел убедить ливерпульскую элиту в превосходстве своей труппы. Но время было упущено, и возместить понесенные убытки не удалось.

Между тем наступил 1848 год.

Третьего марта Дежан добрался до театра «Дру ри-Лейн», а во Франции тем временем свершилась революция: на смену монархии Луи-Филиппа пришла Вторая республика.

Хотя наездницы Каролина Лойо, Пальмира Амато и клоун Ориоль выступали перед лондонцами не без успеха, отношения между Англией и Францией не способствовали благополучному завершению гастролей, К тому же Дежан беспокоился о судьбе своего парижского здания — он вовсе не желал по возвращении обнаружить его занятым. В конце концов он решил сократить свое пребывание в Лондоне и 25 мая вновь открыл сезон в Цирке на Елисейских полях, получившем теперь новое название Национальный цирк.

Следующая зима застала труппу Национального цирка в Бельгии. Сопоставив расходы, необходимые для того, чтобы пересечь Ла-Манш, с ничтожным результатом этого путешествия, Дежан мудро предпочел не покидать континента. Второе турне оказалось удачнее первого, и на зимний сезон 1850/51 годов парижский Национальный цирк переселился в Берлин, где Дежан выстроил стационар на Фридрихштрассе.

Это здание, не уступавшее в изяществе парижским постройкам, было первым стационарным цирком в немецкой столице. Впрочем, дежановское новшество не помешало наезднику Эрнсту Ренцу возвести неподалеку временное и кое-как оборудованное сооружение и объявить парижанам войну не на жизнь, а на смерть. Здесь шли в ход любые средства, и крикливая реклама обличала труппу противника, всячески играя на немецком патриотизме.

Дежан, однако, не испугался. Его программа была разнообразнее, а мастерство его артистов выше, чем у немецкого наездника: чего стоил один только Франсуа Боше, совершивший подлинный переворот в вы ездке. Журналист Жюль Мелье писал: «Разница между Боше и Ренцем в том, что первый объезжает и дрессирует лошадь с талантом художника и изяществом подлинного аристократа, а второй — с дикой грубостью и жестокой силой казака».

И в результате поражение потерпел Ренц.

Дежан провел в Берлине две зимы: однако расходы на постройку и содержание нового цирка все же не окупались, и в 1852 году он продал берлинский амфитеатр, а через полтора года здание перешло в руки Ренца.

Тем временем Цирк на Елисейских полях процветал. Это было одно из модных увеселительных за ведений столицы, и посещать его считалось хорошим тоном. Денди и львы являлись в цирк во фраке, с цветком в петлице и не сводили глаз с наездниц; члены Жокей-клуба во главе с лордом Сеймуро назначали там друг другу встречи после скачек. а по окончании представления все отправлялись в в Баль Мабий находившийся как раз напротив. В тот период конный цирк во Франции переживал пору расцвета: он еще никому не казался «зрелищем для детей» и занимал одно из первых мест в иерархии развлечений!

В те времена люди понимали, что такое конь: аристократы всерьез занимались верховой ездой. Наездники и наездницы были кумирами публики, которая умела оценить их мастерство во всех тонкостях.

«Богом» наездников был Франсуа Боше. Он родился в 1796 году в Версале; в тайны верховой езды его посвятил дядя, берейтор князя Боргезе. В эпоху Реставрации Боше состоял на службе у герцогини Беррийской, затем руководил конным манежем в Руане. В 1834 году он перенес свое заведение в Париж, на улицу Сен-Мартен. В этот период он опубликовал труды по верховой езде, в которых полностью пересмотрел основы выездки и высшей школы. Именно для того, чтобы воплотить свои теории в жизнь, он вышел на манеж Цирка на Елисейских полях. Дебют оказался не слишком удачным маэстро не умел держаться перед публикой. Лоран Франкони упрекал Боше в неумении кланяться — ему, истинному цирковому наезднику, это казалось непростительной ошибкой, и трудно с ним не согласиться. Но вскоре Боше завоевал симпатии зрителей своим мастерством, а его метод стал находить все больше и больше последователей. Снобам и недоумкам, упрекавшим его в том, что он выступает в цирке, он отвечал: «Мольер и Шекспир тоже опускались до того, что играли пьесы перед публикой!»

Боше воспитал многих наездников, и среди них еще одного «бога» верховой езды Деймса Филлиса; нашлись, правда, люди (в том числе граф д’Ор), объявившие войну «шуту», но Боше вышел из нее победителем.

Франсуа Боше умер 14 марта 1873 года в Париже: он не разбогател, но прожил яркую жизнь, и имя его по праву занимает почетное место в истории верховой езды нового времени.

Боше, гордость Цирка на Елисейских полях, а затем Цирка Наполеона (нынешнего парижского Зимнего цирка), делил свою славу с наездницами. Среди них была Антуанетта Кюзан, позировавшая скульптору Прадье; выйдя замуж за наездника Лежара, она взяла его фамилию. Бальзак называл Кюзан «Тальони арены», сравнивая ее с балериной из Оперы, Марией Тальони. Слегка прихрамывавшую сестру Антуанетты Полину ее брат, прекрасный наездник на панно Поль Кюзан, собирался пристроить в оркестр, раз уж она не может работать на манеже. Но пройдя школу Боше, Полива Кюзан сделалась одной из прелестнейших амазонок Парижа. А пылкая Каролина Лойо была первой школьной наездницей, вышедшей на манеж. Она тоже училась у Боше и, дебютировав в Олимпийском цирке, стала любимицей столицы. Каролина сама занималась выездкой лошадей и действовала очень жестоко, охотнее при бегая к кнуту, чем к прянику. Ей принадлежат слова:

«Я убью любую лошадь, которая не станет меня слушаться!» Лойо была главной конкуренткой Полины Кюзан и, по слухам, превзошла соперницу. Великие писатели обессмертили прекрасную Каролину в своих произведениях, великие художники запечатлели ее облик на своих полотнах. Разумеется, у нее была тьма поклонников, но она осталась верна манежу и отдала свою руку одному из братьев Луассе, известному наезднику. Семейство Луассе дало цирку также Луизу Луассе и ее племянниц Эмилию и Клотильду, последних наездвиц романтической эпохи, героинь сенсационных матримониальных историй. Блистали на манеже и наездницы на пан но Виржини Кевебель (она стала женой Виктора Франкони), Пальмира Амато и Корали Дюко.

Во второй половине ХIХ столетия наездницы, как и танцовщицы из Оперы, были королевами Парижа, любимицами мужской части публики, но, в отличие от балерин, они в совершенстве владели и вполне мужским искусством — искусством верховой езды.

Та же эпоха выдвинула Теодора и Леопольда Луаялей, наездников и шпрехшталмейстеров. Они достигли в своем деле таких успехов, что во Франции их имя навсегда осталось связанным с этой профессией; с тех пор по традиции все члены их семьи становятся шпрехшталмейстерами. Так что господа Луаяли встречаются не только в мольеровском Тартюфе.

Однако Цирк на Елисейских полях недолго оставался единственным парижским цирком. Продав Олимпийский цирк, Дежан решил, что не слишком практично иметь зимний филиал за границей, в Берлине. Поэтому он купил Шантье де Гренадье — участок в Париже, где обычно останавливались странствующие цирковые труппы и бродячие зверинцы. Место было очень удобно для представлений, так как выходило на бульвар Тампль, тот самый «бульвар преступлений», где с триумфом выступали не только Дебюро и Николе, но и Филип Астлей и Франкони.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Дежан вновь обратился к архитектору Гитторфу, и тот выстроил ему амфитеатр, который и поныне стоит на улице Амло, 110: в наши дни он принадлежит братьям Буглион. Строительство продолжалось всего восемь месяцев! Гитторф возвел великолепное здание длиной сорок два метра, с цельным металлическим куполом, без единой опоры, что по тем временам было чрезвычайно смело. Богато украшенный зал вмещал до четырех тысяч зрителей. «Кажется, будто видишь наяву сказки «Тысячи и одной ночи»,— проникновенно восклицает, рассказывая о нем в иллюстрированном журнале «Семейный музей», Питр-Шевалье, описывающий среди прочего «колос сальную люстру, окруженную двадцатью другими люстрами и заливающую цирк сиянием, перед которым меркнет солнечный свет». Как-то во время репетиции эта люстра сорвалась и упала прямо на голову Франсуа Боше! Наездник чудом остался жив, отделавшись ранениями (впрочем, достаточно серьезными).

11 декабря 1852 года сам император Наполеон III, коронованный девятью днями раньше, почтил сво им присутствием открытие нового зимнего цирка, который Дежан весьма своевременно нарек Цирком Наполеона; в свою очередь Цирк на Елисейских по лях стал именоваться Цирком Императрицы.

1 ноября 1855 года в Париже скончался Адольф Франкони. На посту шпрехшталмейстера обоих цирков его сменил Анри Метрежан, взявший на себя труд «открывать» старому Дежану талантливых актеров. Именно он, будучи в Тулузе, услышал о молодом атлете, показывающем, по слухам, совершенно не обычные трюки. Он дал знать об этом директору, тот немедленно отправился в Тулузу и пришел в восторг от выступления юного Леотара.

Что же это был за номер. Воздушный полет!

В начале развития новой ветви циркового искусства лежит забавный случай. Жюль Леотар родился в Тулузе в 1838 году; отец его был директором гимнастической школы. Сына своего он хотел видеть адвокатом, но, полагая, что мальчика необходимо приобщить к изящным искусствам, нанял ему учителя музыки. Юноше, интересовавшемуся не столько сольфеджио, сколько акробатикой, это было не по душе. Однажды он выскочил из-за рояля посреди урока. Дело происходило в заведении его отца, и, убегая от преподавателя, Леотар повис на турнике, а потом, не касаясь, пола, перелетел на висевшие неподалеку кольца. Неизвестно, удалось ли ученику сбежать от учителя, но эта гонка с преследованием помогла ему открыть воздушную гимнастику. Позже он вместе со своим отцом соорудил нечто вроде рамы, на которой на равном расстоянии друг от друга были подвешены три трапеции. Рама была установлена на покрытом ковром полу, а не висела в воздухе, как в современном цирке. Леотар раскачивался на первой трапеции, потом перелетал на вторую, а от туда на третью, совершая при этом головокружительные сальто-мортале.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Сегодня этот номер вряд ли кого-либо заинтересовал бы, но 12 ноября 1859 года, когда «полет на трапециях» был впервые продемонстрирован па рижским зрителям на манеже Цирка Наполеона, он показался неслыханным новшеством.

Да, это было настоящее событие! Экспансивные парижане влюбились в прекрасного акробата из Тулузы. Его розовое трико стало настолько популярным, что гимнасты до сих пор называют свой костюм «леотардой».

Парижанки писали Леотару пылкие письма и толпились у выхода из цирка, мечтая хотя бы дотронуться до него, — совсем как современные обезумевшие поклонницы, осаждающие модных шансонье!

Леотар демонстрировал свой номер прусскому принцу Фридриху, русскому царю Александру 11, выступал в Лондоне и Мадриде. Умер он от тифа в родной Тулузе 17 августа 1870 года; ему было всего тридцать пять лет.

1870 год был годом падения Империи. Цирк Наполеона переименовали в Национальный цирк, а в 1873 году он получил название, которое носит и по ныне,— Зимний цирк. Цирк Императрицы превратился в Летний цирк.

Восьмидесятичетырехлетний Луи Дежан отошел от дел (смерть унесла его девятью годами позже, 12 октября 1879 года), и во главе обоих цирков снова становятся Франкони — Виктор, бывший директор Ипподрома Звезды, и его сын Шарль.

Но война 1870 года привела к крушению Империи с ее пышными празднествами; наступило время трудностей и лишений близился закат прежней куль туры. Конный спорт приходил в упадок: надвигался индустриальный ХХ век. Верные поклонники цирка постепенно отдалялись от любимого искусства, их занимали теперь более важные проблемы, чем пре лести наездниц и испанский шаг.

Тем не менее жизнь Зимнего цирка с ее взлетами и падениями шла своим чередом; некоторый успех принесло ему возвращение к небольшим пьескам пантомимам.

Увы! 21 июня 1897 года скончался Виктор Франкони. Он был похоронен в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез в Париже, а его сын Шарль остался один во главе обоих цирков. Прекрасное здание на Елисейских полях с каждым днем все больше приходило в упадок; и в 1898 году Шарлю Франкони пришлось закрыть его. Оно пошло на слом, и хотя существовал проект его восстановления, ныне лишь название «улица Цирка» напоминает парижанам, что некогда здесь стоял храм конного искусства.

Шарль Франкони не обладал талантами своего отца: он с трудом справлялся с обязанностями директора. В 1907 году он провел в Зимнем цирке электрическое освещение, но это не помогло: публика изменилась, и мастерство цирковых наездников не вызывало прежнего восторга. Имя Франкони стало пустым звуком: далеки были те времена, когда Лоран посвящал парижан в тайны высшей школы верховой езды. В декабре 1907 года Зимний цирк перешел в руки компании Пате, которая стала использовать его в интересах совсем другого искусства — кинематографа. Шарлю Франкони оказалось не под силу соперничать ни с этим искусством, ни тем более с другими цирками и ипподромами столицы.

В 1886 году на улице Сент-Оноре, 251 на месте первого Олимпийского цирка Франкони был построен Новый цирк.

По тем временам в нем было много новшеств: во-первых, манеж здесь при необходимости опускался, уступая место бассейну, служившему для представлений на воде; в остальное время бассейн мог быть открыт для посетителей. Во-вторых, поскольку подвижной манеж не мог быть засыпан землей, смешанной с опилками, его устилал кокосовый ковер. Наконец, в огромном помещении, залитом электрическим светом, были установлены откидные кресла для зрителей — такие, какие мы видим сейчас во всех зрительных залах.

Построил здание Жозеф Олле, создатель Мулен Ружа, Олимпии, ипподромов в Мэзон-Лаффите и Сен-Жермене и изобретатель государственного тотализатора. Он обратился к услугам архитекторов Соффруа, Гридена и Гарнье (автора проекта Па рижской Оперы), а также инженера Эду. Росписи выполнил Делоне, а витражи Маньяда. Партер был опоясан ложами, а выше располагалось просторное фойе для зрителей. Благодаря тщательной отделке и блестящей технической оснащенности Новый цирк быстро завоевал любовь парижан.

В первую очередь внимание привлекали, конечно, водяные пантомимы смешные интермедии вроде «Лягушачьей лужи», в финале которой действующие лица неизменно падали в воду. Одной из первых звезд нового манежа стал клоун Футит. Он родился в Ноттингеме в 1864 году; отец его, Джордж Футит, по прозвищу «веселый клоун Футит», выступал в «Друри-Лейн», смеша лондонцев пантомимами. После его смерти мать Футита вышла замуж за знаменитого наездника Томаса Бэтти, и тот обучил пасынка конному вольтижу. К несчастью, Футит был не очень хорошо сложен, и карьера вольтижера не сулила ему большого успеха. Поэтому он занялся конной пародией; на манеже Нового цирка он впервые появился в виде наездницы в пачке! Избрав, по примеру своего отца, ремесло клоуна, Футит стал одним из лучших комиков, выступавших в пантомимах Нового цирка.

В 1889 году Жозеф Олле уступил свое место одному из своих бывших компаньонов, антрепреперу Раулю Донвалю. Донваль хорошо разбирался в зрелищах. Он окружил себя опытными цирковыми артистами, такими, как клоун Медрано, сменивший Луаяля на посту шпрехшталмейстера, и не отставал от моды. Он заказывал либретто знаменитым авторам обозрений Сюртаку и Алеви (Габриэлю Астюку и Арману Леви); в одном из представлений, «Под хлыстом», пользовавшемся, как и все остальные, большим успехом, Футит пародировал Сару Бернар; узнав об этом, великая трагическая актриса пришла в цирк с намерением устроить скандал, но была покорена талантом английского клоуна.

В этом обозрении роль чернокожего раба играл некий Шоколад. Посетители Нового цирка хорошо знали его, так как он исполнял главную роль в другой нашумевшей пантомиме — «Шоколад женится»; она тоже, как нетрудно догадаться, оканчивалась в волнах манежа-бассейна.

Происхождение Шоколада покрыто мраком не известности. Он утверждал, что родился в Гаване, но не мог сказать, когда именно. В документах его стояло лишь имя Рафаэль; в свидетельстве о смерти, впрочем, была указана и фамилия Падилья, но при жизни Шоколада она не упоминалась ни разу. (Супруга его официально именовала себя «госпожа Рафаэль Шоколад».)

Само собой разумеется, Шоколад был негром. Открыл его Футит; он же устроил ему ангажемент в цирке на улице Сент-Оноре. Одно время Шоколад работал в паре с клоуном Медрано, а затем белый клоун Футит решил попробовать объединиться с черным августом. Тандем имел немалый успех. Главным действующим лицом быыл Футит, а Шоколад, без грима, в узком фраке и канотье, выступал в роли «того, кто получает пощечины Футит и Шоколад создали жанр клоунского дуэта — обмениваясь репликами в ко сцепках (так называемых «антре»), они разыгрывали цирковой вариант комедии. Им стали подражать сначала Пьерантони и Сальтамонтес в самом Новом цирке, затем другие клоуны; в конце концов, в Европе, особенно в романских странах, выступление клоунского дуэта сделалось неотъемлемой частью циркового представления.

В 1897 году Донваля сменил Ипполит Хук, директор Ипподрома Альма. Он продолжал извлекать максимум возможного из современной формы пантомимы обозрений.

1900 год был ознаменован явлением в программе цирка на улице Сент-Оноре потрясающего номера братьев Фредиани. Но это относится уже к современному этапу развития циркового искусства.

В 1897 году на здании одного из парижских цирков появилась новая вывеска — вывеска, о которой нынешние парижане еще долго будут вспоминать с грустью и сожалением,— Медрано.

Цирк Медрано обязан своим рождением бельгийскому артисту Фердинанду Беерту, которого все звали просто Фернандо, сыну мясника (на примере Дежана и Фернандо мы видим, какую важную роль сыграла пищевая промышленность в судьбе парижских цирков!). В один прекрасный день Фердинанд покинул отчий дом вместе с цирком Готье, куда нанялся ухаживать за животными. история повторяется! Он научился искусству вольтижа и, как и полагается, женился на наезднице, Марии-Терезе де Сек. Все это произошло в 1857 году. Вплоть до 1870 года Фернандо был на постоянном жалованье у де жана в Париже, а когда тот удалился от дел, отправился искать счастья в других местах и через два года встал во главе собственного передвижного цирка. Он обосновался на площади Сен-Пьер в Мон Мартре — маленьком городке близ Парижа — и стал разъезжать по округе с представлениями. Тогда, в 1873 году, площадь Тертр еще не была островком для туристов, затерянным в центре столицы! На площади Сен-Пьер каждый год праздновался день Святого Петра, великий праздник Монмартра. Собора Сакре-Кёр еще не существовало, и вершина холма, поросшая густой травой, была пуста.

Но ни один праздник не длится вечно, и хотя выступления прошли с большим успехом, Фернандо переселился поближе к Парижу, заняв свободный участок на углу бульвара Рошешуар (в ту пору входившего в кольцо внешних бульваров и улицы Мучеников).

дела маленького парусинового шапито довольно быстро пошли в гору, так что на зиму Фернандо смог обнести его деревянной оградой, а через пол года после начала выступлений стал подумывать о постройке каменного здания. Через два года, 25 июня 1875 года, цирк, сделавшийся впоследствии храмом клоунады, принял первых зрителей.

По размерам этот цирк уступал своим парижским собратьям, зато обстановка в нем была более домашней; зрительские места разной категории здесь практически не были ничем разделены: колонны, поддерживавшие купол, напоминали мачты передвижного шапито. Разумеется, вначале публику привлекли в цирк на бульваре Рошешуар наездники. Но вскоре самым заметным лицом в труппе стал клоун —— Жером Медрано; зрители прозвали его «Бум-Бум» за выкрик, которым он давал знать оркестру, что ему необходима барабанная дробь.

Медрано, испанец по происхождению, родился в 1849 году; его учителем был воздушный гимнаст и прыгун Баллагуэр. В 1872 году Медрано дебютировал в Манчестере, а в Следующем сезоне демонстрировал воздушный полет в Цирке на Елисейских полях. Но это тонкое искусство пришлось ему не слишком по душе; он предпочел заняться клоунадой и посту пил в Цирк Фернандо. Впоследствии он выступал в Новом цирке вместе с Шоколадом, затем исполнял там обязанности шпрехшталмейстера, а еще позднее перешел в труппу Ипподрома и вернулся к воздушной гимнастике.

Медрано сделался звездой Цирка Фернандо. По свидетельству современников, он был клоуном прыгуном. «Его шутки веселы, пантомимы остроумны, а кульбиты он выполняет всегда ловко, профессионально и со знанием дела», — писал один из тогдашних журналистов. Конечно, у Фернандо выступали и другие клоуны. Так, в 1878 году на монмартрский манеж выходил Гюстав Фрателлини, основатель династии, которую прославили три его сына: Франческо, Паоло и Альберто.

Время шло. После смерти Фернандо (он скончался 31 декабря 1902 года в Брюгге) во главе цирка встал его сын Луи, который последние десять лет был негласным руководителем заведения. Пантомимы и увлекательные аттракционы по-прежнему украшали программу Цирка Фернандо. В 1887 году здесь была представлена нестареющая пантомима Мазепа (по Дж.- Г. Байрону), неизменно вызывавшая самые бурные рукоплескания европейских и американских зрителей.

А Медрано перешел в Новый цирк. Без него за ведение на улице Мученнков начало хиреть. Программы его были по-прежнему превосходны, но публика последовала за «Бум-Бумом».

И в 1897 году Лун Беерт-Фернандо покинул свое здание, повесив на дверях объявление: Сдается внаем или идет на слом с последующей распродажей строительных материалов.

Медрано забеспокоился. У Фернандо он познал славу и не мог спокойно смотреть на гибель цирка, где сделал первые шаги к успеху. Войдя в компанию с Эмилио Ура-Метрежаном, создателем номера человек-снаряда, он купил бывший Цирк Фернандо и назвал его своим именем.

Медрано был клоуном, причем, в опровержение общеизвестных легенд о клоунах-меланхоликах, клоуном веселым. Это сразу сказалось на атмосфере его цирка; зрители приходили посмеяться у Медрано, таков был лозунг цирка вплоть до его закрытия в 1963 году. Среди сменявшихся на манеже Медрано клоунов отметим появление в 1904 году дуэта Брик и Грокчьи номера, впрочем, не были откровением. Но Адриену Веттаху, швейцарскому артисту, который под псевдонимом Грок заменил Брока, прежнего партнера Брика, было суждено вновь выйти на этот манеж уже в качестве мировой знаменитости, а ведь клоуны нечасто становятся всемирно известными.

Тем временем здоровье Жерома Медрано стало ухудшаться. 27 апреля 1912 года в возрасте шестидесяти двух лет он скончался. Директором цирка стала его вдова, Берта-Матильда, урожденная Перрен; сыну Медрано, тоже Жерому, было в ту пору всего пять лет.

Клоуна Медрано не стало, и с манежа уже не раз давалось под гром аплодисментов его знаменитое бум-бум, но Цирк Медрано продолжал жить и был полон сил. Расположенный неподалеку от Монмартра, он привлекал в ряды своих зрителей писателей и художников, которые создали его неповторимую легендарную атмосферу.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

К Медрано приходили Тулуз-Лотрек и Дега, бывавшие здесь еще при Фернандо, а также Пикассо, Модильяни, дерев, Уттер и его жена Сюзанна Валадон, в прошлом воздушная гимнастка. Позже постоянными посетителями этого цирка стали Жан Кокто, Марсель Ашар, Фирмен Жемье Цирк Медрано был не только цирком клоунов, но еще и цирком художников и артистов. То была чудесная глава в истории цирка, и мы еще вернемся к ней.

Во Франции, в отличие от Англии, закат классической эпохи цирка не привел к исчезновению стационаров в столице. В 1905 году на улице Ламотт-Пике, на деньги американского дантиста Ф.-Ф. Эрлих та, большого поклонника циркового искусства, был построен огромный цирк «Метрополь с залом на шесть тысяч зрителей и съемной крышей.

В 1894 1898 годах на Марсовом поле, между улицами Бурдонне и Рапп, действовал ипподром, больше похожий на цирк, а в 1900 году, в связи со Всемирной выставкой, был возведен Ипподром на площади Клиши.

Эти ипподромы пришли на смену Ипподрому Звезды Виктора Франкони, Ипподрому Порт Дофин (открытому в 1856 году) и Ипподрому у моста Альма, начавшему свою работу в 1877 году.

Ипподром Порт Дофин продолжал традиции своего предшественника у заставы Звезды. Публике пришлись по вкусу грандиозные зрелища, каких нельзя было увидеть на обычном манеже.

Во главе нового заведения стоял Арно, после закрытия Ипподрома Звезды оставшийся не у дел. Несмотря на соперничество с дежановскими цирками, дела ипподрома шли весьма успешно. Когда Дежан заключил контракт с дрессировщиком Крокеттом, Арно обратился к немецкому укротителю Германну, намекая при этом в афишах, что дежановские хищники смирные овечки в сравнении с теми, которых демонстрируют на ипподроме. Последовала дузль реклам, где каждый стремился доказать, что его звери злее. Сейчас, по прошествии многих лет, пред мет этой распри кажется ничтожным, но в те времена она волновала толпы людей. На Ипподроме Порт дофин выступал также знаменитый эквилибрист Блонден, иначе говоря, Эмиль Гравле, прославившийся переходом по канату через Ниагарский водопад.

Но в 1869 году этот ипподром погиб в огне свирепого пожара, не пощадившего даже соседние дома и деревья. Открытие Ипподрома у моста Альма состоялось лишь через восемь лет. В этом здании площадью восемьдесят четыре на сорок восемь квадратных метров на случай непогоды имелась огромная раздвижная стеклянная крыша. Освещение было электрическое; в подсобных помещениях располагались мастерские, где можно было изготовить декорации, седла и поводья, костюмы, детали для роскошных колесниц и т. д. директор ипподрома г-н Цидлер ставил грандиозные пантомимы, щедро используя технику. Так, в «Нероне» из-под пола с помощью гидравлического механизма вырастала огромная решетка высотой четыре с половиной метра; она опоясывала весь манеж во время сцены «Римский цирк», в которой участвовали львы. Звери поднимались на манеж из подвала в лифте-клетке.

На Ипподроме Альма французы впервые увидели льва-наездника по кличке Принц, питомца знамени того гагенбековского укротителя Филадельфиа.

Одерживали победы над сердцами зрителей и наездницы, выступавшие на этом ипподроме, хотя зачастую впечатление производило не столько их мастерство, сколько привлекательная внешность и легкомысленные наряды. Ипподрому было далеко до Цирка на Елисейских полях — здесь никто не судил таланты слишком строго!

К несчастью, участок, на котором располагалось это грандиозное сооружение, приобрел большую ценность в связи со спекуляциями недвижимостью, и владелец его не пожелал продлить аренду преемнику Цидлера, Ипполиту Хуку. В 1892 году ипподром был разрушен, а на его месте выросли жилые дома.

Итак, во второй половине ХIХ столетия были периоды, когда в Париже одновременно работало до пяти цирков и ипподромов, причем, в отличие от лондонских, некоторые из парижских цирков продол жали функционировать, несмотря на закат конного цирка; более того, в годы первой мировой войны даже открывались новые цирки. В 20-е годы парижская публика имела возможность выбирать между пятью цирковыми представлениями, даваемыми одно временно на правом и левом берегах Сены, между пятью манежами, на которых лошади танцевали вальс, а акробаты делали кульбиты.

Во Франции всякое искусство рождается или возрождается в Париже; здесь же раньше всего ощущаются новые веяния или возвращение старых мод. Но говоря, что вся история французского цирка от Франкони до Боше, от Леотара до Фрателлини это история парижских цирков, мы вовсе не хотим сказать, что в крупных провинциальных городах не выступали в стационарах труппы передвижных цирков.

Две из знаменитых династий странствующих актеров ХIХ века дожили до наших дней: представитель семейства Готье еще и сегодня с блеском выступает на манеже одного из французских цирков: имя Ранси до сих пор горит на фасаде шапито.

Братья Готье в самом начале прошлого столетия служили во французской армии. Подобно старшему сержанту Астлею, они были унтер-офицерами. Когда Наполеон посадил Бернадота на шведский троп, Готье отправились в Швецию, потом вышли в отставку и стали использовать свои наезднические таланты в более мирных и близких к искусству целях. Цирк Готье был создан в 1815 году и колесил по Европе в течение пятидесяти пяти лет, вплоть до смерти основателя династии Дидье Готье, представительного старца с белоснежной бородой, ни дома ни на манеже не расстававшегося с вышитой ермолкой. Старший сын Дидье, Жан-Батист, родившийся в Стокгольме, по примеру отца и дяди сделался наездником, но самым знаменитым стал не он, а его младший брат Луп, или Лулу (в семействе Готье эта уменьшительная форма переходила затем по наследству от отца к сыну). Это был человек атлетического сложения и огромной физической силы, причем применял он ее и к неугодным ему артистам, и к быкам, которых валил на землю, прежде чем они успевали сообразить, каковы намерения бросающегося на них двуногого гиганта! Лулу Готье был также первоклассным наездником: ему удавались трюки, которым могут позавидовать даже современные артисты: икарийские игры на лошади; эквилибр на перше или на лестницах на крупах двух лошадей. Бесспорно, Лулу Готье был одним из величайших конных вольтижеров всех времен и народов. В течение двадцати лет он выступал у Ренца, в Германии и Швеции, а в конце жизни разъезжал по Франции с маленьким шапито. Умер он в 1893 году в Гетеборге.

Жак Готье во Франции, Анри и Лулу Готье-младший в Германии, Лили и Тереза Готье в Англии и другие представители этой славной династии продол жали ее традиции на множестве манежей, и благодаря им, семейство Готье сохранило ту прекрасную репутацию, которую завоевало при старом Дидье.

Основатель второй династии бродячих цирковых актеров, Теодор Ранси, родился, так сказать, «в дороге». Отец Теодора был директором странствующего театра, и сын его появился на свет в фургоне семьи Ранси 25 июля 1818 года на пути в Шале. Второстепенные роли в мелодрамах, которые разыгрывало перед зрителями семейство Ранси, не удовлетворяли юного Теодора, и в 12 лет он покинул труппу своего отца. Некоторое время он работал у доктора Толле, милого странствующего шар латана, который рекламировал свои чудодейственные снадобья в бесплатном представлении: затем выступал в паре со знаменитым борцом Турком, исполняя роль

Въезд Имперского цирка в город заставлял вспомнить о роскошных процессиях из «Тысячи и одной ночи» — по улицам следовал кортеж пышно украшенных колесниц с красноречивыми названиями: «Легкая, как Зефир» «Колесница святой Цецилии» Фортуна. а открывал парад сам директор на «Золотой колеснице»; программа гласила, что колесница эта изготовлена в Америке и столь невесома, что получила золотую медаль на лондонской Всемирной выставке!

В 1854 году Луи Сулье со своим «Великим Караван-сараем» начал удивительное кругосветное путешествие, которое через Россию и Китай привело его в Японию. Не так уж плохо для того времени — еще и сегодня далеко не всякий директор цирка отважился бы на такую поездку.

Сулье вернулся с Востока в 1866 году, привезя с собой японских и китайских акробатов, которые внесли новую струю в европейское искусство.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

К сожалению, дети этого «французского Барнума» не сумели поддержать честь отцовского имени:

трое из них кончили свои дни в лечебнице для умалишенных, а четвертый, Леон, который в пятнадцать лет выполнял сальто-мортале без трамплина через четырех лошадей, стал убийцей и был гильотинирован.

От Франции решающая роль в развитии конного цирка перешла к Германии: а благодаря немецким мастерам цирковое искусство пережило расцвет во всех странах Северной Европы.

Новое в блогах

Гольфстрим больше не греет запад.

Метеорологи Соединённого Королевства бьют тревогу: в самое ближайшее время Земля может вступить в малый ледниковый период. Для нашей планеты это малое может обернуться большими проблемами.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

При помощи Analysis Indicis Sucti метеорологам удалось установить точную дату начала катаклизмов. Двадцать пятого февраля 2025-го года знаменитое течение Гольфстрим, согревающее сейчас Европу водами, заботливо нагретыми трудолюбивыми латиноамериканцами, окончательно отвернётся от Старого Света и навсегда уйдёт в Гренландию.

Вместе с течением европейские страны покинет и привычный европейцам мягкий климат. Резкое похолодание катком пройдётся по Европе, заморозив её до основания, а растопленные льды Гренландии в это время пополнят заключёнными в них водами мировой океан, поэтому Европу ещё и затопит, после чего ввиду европейских холодов вода замёрзнет и Европа, таким образом, покроется вторым слоем льда.

Образование ледника радикальным образом изменит циркуляцию вод, что приведёт к повторному смещению Гольфстрима, в этот раз ещё западнее — к северным берегам Канады и Аляски. Растопленные там льды пополнят мировой океан, что приведёт ко второму затоплению Европы. Поскольку же Гольфстрим будет течь совсем уже не туда, вода в Европе замёрзнет третий раз.

Огромные толпы людей, напуганные двумя наводнениями и тремя замерзаниями устремятся на восток и это так сильно повысит нагрузку на земную кору, что Европа отломится от Евразии и ледяным тараном устремится в сторону США.

Все побережья США будут к тому моменту затоплены ввиду повышения уровня мирового океана, но это покажется детским лепетом на фоне столкновения с замороженной Европой. Как холодный нож в подтаявшее масло вонзится отломившийся Европейский континент в Соединённые Штаты, сокрушая всё на своём пути и тут же заливая широкие окрестности водой с тающих трёхслойных ледников.

Жители Америки бросятся врассыпную, но всё равно сотни миллионов погибнут от наводнений, обморожений и падений в разверзающуюся земную кору. Те же из них, кому всё-таки удастся сбежать, будут вынуждены сражаться с мексиканцами и канадцами за место под солнцем.

Увеличение массы Западного полушария создаст чрезмерную нагрузку на поверхность Земли, а потому она с противоположной стороны треснет — по линии Австралия — Филиппины — Япония. Разлом придаст такой импульс воде над трещиной, что та взмоет на орбиту, замёрзнет там и ледяными глыбами рухнет на врезавшуюся в Американский материк Европу. Так что, даже если там к тому моменту останется хоть кто-то живой, ледяной удар из стратосферы их всё равно прикончит.

Вместе с водой на орбиту улетят Япония, Австралия и острова Малайского архипелага. Поскольку их плотность больше плотности воды, они улетят не так далеко — Япония упадёт на Турцию и Иран, Австралия — на ЮАР, а острова Малайского архипелага — на Северную Африку.

Спасаясь от падающих с небес островов и осколков материка, жители этих стран бросятся врассыпную. Кто-то погибнет, утонув в раскинувшемся на месте Европы ледяном море. Кого-то придавит обломками, но даже выжившим придётся воевать друг с другом за место под солнцем.

Упавшие острова вызовут цунами, которое смоет с лица земли тех, кому удалось выжить в Северной Америке, а из-за увеличения нагрузки на поверхность Земли, её кора снова треснет, но в этот раз уже не так сильно и не так далеко. Огромные трещины покроют весь Ближний Восток, Индию и Африку. Сотни миллионов погибнут в потоках хлынувшей из трещин лавы и повсеместных наводнениях.

Когда же эти две стихии соприкоснутся, над планетой поднимутся бескрайние облака пара, которые заживо сварят всех выживших в вышеперечисленных регионах. Резкое же изменение температуры поверхности и атмосферы приведёт к ураганам, которые сдуют с поверхности Земли останки пострадавших.

А ведь за малым Ледниковым периодом, не исключено, последует и Большой.

Город порока Broken City

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

    Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

fuzzface
14 февраля, 2013

Криминальная драма режиссера Аллена Хьюза с участием суперзвезд американского кино Рассела Кроу и Марка Уолберга. Съемки, которые начались в ноябре 2011 года в , стали для Хьюза первой самостоятельной режиссерской «вылазкой». Постановку предыдущих проектов он осуществлял в дуэте со своим Альбертом.

Главный герой «Города» в исполнении Марка Уолберга — офицер полиции Билли Таггарт, которого арестовывают по обвинению в убийстве преступника Микки Тавареза. У Билли действительно были на то серьезные основания: Микки ранее изнасиловал сестру Натали Барроу. Друзья и коллеги героя, капитан Карл Фейрбенкс (Джеффри Райт) и майор полиции Николас Хостетлер (Рассел Кроу), общими усилиями пытаются смягчить неотвратимый приговор для Билли. В итоге убийство Микки списывают на необходимую самозащиту. Правда, несмотря на это, Таггарту приходится уйти из полиции.

Проходит семь лет. Таггарт подрабатывает частным детективом, причем без особого успеха. Неожиданно за советом к нему обращается старый приятель: Николас Хостетлер просит Билли проследить за собственной женой, которую подозревает в неверности. Таггарт выясняет, что супруга Николаса спит с неким Полом Эндрюсом — помощником противника Хостетлера на предстоящих выборах… Та замечает слежку и начинает свою игру с Билли: она советует герою, несмотря на прошлое, не доверять Хостетлеру. И теперь Билли должен сделать нелегкий выбор.

Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

1. Гулакова Юлия 8-912-851-30-15

2. Бимакова Ольга 8-950-155-70-90

3. Решетников Владимир 8-912-766-25-32

4. Михайлов Александр +7- 904- 311- 89 -48

5. Сухоплюева Елена +7-912-464-46-72

Иркутск:

Похолкова Алена, +79021781363

Ирина и Сергей Вороненко +79140040056, +79149440806

Казань:

Попов Анатолий 8-937-625-22-08

Кемерово:

Алексей Жаворонков +7-903-944-27-34

Киров:

Шутова Анна 8- 953 -13-81-803

Чертищева Екатерина 8-953-947-41-50

Красноярск:

Олюшка Счастливая +7-923-316-65-93

Волгодонск

Найда Дмитрий, 89281374330

Нижний Новгород:

Ломоносова Екатерина 8-910-107-63-73

Самара:

1. Порошин Александр +7-987-433-95-00

2. Лариса Очаковская 8-927-267-66-47

Сургут:

Сизенцева Наталья +7-922-78-45-174

Северодвинск:

Десятерик Вера 8-911-57-23-487

Новосибирск:

1. Нина Мадонова 8-913-742-81-01

2. Кулик Ольга +7-913-915-40-94

3. Елисеева Ирина тел: 8-913-727-32-17

4. Андрей Васильев тел. +7- 913 -917 -04-07

Томск:

1. Смирнова Юлия 8- 953-914-21-55

2. Чупрынин Антон 8—952-895—06—58

1. Гибадуллина Алина тел. 8-917-451-66-65

2. Елена Шкурихина тел. 8-987-47-99-509

Челябинск:

Ежкова Ирина Геннадьевна +7-902-603-07-27

Ярославль:

Ольга Лунина 8-905-645-02-73

Воронеж

Сутуга Юлия , +79065920852

Англия (Лондон)

Екатерина Авейро +44-77-67-25-75-09

Австралия (Сидней):

Васильев Игорь +61424407612

Петрозаводск

Ефимович Юлия Петрозаводск 89217281725

Казахстан:

Актобе: Украинцева Ирина +7 7710245616

Уральск Кубаева Зульфияк 87015447024, 87713067779

Усть-Каменогорск, Жукова Надежда, +7705-5050-472

Султаналиева Шарапат +7 701 9482869

Ростов-на-Дону

Карпушина Любовь, +79185150773

Кыргызстан:

Виктория Яроставцева https://www.facebook.com/vitamirra22

Г. Бишкек Светлана Рябова +79821077712 +996 771 457 864

Украина. Киев

1. Ромашова Виктория Владимировна +38 067 9672344

2. Диана Поян Viber +34684059583 WhatsApp +380937121394

Особенности игры Путь Героя

  • количество игроков от 1 до 5
  • время игры 2-6 часов
  • возраст от 14 лет
  • для ведения нужно пройти обучение (можно онлайн, входит в цену комплекта)
  • можно сыграть тестовую игру онлайн за 3000р (эта цена войдет в комплект игры)

    Демо Онлайн-игра Путь Героя за 3000р :

    Игра “Путь героя. Активация Силы”

    Помогает найти ответ “Как мне стать тем, кто способен реализовать цель, которая кажется сложной и трудной”

    Результат пути к сложной цели зависит от того, насколько вы способны сконцентрировать силы на достижения результата

    Результат также зависит от качества ресурсов, которые вы подключили к реализации цели. Сил коммуникации, воли, энергии, созидания

    Внутри нас много разных уникальных сил, талантов, способностей

    Большинство из них дремлет и ждет своего часа, когда их призовут ради великих побед и достижений

    С помощью игры Путь героя можно узнать:

    Внутри вас целый мир сил-супергероев, которые ждут, когда вы призовете их на помощь

    Мало “разбудить силу”, нужно еще “подружиться” с ней и направить на реализацию нужной цели. Внутренние силы-супергерои понимают только язык метафор и образов

    90% результатов игроков после игры “Путь Героя. Активация Силы”

    Что входит в состав

    Отзывы

    Станислав Гринберг: «Игра началась . «

    В какой-то момент я оказываюсь в мире моего бессознательного. Мне приходят образы героев, которые дают мне подсказки и советы как быстрее и легче идти к своей цели. И главное это не из ума, я чувствую их как энергию спящую до этого в моем теле.

    Вот образ Александра Македонского. Прямолинейного, решительного, четко знающего что он хочет. И я чувствую эту энергию в себе и вижу как наполнившись ей я могу быстрее без зависаний и прокрастинации прийти к цели.

    И так, соприкасаясь с энергией различных героев, которые приходят ко мне во время игры, у меня складывается ясная картина в голове, как мне достичь свою цель. Шаг за шагом. А самое главное — меняется мое внутреннее состояние.

    В конце игры, я получаю три задания от этих героев, которые нужно сделать в течение недели. Одни символичные в виде ритуала. Другие земные и конкретные. ⠀ И самое главное, я получил доступ к новым внутренним состояниям и энергиям, таящимся во мне. К ним я могу обратиться в любой момент через образы героев.

    Тимакова Наталья (коуч, бизнес тренер)

    Привет, коллеги! Вы уже играли с в Путь героя? Я с пятницы слегка в офигевшем состоянии.

    Уж думала меня ничем не удивишь про планы, цели и пути. А тут такие открытия про себя любимую. Особенно про то, что привыкли использовать свои любимые стратегии и качества, как будто других нет . И правда! работаю тем инструментом, что привыкла и забыла, что копать лучше не ложкой, а лопатой. Полезно всем заглянуть внутрь себя.

    Ирина Назарова

    Я тоже поиграла в Путь Героя! Классно, весело, вдохновляюще! Очень понравилась легкость, распаковка творческих импульсов, и много-много новых задач, которые можно сразу же реализовывать. Процесс пошёл ))..

    Светлана Рябова

    Друзья. Я как всегда в приятном шоке от игр Сергея. Вчера играли в «Путь героя» и я всё время спрашивала «как так точно говорится всё про меня?». Множество инсайтов и реальных дел напланировано. Цель теперь кажется не такой масштабной, а вполне легко осуществимой💃 Кроме этого сработало волшебство подбора участников — и через другого игрока я проработала второй свой запрос😉🤝👍 Ну а теперь о фактах после игры: Проиграли мы вчера до 11 вечера, и один из запросов (сложностей) был вопрос работы с командой. Через пол часа после игры мой дизайнер активизировалась и до 2х часов ночи мы сделали работу, которую я ждала больше 2х месяцев. Причем понимали друг друга с полуслова, сходились сразу в идеях. Сергей. Благодарю за новое волшебство 🙏

    Виктория Ярославцева (Кыргызстан)

    Хочется разделить свой восторг и поделиться отзывом о новой игре Сергея Мамистова «Путь героя» И услышала я зов, и откликнулась, и выпала мне возможность прекрасная, да приобрести поле волшебное! И примерила я на себя роль ГЕРОЯ, да осознанно и окунулась в сказку чудесную, и получила инсайты я разные, да ресурсы осознанности, душевности, общительности, да в придачу Волю к победе несгибаемую! И сопровождал меня Мудрец, да поддерживал, да дорожки вместе со мной протаптывал, да байки разные, да анекдоты рассказывал! И было мне в этом путешествии тепло и уютно, интересно, а порой и очень волнительно! И приобрела я помощников верных, да союзников славных! И стало на душе так хорошо, что петь хочется, да плясать, вообщем не сидеть на месте, а цель свою заветную реализовывать! Чего и вам желаю! Рекомендую всем игру «ПУТЬ ГЕРОЯ»!

    На Женевской выставке показали автомобильные новинки

    Bentley представил шестиметровый лимузин. Новинку презентовали на Женевском автосалоне. В этом году в автошоу принимают участие 800 европейских и азиатских компаний. Среди них Bugatti, Maserati, Lamborghini, BMW. Автомобильный обозреватель «Коммерсант FM» Дмитрий Гронский рассказал подробности ведущему радио новостей Юрию Абросимову.

    — Какие новинки ожидались больше остальных, и наоборот, какие оказались самыми неожиданными?

    — Вчера до позднего вечера открывали покрывала с новинок. Какие-то были анонсированы раньше и поэтому заранее вызывали ажиотаж. Но можно сказать, и, собственно, ничего удивительного в этом нет, что, конечно, все новинки — это внедорожники или, как их сейчас модно называть, кроссоверы. С одной стороны, удивительно, потому что в мире строится все больше дорог, но вместе с тем такой вот нонсенс, все больше и больше становятся популярными именно кроссоверы. Прежде всего, я хотел бы сказать про марку Skoda, от которой очень давно ждали длинного большого внедорожника. Они его здесь показали, правда, это пока не серийная модель, это концепт. Но учитывая, как быстро доводит свои концепты до конвейера чешская марка, можно сказать, что уже, может быть, в сентябре на Парижской выставке модель, которая сегодня называется Vision S Skoda, будет серийной. Она действительно большая, в ней три ряда сидений, достаточно агрессивный вид. То есть фарами она даже напоминает какую-то такую рептилию.

    На соседнем стенде Volkswagen показал тоже концепт. Это маленький внедорожник, но кабриолет. То есть, видимо, чтобы показать, что не один только Range Rover может делать Evoque, на котором можно ездить без крыши, но что и у немецкой фирмы тоже есть такие возможности. Ну, и, конечно же, самой большой неожиданностью был маленький кроссовер Audi Q2. Потому что эта модель не анонсировалась, и это действительно был сюрприз, то есть теперь у Audi есть Q7, Q5, Q3 и есть еще Q2, но несмотря на то, что он габаритами, может быть, не так сильно отличается от Q3. Те, кто работал над этой машиной, попытались сделать принципиально иной автомобиль, то есть придать ему черты внедорожного спорткара, то есть там и пухлые арки колес, и стойка задняя покрашена в другой, контрастный относительно всего кузова цвет. И самый мощный мотор развивает 190 лошадиных сил, что, в принципе, для машины небольших габаритов очень даже прилично.

    И, конечно же, чтобы продолжить разговор о кроссоверах, надо сказать, что еще одна марка наконец-то обзавелась своим внедорожником — это Maserati. У них на стенде вчера днем презентовали модель Levante. Правда все журналисты сказали, что если бы не трезубец на радиаторной решетке и не три характерные прорези на передних крыльях, то можно было бы подумать, что это модель Infiniti FX. Действительно, сходство есть. Ну и это не премьера, но тоже вызывает очень большой ажиотаж — это электромобиль Tesla Model X, то есть это тоже внедорожник.

    — Вообще, я помню, как из-за мирового кризиса Hummer пал его жертвой, говорили, что сейчас не до жиру, что вообще расточительство выпускать и использовать машины, в которых бензина хватает только для того, чтобы от одной автозаправки доехать до другой, но сейчас, если говорить о больших машинах, получается, что тренд немного разворачивается в противоположную сторону.

    — Нет, если посмотреть на мировой рынок и даже на наш отечественный, то просели в основном продажи автомобилей среднего класса. Что касается больших мощных прожорливых автомобилей, дорогих, они чувствуют себя более чем успешно.

    — А представлены ли на стендах электрокары, такая модная тема, и в каком количестве, если да?

    — Ну, вообще, электрокары — это как раз не для Женевы, потому что все-таки эта выставка проходит в одной из самых богатых стран не только Европы, но и мира, поэтому здесь, как правило, показывают все дорогое, роскошное, но это дорогое и роскошное сегодня тоже бывает электрическим, потому что Tesla, про которую я говорил, — это полностью электрический автомобиль с нулевых выхлопом, что, собственно, у нее так на борту и написано.

    Дом основателя Facebook заговорит голосом Моргана Фримана

    Марк Цукерберг, основатель социальной сети Facebook, позаимствовал идею из фильма «Железный человек» и разрабатывает для своего дома собственного «Джарвиса» — искусственный интеллект, который будет управлять светом, музыкой, температурой, безопасностью и другими системами. «Джарвис» Марка Цукерберга заговорит голосом знаменитого голливудского актера Моргана Фримана, знакомого зрителям по роли Люциуса в трилогии о Бэтмене «Темный рыцарь».

    Супруга самого богатого актера в мире актера Марка Уолберга сильно располнела

    Когда стало известно, что Цукерберг разрабатывает собственную версию «Джарвиса», озвучить ИИ предложил Роберт Дауни-младший – исполнитель роли Железного человека в киновселенной Marvel. Правда, актер заявил об одном условии: оплатить услуги записи должен был Пол Беттани, который, собственно, и является «голосом» Джарвиса в фильмах Marvel. Сам Дауни-младший обещал направить эти деньги на благотворительность.

    Впрочем, сам Марк Цукерберг решил пойти иным путем – он предложил пользователям Facebook проголосовать, кто должен озвучить Джарвиса, и большинство выбрало Моргана Фримана, который, к счастью, на предложение основателя Facebook в итоге согласился (правда, неизвестно, какую сумму Цукерберг заплатит Фриману за «озвучку» своего ИИ).

  • Нет комментариев

      Оставить комментарий